五月的主题大多与青春有关。青春总是充满个性，如同19世纪音乐的百家争鸣。 有人曾用“伟大与矛盾”来形容浪漫主义音乐，勃拉姆斯被认为是这一时期的“反潮流”者。他以激情涌动的创作，展现了古典风格在这一时代散发的魅力。在古典音乐体裁中，勃拉姆斯热衷于探索各种组合形式的室内乐作品，并钟爱于“钢琴—小提琴”的形式。第一号小提琴奏鸣曲写于勃拉姆斯的高产时期，此时也是他人生中最为惬意舒适的一段时光，音乐中透露出恬静与温和，又隐隐带着内敛的悲情意味。他终生未娶，却始终保持对爱情最纯洁美好的向往，这部作品深得克拉拉·舒曼的喜爱，她曾亲自演奏其中的钢琴部分，并在信中表示作品旋律“让我感到无比幸福！”小提琴家黄滨对作品的演绎兼具细致与柔情，娓娓道来。 勃拉姆斯的创作继承了德意志民族骨血中严谨的态度，又不乏浪漫气质。汉斯利克曾评价他的第三交响曲在艺术造诣上是近乎完美的。 众所周知，勃拉姆斯的交响乐带有对贝多芬的敬仰，同时以谨慎的态度力求突破。而对于贝多芬本人而言，何尝不在寻求突破呢？在这部具有标题意义的“田园”交响曲中，五乐章结构打破了四乐章的平衡，同时他为每一乐章都添加了标题与说明，具有生动的造型性描绘。 F大调第五号小提琴奏鸣曲，正如后人为它添加的标题“春天”，春风习习，春日熙熙，对一切事物充满期待。 成长是青春必不可少的话题。 1893年时任美国纽约音乐学院院长的德沃夏克写下了第九交响曲“自新大陆”，既有身处异乡新的感受，又有对遥远故乡捷克的深切思念，如同每一个人的成长所必经的孤独与身不由己。后来人们将作品第二乐章中经典的主题旋律改编为歌曲“念故乡”，经久流传。 在经历一段创作枯竭期后，西贝柳斯在友人的帮助下旅居意大利，这里宜人的气候与和煦的阳光让他重振旗鼓，澎湃的第二交响曲是他“灵魂的忏悔”，从黑暗走向光明。 19世纪末法国音乐待兴之时，圣-桑是一个典型的折中派，他谙熟于古典音乐创作，又极具个性色彩。由吕思清和芦静怡共同演绎的这首D小调第一小提琴奏鸣曲第三乐章洋洋洒洒尽显法式轻盈之感。 福雷继承了圣-桑优美的旋律，摇篮曲像一道精致的午后甜品，香气扑鼻。 柴可夫斯基的大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》以典雅的姿态将俄罗斯民族元素与古典风格有机结合。主题情绪活泼、轻快，好似无忧无虑的童年情景。 20世纪上半叶，同样来自俄罗斯的斯特拉文斯基证明了古典风格在任何一个时代所具有的生命力。看似躁动不安的外表下是对均衡、稳定艺术理想的追求，这部《火鸟》具有明显的东方色彩，打开了音响色彩的新世界。 青春是梦幻的。 中国当代作曲家赵季平用大提琴与乐队编织了一个理想世界的梦。梦的尽头是庄周梦蝶的幻影还是理想的彼岸，我们不得而知。也正因为不知，才能够成为美满的寄托。 在遥远的魏晋，竹林贤士阮籍厌倦了繁华的喧嚣选择归隐山林，以摇滚式的呐喊写下一曲《酒狂》，道出了行走尘世的沧桑和独善其身的决心。生生世世轮回，李祥霆的演绎拉近了一千七百年的时空记忆。 《信天游随想》深情而嘹亮，以跨越文化与时间融合的方式诉说着现代人的梦境与现实。此曲现场版之震撼，即便是在音乐厅，也能感受到厚重真实的生命之感，与顽强不屈的意志。这大抵就是音乐的魅力！ 总之，青春的话题不止于爱与痛，也不止于阴云密布与阳光明媚。 假期将至，愿你我都能与爱的人同行，永远激情，为青春而歌。