路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16-1827.3.26），古往今来最有影响力的音乐家和作曲家。在全球范围内，受过现代教育的人几乎没有人不知道这个名字，他几乎就是古典音乐的象征。贝多芬是一位对艺术、对人生、对世界怀有坚定自信并取得全面成功的伟人，尽管饱受挫折，却能够不断开启自省之路，通过透彻的、反复的思索和探求，终于修炼成为一个洞悉世界、涅槃至哲人高度的乐圣。 贝多芬音乐作品所表现出的高度、广度和深度，前无古人，后无来者，他在探索音乐的同时探索着人性，表达出人性最激动人心的元素，如月光奏鸣曲对爱情的向往、贝三对英雄的赞颂、贝五与命运的抗争、贝六对大自然的赞美，贝七对胜利的喜悦、贝九对人类大同的预言、晚期弦乐四重奏深邃的沉思和哲理......。贝多芬的音乐始终站在时代的最前沿，保罗.亨利.朗评价说“自贝多芬第一次开口表达起，他的每一个音符、每一个字句都以令人诚服的自信，体现出这种挺拔姿态与堂皇气概。他感到，他知道，他的创造力无坚不摧；他随心所欲地塑造材料，使之臣服于自己的意志，将自己的精神充盈其中。由此诞生了一种独特的音乐，这音乐是力量与完美的化身。”贝多芬开启“以人为本”的音乐时代，深刻影响了后世所有作曲家，为人类文明留下无尽的宝藏。 慢乐章，包括了柔板、行板、广板等慢速乐章，主要表达深挚的情感和浪漫典雅的氛围。贝多芬的音乐作品往往充满着爆发式的巨大的能量，在一部又一部辉煌、雄浑、伟大的作品中，贝多芬的慢乐章极具特点，充满着治愈、抒情的旋律，也不乏忧伤的情愫，描绘出贝多芬不同时期的心理状态，带给人们沉思、冥想和心灵抚慰。贝多芬的慢乐章恰如刘雪枫老师所说的那样，是“贝多芬心灵的歌唱和叹息，还有他沉重和稳定的脚步，无时无刻不在我们的心胸回响和激荡。” 歌单精选以下贝多芬的经典慢乐章，曲目几乎都是神仙，顺序仅为个人喜好+随机，不代表作品本身艺术成就，曲目简介如下： 1、《A大调第3大提琴奏鸣曲 》Op.69，第三乐章：如歌的慢板，E大调，钢琴与大提琴饱含深情的对答，营造出沉静而内省的氛围，极其柔美。 2、《第七交响曲》，第二乐章是贝多芬最著名的慢乐章之一，1813年12月8日贝多芬亲自指挥首演，此乐章就被为之倾倒的听众要求重演。这是一首不同寻常、哀而不伤的葬礼进行曲，低音组奏出庄严肃穆的节奏音，苦难中的人们负重前行却又非常步伐坚毅。伤感的a小调转向明朗的大调，积极的氛围逐渐压制低音区的阴郁，人们在此刻擦干眼泪，振奋精神，积极向上的迎接胜利到来。 3、《第8钢琴奏鸣曲“悲怆》，第二乐章：如歌的慢板，1799年贝多芬创作这部作品的时候“痛苦已在叩门，耳聋已开始它的酷刑”，，经过第一乐章贝多芬与耳疾的不屈搏斗后，从烦扰的漩涡中得到解脱，受伤的心灵逐渐平复，世间还有更多美好的事物等待他来欣赏，还有更重要的事等待他来完成，贝多芬释然，留下这个优雅、淳朴、优美的抒情乐章，激励着贝多芬自己，他一定希望也能鼓舞到你和我。 4、《降B大调第7号钢琴三重奏-大公》，Op. 97，第三乐章：如歌的行板，但不要加快速度。由主题及紧密结合的4段变奏组成，这个乐章是贝多芬作品中最优美的一个乐章，其中的第四变奏又是整个乐章中最为优美的。《海边的卡夫卡》里面的咖啡馆里放的就是这首曲子。 5、《第5号小提琴奏鸣曲“春天”》，第二乐章：极富情感的慢板，抒情优美的旋律构成全乐章，这个主题与它的变奏，形成自由的变奏曲，其中两件乐器的对答充满“春天”的温暖感。 6、脍炙人口的名曲，第14号钢琴奏鸣曲，《月光》，OP.27.2，第一乐章，其标题就是出自莱斯达布对这个乐章“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上荡漾小舟”的形容。贝多芬此曲是呈献给他的学生和暗恋对象Giulietta Guicciardi，这贝多芬沉浸在爱情之中的作品，迷人的幻想性，充满浪漫气氛。 7、降E大调第5钢琴协奏曲「皇帝」Op.73，第二乐章 稍快一些的慢板，B大调，4/4拍子，自由的变奏曲形式，极其优美的乐章，主题似牧歌般悠扬、恬静， 经过管弦乐部分对主题的充分演绎之后，主奏钢琴像编入万千光彩的绵绵音乐一般，持续奏出这一祈祷性的、淳净恬美的主题。 8、《F大调第16弦乐四重奏》Op.135，第三乐章，平静如歌的甚慢板，降D大调，6/8拍。全乐章仅54小节，是一首自由变奏曲，由平静的主题和极为自由的四段变奏构成，在短小的结构中孕育着深刻的内省内容，有一种特别高贵深刻的意境。 9、《第4交响曲》第二乐章，柔板，美好的旋律的宁静流动与轻摇的伴奏，是抒情性的柔板，像是一首夜曲，以抒情为其主要目的，温柔、纯洁、善良、充满着对爱情的幻想，旋律非常优美。柏辽兹形容它“他的旋律是天使般的纯洁和不可抗拒的柔情蜜意，只是奇妙的艺术加工痕迹完全消失。” 10、《可爱的行板》Andante Favori in F Major WoO 57 是贝多芬的得意之作，经常在社交性的音乐会中演奏，标题也是他亲自命名的。原准备当作《华伦斯坦奏鸣曲》的第二乐章，后因《华伦斯坦》先用了慢板，这首《可爱的行板》就成为独立乐曲。乐曲采用回旋曲式，结构为：A-B-A-C-A-尾奏。主题是用缓慢的F大调，以优美的、十分动人地奏出。 11、《G大调第10小提琴奏鸣曲》 Op.96，第二乐章，充满感情的柔板，如同赞美诗一般，被公认为贝多芬室内乐中最具美感的慢乐章之一。 12、《第5交响曲》“命运”，第二乐章：稍快的行板，有如一首抒情诗，表现了人的感情体验的复杂世界。在流畅的行板上，第一主题深沉安详，蕴含着内在的热情，这个旋律是从民间歌曲改编成的。第二主题是具有号召力的英雄色彩旋律。两个主题轮换变奏，乐曲从温情柔弱逐渐发展成坚定有力的进行曲。 13、C大调第21钢琴奏鸣曲「华尔斯坦 / 黎明」Op.53，第二乐章：短小的慢板，甜美的音色和轻轻的音响舒缓的奏出，给人一种如梦境般的柔和纯朴的美感，使人仿佛面对宁静清澈的湖水、多姿的绿树、晶莹的雪山，心灵与大自然融成一体。 14、《D大调小提琴协奏曲》第二乐章，小广板，优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。圆号和单簧管呼应后，主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。在音乐性格上全无当时大部分变奏曲的炫技和雕琢，它更象是一首朴素而深沉的冥想曲。整个乐章中长笛、小号、和定音鼓始终没有出现。加弱音器的弦乐奏出舒缓的主题，仿佛是一首虔敬的赞美诗。 15、降B大调第13弦乐四重奏 Op.130，第五乐章，小歌调，深情的柔板，降E大调，3/4拍，三部曲式。其中的第一主题因旋律极优美而著名。这个如诗一般的乐章，按贝多芬自己所说，创作于 1825年夏天，当时他正处于深度忧郁之时，他的朋友说贝多芬写这首音乐是含泪创作的：“他在精神上是这样至诚，以致只要提起这段音乐，他眼泪就会涌出。” 16、贝多芬d小调第9交响曲「合唱」Op.125