【60年代香港乐坛的蒙昧阶段】 1964年 风靡全球的甲壳虫乐队访港后，躁动不安的年轻人纷纷抱起吉他，借用歌曲表达情绪抒发情感。 在此期间， 香港翻唱西洋歌曲的乐队盛行，泰迪罗宾和他的花花公子，许冠杰和他的莲花乐队，谭咏麟和他的温拿乐队，就是其中代表。 —— 【香港粤语歌坛秩序的建立】 许冠杰用香港口语入歌，亦俚亦雅的创作风格嫁接古典与流行，以唱出小市民的心声见称，是第一代香港歌神。 顾嘉辉则深受广东粤曲影响，融汇传统音乐风格，韵味独到，是香港影视音乐的奠基人，被誉为香港乐坛的“音乐圣人”。 两人分别创作的《鬼马双星》和《啼笑因缘》，被并称为香港粤语流行曲的肇始开端。 —— 【香港乐坛的第一次盛世】 1979年 以十大中文金曲颁奖礼的举办为节点。无论是舞台上的歌手还是幕后音乐人，都人才济济，港乐就此迈入黄金年代。 罗文：乐坛“歌圣”，首开艺人举办个人演唱会的先河，大胆出位的表演风格，是第一个将流行曲高度专业化的歌手。 林子祥：乐坛“歌隐”，铜喉铁肺的创作型歌者，粤语快歌能把人唱到断气。 徐小凤：小凤姐是香港不世出的殿堂歌手，小凤姐92年红馆演唱会破天荒开到43场，这项纪录至今无人打破。 黄霑，卢国沾，郑国江——词坛三宗匠。 —— 【三王一后时期】 谭咏麟、张国荣、梅艳芳和陈百强则是这个时期最为耀眼的巨星。谭张梅陈被时人称为“三王一后”。 谭张梅陈四人中，除了陈百强是创作型歌手外，其他三人发片时需要大量歌曲投入市场，原创不足的情况下，带动起翻唱日本歌曲的风气，甚至弥漫八九十年代的港台歌坛。 四人实力与颜值兼具，推动了香港流行乐坛进入全盛的辉煌期。 此时香港乐坛开始进入垄duan期 新人想要冒头变得愈加困难而两大天皇殿堂级巨星谭咏麟和张国荣也在音乐上开始了全面竞争角逐，揭开了“谭张争霸”的序幕，他们二人也被时代裹挟着推向风口浪尖。 三王一后垄duan乐坛的同时，再度刮起乐队风潮，并且有意识的走原创风格。 太极乐队是中国重金属和流行摇滚宗师级的乐队。达明一派开创了英伦电子+中国古典的“新浪漫”曲风。Beyond开拓了中国摇滚流行音乐的道路。 香港的权威音乐杂志评点本土乐队时，曾给他们排过名次：冠军太极，亚军达明一派，季军Beyond。 —— 【“五大天王”时期】 八九十年代交替之际，谭咏麟、张国荣、梅艳芳先后不同程度的退出歌坛，陈百强英年身故。 香港歌坛的真空期，使得台湾唱片界大举入侵，以王杰、齐秦、周华健、童安格为代表的台湾乐坛势力在香港站稳脚跟。 张学友、黎明、刘德华和郭富城四大天王加上时运不济的第五天王李克勤扛起了这时香港粤语歌的大旗。 女歌手上，林忆莲、王菲、叶倩文等人纷纷冒头，晋升歌坛天后。 有人曾说：“90年代天王统治香港乐坛的时期，是最好的时代也是最坏的时代，他们缔造乐坛传奇的同时，也湮灭了太多的可能性。”天王时代的“落幕”随着各大天王退出乐坛。 谢霆锋凭借第一张国语专辑《谢谢你的爱1999》，宣告属于他的时代来临，正式完成了歌坛霸权的新旧交替千禧年之后。 —— 【香港粤语乐坛“由盛转衰”】 陈奕迅、容祖儿、杨千嬅、古巨基成为了香港乐坛颁奖礼上的奖项担当。  较少年轻歌手能够突破他们出现在香港乐坛的颁奖礼上新时代粤语乐坛的再辉煌自千禧年以来，人们常说香港粤语乐坛“已死”，但当今粤语歌坛上，张敬轩，麦浚龙，陈柏宇，谢安琪，周柏豪，吴业坤，侧田，Mr.等年轻优质的新生力量不断涌现。 歌曲类型也在不断丰富，歌词文字上，不仅仅流于情爱表面，也不乏对社会、人生的描写。相较于以往的辉煌时代，今天的他们，创造出了属于自己的一片天地。 —— 时至今天 我们每次听到好听的粤语歌 心中不免有一份缅怀和感动 缅怀那个时代的华丽壮美 那个时代音乐的直入人心 感动在如今这个浮躁的时代 尚有那么多人 在为粤语歌曲传承而努力 他们也一样 值得被我们关注 值得被我们聆听 —— 简介来自网络 侵删