吉他是具有历史十分悠久的乐器，吉他的英语Guitar源自古希腊的kithara和阿拉伯语的gitara，而“tar”在波斯语中就有“弹拨乐器”的意思。公元八世纪，阿拉伯人从北非跨越直布罗陀海峡攻入西班牙，开始长达七百多年的统治，也将弹拨乐器“gitara”带到了这片土地。十五世纪，鲁特琴开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535-1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。 文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。18世纪中期起，音乐史开始进入“古典时期”，这时的吉他在构造上发生了一定的变化，制琴师在低声部又加入一条弦线，六弦成为了常态，琴颈也有所延长，“古典吉他”自此定名。 直到浪漫主义时期，西班牙有一位复兴吉他艺术的大师横空出世-弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）。他热衷于钻研吉他技法，吸收前人所长，在此基础上进行创新，为吉他音乐的发展做出了重要贡献。 到了20世纪，一部足以改变吉他地位的大作-《阿兰胡埃斯协奏曲》诞生，由西班牙著名盲人作曲家华金·罗德里格（Joaquín Rodrigo）于1939年创作于巴黎，这部作品也是吉他与大型管弦乐团对话的“处子秀”，堪称创举，被誉为西班牙“第二国歌”。 吉他大师安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia1893-1987），与大提琴家卡萨尔斯、画家毕加索并称为20世纪西班牙艺术界“三大国宝”，可见其地位之高。他向全世界证明了吉他是一种能够在大厅，而不仅仅是沙龙等小型空间中演奏的乐器，他也身体力行地展现了古典吉他的魅力，把吉他演奏艺术推向更高的高度。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾说：″这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚″。 许多著名作曲家对吉他有过极高评价： 贝多芬：一把西班牙吉他就是一个小型的管弦乐队。 舒伯特：吉他是一件多么美妙的乐器，可惜明白它的奥秘的人太少了 。 帕格尼尼：我喜爱吉他和它的和声，它是我旅途中永恒的伴侣。 肖邦：没有什么比一把吉他更美了，除非两件其他乐器合起来才能比得上。 法雅：吉他拥有最完全的和最丰富的和声与复调可能性。 德彪西:吉他是一种在和谐度和多变性方面最完美的乐器。 古典吉他有所谓“十大名曲”，具体是哪些曲目众说纷纭， 歌单综合几种说法，曲目大体在歌单前22首范围之内，均做有中文说明， 演奏家选择史上最优秀的一系列古典吉他名手，供乐友赏析！ 歌单部分曲目介绍： 1叶佩斯-爱的罗曼斯-Jeux interdits （Romance）-Narciso Yepes本人演奏 2塔雷加-阿尔罕布拉宫回忆Recuerdos de la Alhambra-John Williams演奏 3塔雷加-大圆舞曲Gran Vals 4斯坦利·迈尔斯-卡伐蒂那Cavatina-Manuel Barrueco演奏 5索尔-b小调练习曲「月光」Etude in B Minor, Op. 35 No. 22-Andrés Segovia塞戈维亚演奏 6米盖尔.利贝多-阿美利亚的誓言El Testament d′Amelia-John Williamson演奏 7塔雷加-泪Lágrima-Göran Söllscher 8塔雷加-阿德丽塔Adelita-Narciso Yepes演奏 9塔雷加-晨歌Alborada-Norbert Kraft演奏 10塔雷加-阿拉伯风格随想曲Capricho árabe-Andrés Segovia塞戈维亚演奏 11索尔-莫扎特“魔笛”主题变奏曲Variations On A Theme By Mozart, Op. 9-David Russell演奏 12马拉特斯-西班牙小夜曲Serenata española-Andrés Segovia塞戈维亚演奏 13阿尔贝尼兹-马洛卡Mallroca--David Russell演奏 14巴里奥斯-最后的颤音Una Limosna por el Amor de Dios-Miloš Karadaglić演奏 15-17罗德里戈-阿兰胡埃斯协奏曲Concierto de Aranjuez for Guitar and Orchestra-Pepe Romero演奏 18-20巴里奥斯-大教堂La catedral-Eduardo Fernández 21-22雷冈蒂-引子与随想Op.23Introduction and caprice-Edoardo Catemario演奏