在古典音乐发展的历史长河之中，乐器始终在不断改良、进步和发展，我们的主人公-大提琴（Cello）诞生于16世纪末，由“viola da braccio”（臂式维奥尔琴）和“viola da gamba”（立式维奥尔琴）演化而来。当时的大提琴琴颈较短，琴马较低，琴弦为羊肠制成，音色柔和清晰，但表现力十分有限。 18世纪的大提琴琴颈和指板加长，弧度加大，琴马加高，较细而拉紧的琴弦使大提琴的声音更加清晰悦耳，辉煌的运弓技巧开始大量出现。意大利人博凯里尼（Luigi Boccherini，1743-1805）作为大提琴演奏家极大地发展了大提琴技巧，他把大提琴的音高扩展到降B，在拇指把位上利用并指演奏双音，快速地演奏音阶和琶音以及高超的运弓技巧，大提琴的艺术表现力又得到大幅提升。 19世纪末长钉状琴脚出现，改善了演奏的稳定性和可靠性。到了20世纪，钢丝弦取代了肠弦，弦轴制成弯翘的形状，使得琴弦与琴弓处于同一水平面，更有利于各种演奏技巧的运用，至此大提琴完全定型成为我们今天看到听到的样子。 歌单选择了各个历史时期、各个大提琴演奏流派的多部大提琴专业领域经典文献著作，演奏家选择富尼埃、老罗、卡萨尔斯、席夫、杜普蕾、萨瓦尔、纳瓦拉、托特里埃、斯塔克、哈雷尔、伊瑟利斯、马友友、佩伦伊、比斯马、王健、内尔索娃、皮亚蒂戈尔斯基等世界顶级名家， 歌单选择以下大提琴专业曲目： 乐圣贝多芬A大调第3大提琴奏鸣曲OP.69，史上最伟大的大提琴奏鸣曲之一； 德沃夏克b小调大提琴协奏曲OP.104，史上最伟大的大提琴协奏曲，或许没有之一； 巴赫G大调第一无伴奏大提琴组曲BWV1007，大提琴文献中的至尊瑰宝，演奏家技巧与修养的试金石； 海顿C大调大提琴协奏曲，海顿乃至古典主义时期的大提琴作品代表作； 法国作曲家G.Faure悲歌OP.24，饱含深情的经典大提琴名曲； 意大利作曲家F.Geminian第1大提琴奏鸣曲，巴洛克时期大提琴宝藏曲目； 奥芬巴赫-杰奎琳的眼泪，充满戏剧性的名曲； 埃尔加e小调大提琴协奏曲OP.85，埃尔加曾说这部协奏曲概括了“人类对生命的态度”； 古大提琴演奏家Jordi Savall使用古大提琴Viola da Gamb演奏的古曲； 肖邦g小调大提琴奏鸣曲OP.65，钢琴诗人为数不多的器乐曲，肖邦与大提琴忧郁委婉的音乐气质很搭； 维瓦尔b小调大提琴协奏曲RV424，巴洛克时期大提琴协奏曲的代表作之一； “大提琴之王”波佩尔的大提琴名曲之一Tarantella, Op. 33， 勃拉姆斯e小调第1大提琴奏鸣曲，气息宽广朴实动人的佳作； 布鲁赫 希伯来晚祷，深沉厚重的世界名曲； 舒曼a小调大提琴协奏曲OP.129，浪漫主义时期大提琴代表作，他的夫人克拉拉 舒曼称“它是以真正的大提琴风格写成的。” 拉赫玛尼诺夫g小调大提琴奏鸣曲 塔夫纳 防护面纱 约翰.威廉姆斯大提琴奏鸣曲 李斯特 悲歌S.131 维瓦尔a小调第3大提琴协奏曲RV43 欧内斯特·布洛赫-来自犹太人的生活 沃尔顿大提琴协奏曲 利盖蒂 无伴奏大提琴曲 戴留斯大提琴协奏曲 波佩尔中级练习曲OP.76 等等......