古琴是最中国的乐器之一，他是君子之风，最能表达中国人的理想人格与人文情怀。琴音有力却是有度，情感有放却是有节。悲壮而不颓废，极致而不极端。大量搓揉拈抹的留白，涩涩琴音，却是情感最细腻动人，这是西方人永远都无法理解的地方。在琴音中，我们不经意地开始沉思、整理、放松或者凝神当下，调息养静。 或许您听了万千乐音，但可能就在某曲古琴惊心动魄的一声弹拨中，醍醐灌顶，脑洞大开，当下即悟。那种感悟的深度与力度，往往是其它乐音所无法比拟的。所以古琴，从来就不会停留在娱乐器具的层面，而是一种灵性的存在，他是能与主人精神共鸣，纵贯古今，与天地精神共往来的法器。 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 ——《竹里馆》（唐 王维） 古琴，是中华民族最古老的弹拨乐器，更是历代文人修身养性的“道器”，位列“琴棋书画”之首。古琴融合了儒释道文化“中和”、“清远”、“觉照”的思想底蕴，宁静而入心，是现代人的心灵伴侣，是一种优雅的生活方式。 抚琴之路，是一条修身养性之路。让我们回归身体的松静自然，回归内心的清净觉照，与天地之气相和，与自然之道相应。 古琴的魅力，在耐听！ 尤其是经典名曲，似 穿越时空和古人对话！ 古琴之音，天地之音。这种名琴，琴弦大多是丝弦，选用上等苏绣蚕丝线，经过至少七道工序完成。古琴木料一般都要百年以上的老木，一张古琴完成，也要历时一年，这使得古琴琴音只要一弹拨，就有那种悠悠古韵。整张古琴，从材质上就承接天地自然精华，这是为何古琴的声音那么独特，那么直达人心深处的原因之一。 古琴大师，一般都要经过几十年的修炼，特别强调内在修为的锤炼，古代大琴师往往也是国学大师，医道高手。在松静淡远之间，演绎人间情怀，沟通天地乾坤。 古琴也叙事，但具有高度的抽象性，往往用极其简单的琴音，以及滑音的节奏设计，来表达丰富的故事与情感变化。是属于声音的“大写意”，要完全听懂弹奏者的意图，这对听者的文化底蕴的也有较高要求。两者必须在同一能量层级才能真正听懂，所以就有“知音难觅”一说。知音，就是知古琴之音。 清幽淡远， 恬淡如月。 闲适中满是禅意， 雅致里尽是佛心。 弹、压、搓、揉，浮世绽放莲花。 剔、挑、抹、勾，红尘演绎净心。 一声散音，澹若洞泉，雪其躁气，释其竞心！ 一声泛音，宁静致远，心无挂碍，指有余弦！ “我来问道无馀说，云在青天水在瓶。” 一个人，即使形单影只， 生命却丰盈饱满，平静喜悦， 无所期，无所待，无所依…… 那是人生的大自在啊！ 那种从容、优雅、超然之气， 如水雾蒸腾，袅袅升起。 让我感动得鸡皮疙瘩一层一层的起， 没办法，这就是古琴的魅力。 千秋万世，这种声音都将传递下去。 《终南别业》 中岁颇有道，晚家南山陲。 兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。                          —— 王维 译文如下，值得细细品读： 中年以后存有较浓的好道之心， 直到晚年才安家于终南山边陲。 兴趣浓时常常独来独往去游玩， 有快乐的事自我欣赏自我陶醉。 间或走到水的尽头去寻求源流， 间或坐看上升的云雾千变万化。 偶然在林间遇见个把乡村父老， 偶与他谈笑聊天每每忘了还家。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 以上转载，感谢网友曾的推荐，传递美好，手留余香。 中国艺术最高处均讲究极简 极淡，其高明处在于虚空，寥寥几笔，寥寥几声之外的飞白，留给欣赏者想象空间，开启对话之门，这与灌你一脑子浆糊的西方艺术不同。 我常常感叹：那简简单单的七根弦，为何能表达那么深沉复杂的情感。而且独成曲调，无需伴奏，就能上达天际，下化万民。雅音传播，绵绵千年。 “女人……无论做什么工作，单身还是有家，一定要有自己的时间与空间。厨房与书房绝对需要有控制权，话语权与支配权。身上要有油烟味和书香味才能称得上有女人味。即要慬柴米油盐酱醋茶，也会谈琴棋书画诗酒花茶。可惜啊，大多数女人只拥有厨房没有书房，身上只有油烟味没有书卷味儿。”