他的音乐，如梦幻的雾，又似柔情的水。是忧郁，还是柔美，还是……爆发力中隐含的浓浓爱国情怀？                                      提到肖邦，人们大多都会想到一个瘦弱的年轻人，用他的纤弱手指在🎹上起舞。但他的音乐也不缺少爆发力。这和时代背景有关。                                                                 “多亏他，散落在野地里的波兰🇵🇱人民的眼泪💧，才得以清澈晶莹地聚集在人性的冠冕上。——希普雷·诺维德斯                 肖邦是一个混血人，有法国🇫🇷和波兰🇵🇱两种血统。或许有一点这个原因，他为波兰人民呼喊的音乐声中还有浪漫之都的影子。在当时的波兰🇵🇱，肖邦根本无法安心展示自己的音乐才能。于是他于1830年阔别祖国，来到巴黎。                                      当时的巴黎是文人雅士聚集的地方，基本上就是“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的境界了。至此，门舒李肖组合相遇了。在这里，李斯特成了肖邦的挚友。可能是受到他的影响，肖邦的音乐开始走向浪漫主义，也开始接近李斯特的热情风格。但是并没有脱离祖国音乐的风格，自己的个性也还在。                                                          实际上，这和肖邦的性格也有关系。肖邦性格直爽，从不拐弯抹角。有一次，李斯特为病中的肖邦弹夜曲解闷，故意加了几个装饰音。没想到肖邦立即跳起来：“哥们，能把那些乱七八糟的玩意去掉不？”      让我们再来分析这些乐曲。它们不缺乏柔美，但爆发力展露无遗。所以我们说这是肖邦的优秀作品。                                         但是，如果你是肖邦夜曲、练习曲、钢琴协奏曲等的铁粉，那么前30首慎听。它们给你的心理震动不亚于天塌下来。因为这些作品都不具备肖邦的忧郁风格。当然了，肖邦的早期作品并不是那么成熟。但是在无形之中，它们会传递出一种激昂、神秘、甚至恐怖的情感。