艺术流行音乐发展史

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简介

Art Pop是Pop流派下的一个宽松的子类别,特征在其于对文化符号的处理以及对多种文化艺术形式的综合。在其中,艺术家反映出对学院派艺术,或其他音乐/非音乐艺术资源(如流行艺术,文学,电影,传统音乐,戏剧表演,实验音乐,电子音乐等)的兴趣。在音乐上,这可以通过对多种艺术风格的颠覆和解构来表达,例如,在完全不同的当代背景下重新构想过去的流派,或从那些“严肃音乐”中吸收营养(如西方古典音乐)。但无论如何,这种音乐仍然处于一个相对流行的范畴中。 虽然许多Art Pop音乐也可以被认为是“Experimental Pop(实验流行)”或“Avant-Garde Pop(前卫流行)”,但这些音乐并不一定是过于挑战性或不友好的。除此之外,那些复杂或不典型的结构(相对流行音乐),不被认为是Art Pop的固有特征(对于Progressive Pop则反之)。Art Pop与Art Rock(两者有着重叠的部分特质)的主要区别在于,它并不局限于摇滚语境中那样,广泛系统地使用吉他、电贝斯、鼓组等。 早期的艺术家如Brian Wilson,John Cale,David Bowie和Brian Eno,他们对这一流派的发展起了推动,但不一定完全按照这个方向发展,他们中的大多数人通过在艺术学院学习的经历中获取灵感,并融入到音乐中。随后在70年代,Sparks,Todd Rundgren,Slapp Happy,Godley & Creme,Japan等音乐人,继续于他们的音乐中融入从艺术学习中获取的灵感。在80年代,Kate Bush则影响、开拓了戏剧化的Art Pop。而在90年代, Björk以电子乐的高度融合来表现了这一流派。最近,Art Pop音乐人越来越多地来自Indie Pop/Indie Rock的背景,如St. Vincent,alt-J,Julia Holter。也有很大一部分的音乐人来自当代R&B的背景,如 Janelle Monáe和FKA twigs。

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