狄俄尼索斯Dionysus，古希腊神话中的酒神，奥林匹斯十二主神之一，不仅握有葡萄酒醉人的力量，还以布施欢乐与慈爱成为极有感召力的神，他推动了古代社会的文明并确立了法则，维护着世界的和平。     1813年12月8日，维也纳大学大厅举行了资助战争中受伤士兵的慈善音乐会。贝多芬A大调第七交响曲在音乐会上首演，乐队成员空前豪华，包括许多当时最伟大的音乐家如斯波尔、胡梅尔、萨列里、梅耶比尔、低音提琴大师德拉戈奈蒂，据说意大利的吉他大师朱里亚尼在首演时演奏大提琴。指挥由贝多芬亲自担当，每当有突强时，贝多芬都会“剧烈地摇动胳膊”，甚至在进入强奏部分时“跳到空中”。是怎样的魔力让乐圣如此癫狂？     《A大调第七交响曲》Symphony No.7 in A Major Op.92 作于1811-1812年间。欧陆持续多年的战争已进入最后阶段，贝多芬敏锐的意识到横扫欧洲的拿破仑已是强弩之末，欧战行将结束，和平和胜利的曙光已冲破战争的阴云。在这个背景下贝多芬写出这一部非常灵动壮美的交响曲，它的基本主题是“英雄与人民”。此时在已是超凡入圣的贝多芬心中充满的是人文精神，在他心中权贵的位置远低于人民，所以在第七交响曲中他不用戏剧性的冲突和斗争表达英雄的形象，而是着重描写人民的胜利喜悦和热烈欢庆，贯穿着一种平凡人们狂欢舞蹈的音乐形象。瓦格纳因此评价说它是“舞蹈的颂赞”，乐迷们称它为“舞蹈性的交响曲”。以上背景知识的铺垫，我们可以充分理解为什么贝多芬A大调第七交响曲被后世誉为“酒神的狂欢”。     贝七堪称配乐的最爱，“现代舞之母”邓肯以之为配乐，表达自由奔放的舞蹈新观念；爵士音乐家约翰·柯比在他活力十足的《贝多芬的即兴重复》中用了“贝七”第二乐章的主题；贝七还出现在《交响情人梦》《国王的演讲》《这个男人来自地球》《X战警：天启》《神秘代码》《不可撤销》等影视作品中。 这首作品包括4个乐章：（引用美国指挥家迈克尔·蒂尔森·托马斯Michael Tilson Thomas的点评） 第一乐章-稍慢速，活泼地，有一种音乐的趋势，一种藏于暗面却又慷慨激昂的律动，贯穿着整个乐章。从某种意义上来说，这如同出于极简主义音乐家之手。随后是过渡乐段，由长笛独奏引入，不疾不徐，毫不喧哗，附以富有乡村风情的曲调，给听众以一种骑行于田间阡陌的感受。这一乐章似乎钟情于一种十分特别的音乐动机：先是附点八分音符，而后是十六分音符，随即是八分音符。呈式部的主题如同重章叠句，但与一般的奏鸣曲式不同，这一乐章的主题总是会被它的复现所覆盖。此外，在贝多芬的其他交响曲中，交响曲的结构是比较明晰的——某一主题的结束，正对应第二主题的开始；但本乐章就有点不同了，因为其中的每一个主题是逐次递进的，且每个主题之间有着一定的重叠。在发展部里，有一小部分的乐段有着主导动机，不过是以一种升调的方式和截然不同的配器编制出现的。这一乐章的最后一段，运用了一种叫“持续音部”的作曲技法（巴赫和亨德尔就曾灵活掌握这个技法），并借此使乐曲集中于一个和弦。而等到听众沉浸于乐曲高涨的热情时，贝多芬突然插入了一段休止——随后，一段单簧管独奏出现，也开始了对全乐章的概述总结。这段乐曲以低鸣半音的低音旋律为背景，小提琴声部交相映叠，音乐动机振奋向前，最后华丽收尾。再现部缓慢轻柔地开始，随即变幻形态，而当听众在乐曲面前卸下所有防备，他们便得以真正全身心投入乐曲之中了。 第二乐章-小快板 A小调。木管乐器组展现出了单动机的和弦，这给人以深刻的印象。这一乐章与进行曲十分相似，同时也带来了一种争议，也就是到底是应该按照“小快板”的速度进行演奏，还是按照“稍快的行板”的速度进行演奏呢？当然，其实已经达成了一种共识，就是要在每一小节开始之时演奏出重音，以达到庄严肃穆的效果——不过显然，这并非贝多芬在乐谱中所明示的。虽然百年前的乐谱抄录者正是犯了这一错误，但从我们将错就错的演奏方式中，我们也看得出来，我们是如何看待贝多芬的热忱与激情的。这一乐章中，有三种方式去表现两小节的乐句。此外，这一乐章引人注目的原因，就在于“淡化”的作曲手法，比如其中相互对应的一些小节。同时，在木管乐部分中，就有一种管风琴一般的，熠熠生辉的，并有着些许赋格气息的时刻。所有这些加起来，恐怕就让这一乐章“增之一分则太长，减之一分则太短”了。因此我认为，这一个乐章之所以能为人所熟知，正因为它简洁而精悍，如同歌剧里令人铭记的一幕。 第三乐章 急板 谐谑曲，F大调。这一乐章中有一个音乐元素，也即酣畅狂欢，表现出一种“笑”的特质。一系列的音阶下降之后，又再反弹回来，甚至“跳”到了比先前更高的高度。这一个乐章的结构正是特意创作的，它先让你困惑不解，而旋即又带给你“惊喜”；当然，是以一种十分友善的方法吓你一跳的。三重奏部分像是乡下用来饮酒助兴的歌曲——虽说第七交响曲的每一部分都可以说是十分“交响乐”的，但这一段乐曲却显示出了十分“炫技”的一面。 第四乐章-朝气蓬勃的快板，有着最令人心振奋的热情。贝多芬在乐谱中用到了“sforzando”（突强）的标记，像是在模仿乡下演奏小提琴的方法。这一乐章的主题像是连它自己也痴迷于乐曲之中一样，不断地循环反复，以进行曲的结构，而如同军队的行进一般，激昂向前。其中，有两个音乐元素发生了变化，一个是配器编制，另一个就是调性的变化——甚至变成了C大调。乐曲的高音部和低音部也形成了强烈的对比反差。虽然这一部分乐曲在不断发展的过程中，有着一些精巧微妙的的时刻，但是紧接着便是小提琴合力齐奏，鼓声齐鸣，号角纷然而至的时刻。随即，在极具张力的弦乐声部中，低鸣的低音部再次出现，同时小提琴与中提琴相互交换，将原本的旋律概念化为一体；乐曲的活力，也如潮水般达到顶峰，并与第一乐章的结尾遥相照应。