希腊女作曲家Eleni Karaindrou（艾莲妮·卡兰卓），她的名字总和Theo Angelopoulos（西奥·安哲罗普洛斯）联系在一起。安哲的经典系列都出自她作曲原声，且部部美得惆怅。 安哲罗普洛斯的电影用他特有的方式，基于时间维度延展的电影语言生涩肃穆，史诗体叙事风格带着强烈的隐喻和沉思性，布满仪式感。尤其是画面的哲学构建更显得影趣疏离。 对于Eleni Karaindrou，我总怀疑她是不是偷得了酒神狄俄尼索斯的甘醇？音乐从来就不是电影的依附和图解，而采用对峙的方式临渊画面。乐思主线潜藏着深度悲悯，她以开拓的精神跟随安哲的忧郁之眼。试想，如果脱离她的乐句，安氏映画是不是只能配器哀嚎和叹息？  卡兰卓的音乐，总能平行胶片恢弘的时间跨度，为剧情所历经的痛苦和释放的狂喜留下烙印。   对卡兰卓来说，音乐并不是电影的陪衬和副产品，事实上，她是借用了电影的画面来自由地释放自己最深的情绪和感知。她用弦乐、连续的揉弦、抖音和泛音，表达低调的澎湃。就像平静的大海，底下是汹涌暗流。  慢板和哀歌，是卡兰卓音乐的基调，这些基调正好应和着导演刻意营造的冥想空间。 抽离于音乐，抽离于影像，游走于心魄，贯穿于历史。每次赏听，总会让人久久不愿回神！ 希腊作家Nikos Triantafillides（尼柯斯·特里安塔菲利德斯）曾说，卡兰卓的音乐”传达了抒情诗里最深沉的精神”。   如果古希腊诗人荷马曾经创作音乐，它必然像这样：黑暗、神秘而富于沉思性，同时散发出红酒的醇香与海水的苦涩，悲凉与诗意并存，用毫无保留的热情去歌唱爱与失落。简而言之，这正如Eleni Karaindrou（艾莲妮·卡兰卓）——我们这个时代最具说服力与表现力的希腊作曲家的音乐。