原名：Charles Mingus Jr. 中文名：查尔斯·明格斯 国籍：美国 出生日期：1922年4月22日 逝世日期：1979年1月5日 简介：查尔斯·明格斯（Charles Mingus，1922年4月22日－1979年1月5日〕，又叫查理·明格斯，是一位美国爵士贝斯手、作曲家、乐队领队，有时还是钢琴手。他也因为激烈反对种族主义而著称。 从艺历程：早年生活和事业 Charles Mingus出生于亚利桑那州的诺加利斯。他的父亲Charles Mingus Sr.是美国陆军的一名中士。[3] Mingus主要在洛杉矶的Watts地区长大。他的外祖父是来自香港的中国英国人，他的外祖母是来自美国南部的非洲裔美国人。Mingus是该家族创始族长的第三位曾孙，大多数人认为他是德国移民。他的祖先包括德裔美国人，非裔美国人和美洲原住民。 在Mingus的自传Beneath the Underdog中，他的母亲被描述为“英国人和中国女人的女儿”，他的父亲是“黑人农场工人和瑞典女人”的儿子。Charles Mingus Sr.声称他的母亲和她的丈夫是一个白人，直到他十四岁，当他的母亲向她的家人透露孩子的真正的父亲是一个黑人奴隶，之后他不得不逃离他的家人和他自己的生活。自传并没有证实Charles Mingus Sr.或Mingus本人是否认为这个故事是真实的，或者它是否只是Mingus家族血统的装饰版本。 他的母亲只在家中允许与教堂有关的音乐，但Mingus对其他音乐产生了早期的热爱，特别是Duke Ellington。他学习长号，后来大提琴，虽然他不能专业地跟随大提琴，因为当时黑人音乐家几乎不可能从事古典音乐事业，大提琴还没有被接受为爵士乐器。尽管如此，Mingus仍然依附于大提琴; 当他在20世纪30年代后期用Red Callender学习贝司时，Callender甚至评论说大提琴仍然是Mingus的主要乐器。在Under the Underdog中，Mingus表示他实际上并没有开始学习低音，直到Buddy Collette在他成为乐队贝斯手的规定下，他接受了他的摇摆乐队。 由于受过良好教育，年轻的Mingus无法快速阅读乐谱，无法加入当地青年管弦乐团。这对他早期的音乐体验产生了严重影响，让他感到被古典音乐世界排斥。这些早期经历，除了与种族主义的终生对抗外，还反映在他的音乐中，这些音乐往往侧重于种族主义，歧视和（正义）主题。 他学到的大部分大提琴技术适用于高中时拿起乐器的低音提琴。他曾与纽约爱乐乐团的主要贝司手Herman Reinshagen一起学习五年，并与Lloyd Reese一起学习构图技巧。在他职业生涯的大部分时间里，他演奏了由德国制造商恩斯特·海因里希·罗斯（Ernst Heinrich Roth）于1927年制作的贝司。 从他十几岁开始，Mingus写的是相当高级的作品; 许多类似于第三流，因为它们融合了古典音乐的元素。其中一些是在1960年由指挥家冈瑟舒勒录制的，并作为前鸟发行，指的是查理“鸟”派克 ; Mingus是众多音乐家中的一员，他们对音乐的看法被帕克改为“前后鸟”时代。 Mingus赢得了贝司神童的美誉。他的第一个主要职业工作是与前Ellington单簧管演奏家Barney Bigard一起演奏。他于1943年与Louis Armstrong一起巡演，并于1945年初在洛杉矶录制了一支由Russell Jacquet领导的乐队，其中还包括Teddy Edwards，Maurice Simon，Bill Davis和Chico Hamilton，并于同年5月在好莱坞，再次与Teddy Edwards一起，在Howard McGhee领导的乐队中。 然后他在20世纪40年代后期与Lionel Hampton的乐队合作; 汉普顿表演并录制了几首Mingus的作品。1950年和1951年，Mingus，Red Norvo和Tal Farlow的一个受欢迎的三人组获得了相当的赞誉，但Mingus的比赛引起了俱乐部老板的问题，他离开了这个小组。1953年，Mingus短暂成为Ellington乐队的成员，作为贝斯手Wendell Marshall的替代者。Mingus的臭名昭着的脾气导致他成为Ellington（Bubber Miley和鼓手Bobby Durham等人）亲自解雇的为数不多的音乐家之一，此前Mingus与Juan Tizol进行了一场舞台上的战斗。 同样在20世纪50年代初，在作为乐队领队获得商业认可之前，Mingus与Charlie Parker一起演出，他的作曲和即兴创作极大地激发了他的影响力。Mingus认为Parker是爵士乐史上最伟大的天才和创新者，但他与Parker的遗产有着爱恨交织的关系。Mingus将帕克的神话归咎于帕克王座的衍生作品。帕克的自我毁灭习惯以及他们向其他爵士音乐家提供的吸毒成瘾的浪漫化诱惑也让他感到矛盾和反感。为了回应许多模仿帕克的萨克斯演奏家，Mingus给一首歌唱了一首歌，“如果查理帕克是一个枪手，就会有一大堆死人模仿者”作为“Gunslinging Bird”）。 Mingus与Je​​anne Gross，Lucille（西莉亚）Germanis，Judy Starkey和Susan Graham Ungaro结婚四次。 总部设在纽约 1961年，Mingus花时间住在他母亲的妹妹（Louise）和她的丈夫Fess Williams在皇后区牙买加的家中。随后，Mingus邀请威廉姆斯参加1962年的市政厅音乐会。 1952年，Mingus 与Max Roach共同创办了Debut唱片公司，因此他可以按照他认为合适的方式开展他的录音生涯。这个名字源于他希望记录未记录的年轻音乐家。尽管如此，该公司发布的最着名的唱片是bebop中最杰出的人物。1953年5月15日，Mingus与Dizzy Gillespie，Parker，Bud Powell和Roach一起在多伦多的Massey Hall举办了一场音乐会，这是最后一次录制的文件。Gillespie和Parker一起打球。活动结束后，Mingus选择在纽约重新录制他几乎听不见的低音部分。原始版本稍后发布。这两首10张梅西大厅音乐会专辑（其中一首是Powell，Mingus和Roach三人组合）是Debut唱片公司最早发行的专辑.Mingus可能反对主要唱片公司对待音乐家的方式，但Gillespie曾评论说他没有为他的梅西大厅外观“多年和多年”收到任何版税。但是，这些唱片通常被认为是最好的现场爵士乐录音之一。 有一个故事是，Mingus参与了一场臭名昭着的事件，同时参加1955年的俱乐部约会，被称为与Parker，Powell和Roach的“重逢”。鲍威尔患有酒精中毒和精神疾病（可能因严重的警察殴打和电击治疗而加剧），不得不从舞台上得到帮助，无法演奏或说话连贯。随着鲍威尔的失能变得明显，帕克站在麦克风的一个位置，高呼“巴德鲍威尔......巴德鲍威尔......”仿佛在恳求鲍威尔回归。据称，在鲍威尔离开后，帕克继续这个咒语几分钟，以及他自己的娱乐和明天的愤怒。Mingus拿了另一个麦克风并向人群宣布：“女士们，先生们，请不要把我与任何一个联系起来。这不是爵士乐。这是帕克的最后一次公开演出; 大约一个星期后，他在滥用药物多年后去世了。 Mingus经常与一个称为爵士乐工作室的旋转音乐家的中型乐团（约8-10名成员）合作。Mingus开辟了新天地，不断要求他的音乐家能够在现场探索和发展他们的观念。那些参加工作坊的人（或称为Sweatshops，因为他们被音乐家们精彩配音）包括Pepper Adams，Jaki Byard，Booker Ervin，John Handy，Jimmy Knepper，Charles McPherson和Horace Parlan。Mingus将这些音乐家塑造成一个有凝聚力的即兴机器，在许多方面预期自由爵士乐。一些音乐家称这个工作室是爵士乐的“大学”。 Pithecanthropus Erectus和其他录音 接下来的十年通常被视为Mingus最富有成效和最富饶的时期。在十年的时间里，他为许多唱片公司（Atlantic，Candid，Columbia，Impulse和其他唱片公司）创造了30条唱片，这一速度可能是Ellington以外任何其他音乐家无法比拟的。 Mingus已经录制了大约十张专辑作为乐队领队，但1956年对他来说是一个突破性的一年，随着Pithecanthropus Erectus的发行，可以说是他作为乐队领队和作曲家的第一部重要作品。和Ellington一样，Mingus也在考虑特定音乐家的歌曲，他的Erectus乐队包括喜欢冒险的音乐家：钢琴演奏家Mal Waldron，中音萨克斯手Jackie McLean和Sonny Rollins -影响了JR Monterose的男高音。主打歌是一首十分钟的诗歌，描绘了人类从人类根源（Pithecanthropus erectus）的崛起）最终垮台。该片的一部分是自由即兴，没有结构或主题。 这一时期的另一张专辑，The Clown（1957年也在大西洋唱片公司），其主打曲目由幽默作家Jean Shepherd讲述，是第一位以鼓手丹妮·里士满为特色的人，他在1979年Mingus去世前一直是他的首选鼓手。男人们成为爵士乐中最令人印象深刻和多才多艺的节奏部分之一。两位都是表演者，他们寻求扩展音乐的界限，同时坚持自己的根基。当钢琴家Jaki Byard加入时，他们被称为“全能三人”。 Mingus Ah Um等作品 1959年，Mingus和他的爵士乐工作室音乐家录制了他最着名的专辑之一Mingus Ah Um。即使是在一年出色的杰作，其中包括戴夫布鲁贝克的超时时间，迈尔斯·戴维斯的一种蓝色的，约翰柯川的巨人的脚步，和奥尼特·科尔曼的预言爵士的形状，来吧，这是一个重大成就，以“Goodbye Pork Pie Hat”（Lester Young的挽歌）和“Fables of Faubus”的无声版本（抗议种族主义者阿肯色州州长Orval E. Faubus）为特色。具有双倍时间部分）。同样在1959年，Mingus录制了专辑“ Blues＆Roots”，该专辑于次年发行。正如Mingus在他的班轮笔记中所解释的那样：“我生来就像一个小男孩一样在教堂里晃动并拍手，但我长大了，我喜欢做除了摆动之外的其他事情。但布鲁斯不仅仅是摆动。 “ Mingus目睹了Ornette Coleman在纽约市的Five Spot爵士俱乐部的1960年传奇和有争议的出场。他最初对科尔曼的创新音乐表达了相当复杂的感情：“......如果自由形式的家伙可以演奏两次相同的曲调，那么我会说他们正在演奏一些东西......大多数时候他们用手指敲击萨克斯管他们甚至不知道会发生什么。他们正在试验。“ 然而同年，Mingus与里士满，小号手Ted Curson和多乐器演奏家Eric Dolphy组成了一个四重奏组。。这个乐团的特色与科尔曼的四重奏相同，并且通常被认为是Mingus崛起为Coleman建立的具有挑战性的新标准。四重奏记录在Charles Mingus和Charles Mingus上。前者还有歌词“Fables of Faubus”的版本，标题为“Original Faubus Fables”。 这个时代只发生过一次失误：1962年的市政厅音乐会。这是一项雄心勃勃的计划，从一开始就受到了困扰。 Mingus的愿景，现在被称为墓志铭，最终由指挥家Gunther Schuller于1989年在Mingus逝世10年后的一场音乐会上实现。 黑圣徒和罪人夫人和其他冲动！专辑 1963年，Mingus发行了The Black Saint和Sinner Lady，这是一部庞大的，多节的杰作，被描述为“爵士历史上任何作曲家在编曲方面取得的最伟大成就之一”。这张专辑也是独一无二的，因为Mingus要求他的心理治疗师Edmund Pollock博士为记录提供笔记。 Mingus还于1963年发行了Mingus Plays Piano，这是一张无人陪伴的专辑。 此外，1963年还发行了Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus，这是一张由评论家Nat Hentoff赞扬的专辑。 1964年，Mingus组建了他最知名的团体之一，包括Dannie Richmond，Jaki Byard，Eric Dolphy，小号手Johnny Coles和男高音萨克斯手Clifford Jordan。该小组在其短暂存在期间经常被记录; 科尔斯病倒了，在欧洲巡回赛期间离开了。游览结束后，Dolphy留在欧洲，并于1964年6月28日在柏林突然去世。1964年也是Mingus遇见未来妻子Sue Graham Ungaro的一年。这对夫妇于1966年由Allen Ginsberg结婚。面对财政困难，明格斯于1966年从他的纽约家中被驱逐出境。 变化 在20世纪60年代末和70年代初期，Mingus的速度有所放缓。1974年，在与查尔斯·麦克弗森（Eddie Preston）和鲍比·琼斯（Bobby Jones）七十七岁的性交后，他与里士满，钢琴家唐·普伦（Don Pullen），小号手杰克·沃拉斯（Jack Walrath）和萨克斯演奏家乔治·亚当斯（George Adams）组成了一个五重奏组。他们录制了两张广受好评的专辑：Changes One和Changes Two。在此期间，Mingus还与Charles McPherson在他的许多小组中一起比赛。1976年，Cumbia和Jazz Fusion试图将哥伦比亚音乐（标题的“ Cumbia ”）与更传统的爵士乐形式融为一体。1971年，Mingus教了一个学期布法罗大学，纽约州立大学作为Slee音乐教授。 后来的职业和死亡 到20世纪70年代中期，Mingus患有肌萎缩侧索硬化症（ALS）。他曾经强大的低音技术下降，直到他再也无法演奏乐器。然而，他继续作曲，并在他去世前监督了一些录音。在他去世时，他与Joni Mitchell合作制作了一张名为Mingus的专辑，其中包括Mitchell为其作品添加的歌词，包括“ Goodbye Pork Pie Hat ”。这张专辑以Wayne Shorter，Herbie Hancock以及另一位有影响力的贝斯手和作曲家Jaco Pastorius为特色。 明格斯去世，56岁，在库埃纳瓦卡，墨西哥，在那里他接受治疗和疗养旅行。他的骨灰散落在恒河中。 荣誉记录：1971年：古根海姆奖学金（音乐创作）。 1971年：入选Down Beat Jazz名人堂。 1988年：国家艺术基金会为一个名为“让我的孩子听到音乐”的Mingus非营利组织提供补助金，该组织编制了Mingus的所有作品。这些作品的缩微胶片被送到纽约公共图书馆的音乐部门，目前他们可以在那里学习。 1993年：国会图书馆收购了Mingus收集的论文 - 包括分数，录音，通信和照片 - 他们称之为“图书馆历史上与爵士乐有关的最重要的手稿集”。 1995年：美国邮政局为他颁发了一枚邮票。 1997年：追授格莱美终身成就奖。 1999年：专辑明朝王朝（1959年）入选格莱美名人堂。 2005年：入选在林肯中心爵士乐，内斯·埃泰尔贡名人堂的爵士名人堂。 音乐风格：他的作品保留了硬梆梆的热情和深情，从黑色福音音乐和蓝调中汲取，同时有时包含第三流，自由爵士和古典音乐的元素。他曾经引用艾灵顿公爵和教会作为他的主要影响力。 Mingus支持集体即兴表演，类似于旧的新奥尔良爵士游行，特别关注每个乐队成员如何与整个团体互动。在创作他的乐队时，他不仅关注现有音乐家的技巧，还关注他们的个性。许多音乐家通过他的乐队，后来又开始了令人印象深刻的职业生涯。他招募了有才华的，有时甚至鲜为人知的艺术家，他们用这些艺术家组装了非传统的乐器配置。作为表演者，Mingus是双低音技术的先驱，被广泛认为是该乐器最精通的演奏者之一。 由于他对中型合奏的精彩写作，以及他对他的团队中音乐家的优势的支持和强调，Mingus经常被认为是艾灵顿公爵的继承人，他对此表示了极大的敬佩并在创纪录的Money Jungle上进行了合作。事实上，Dizzy Gillespie曾经声称Mingus提醒他“他是一位年轻的公爵”，并引用他们共同的“组织天才”。 性格和脾气：他的雄心勃勃的音乐几乎与众所周知的是Mingus经常可怕的气质，这使他获得了“The Angry Man of Jazz”的绰号。他拒绝妥协他的音乐完整性导致许多舞台上的爆发，对音乐家的劝诫和解雇。虽然Mingus因其音乐天赋而受到尊重，但他有时会担心他的偶尔暴力舞台上的脾气，有时会针对他的乐队成员以及针对观众的其他时间。他体格庞大，容易发胖（特别是在晚年），并且在表达愤怒或不满时经常令人生畏和恐惧。 例如，当面对一个夜总会的观众在他表演时用眼镜说话和叮当作响的冰块时，Mingus停止了他的乐队并大声地责怪观众，他说：“ Isaac Stern不必忍受这个糟糕的事情。” 另一次，据报道，Mingus 在纽约的Five Spot上对观众进行了抨击，销毁了2万美元的低音。 吉他手和歌手杰基巴黎是Mingus晦涩难懂的第一手见证人。巴黎回忆起他在爵士乐工作室的时间：“除了[鼓手] 保罗莫蒂安和我之外，他追逐了所有人......我们三个人在蓝调之前大约一个半小时，他把其他猫叫回来“。 1962年10月12日，Mingus 在Jimmy Knepper的嘴里打了一拳，而两人正在Mingus的公寓里为他即将在纽约市政厅举行的音乐会合作，并且Knepper拒绝接受更多的工作。Mingus的打击打破了一颗牙冠及其下面的残根。根据Knepper的说法，这破坏了他的气息并且导致他在长号上的范围的前八度永久性丢失 - 这对于任何职业长号手都是一个重大障碍。这次袭击暂时结束了他们的工作关系，Knepper无法在音乐会上演出。明朝于1963年1月出庭受审，并被判缓刑。Knepper于1977年再次与Mingus合作，并与明朝在1979年去世后形成的Mingus王朝进行了广泛的合作。 除了脾气暴躁之外，Mingus还容易出现临床抑郁症，并且往往会有短暂的极端创造性活动，并伴随着相当长时间的大幅减产，例如Eric Dolphy去世后的五年。 1966年，Mingus被驱逐出他在纽约市Great Jones街5号的公寓，因为他没有支付租金，于1968年拍摄的纪录片 ：Mingus：Charlie Mingus 1968年，由Thomas Reichman执导。这部电影还有Mingus在俱乐部和公寓里演出，在室内射击.410霰弹枪，在钢琴上作曲，与他的小女儿Caroline一起玩耍和照顾他，并讨论爱情，艺术，政治以及他所拥有的音乐学校希望创造。 学术影响：Charles Mingus的作品也受到了学术界的关注。根据Ashon Crawley的说法，Charles Mingus的音乐家提供了一个显着的例子，说明音乐的力量可以通过其他认识论来解除神圣与亵渎的二元，绝对的区别。克劳利（Crawley）提供了对明斯（Mingus）的阅读，探讨了圣洁 - 五旬节派美学实践和爵士乐的深刻，叠加。Mingus认识到周五在洛杉矶第79和瓦特的圣洁五旬节教会聚集黑人的重要性和影响，他和他的继母或他的朋友布里特伍德曼一起参加。克劳利继续争辩说，这些访问是歌曲“星期三祈祷会”的推动力。重点放在祷告会的道德要求上，感受和体验到，根据克劳利的说法，明斯试图抓住。在许多方面，“星期三晚祷告会”是明朝的纪念，敬意，黑人社交。通过探索Mingus对黑色五旬节美学的敬意，冈瑟舒勒建议将Mingus列为美国最重要的作曲家之一，爵士乐或其他作曲家。 1988年，国家艺术基金会的赠款使得Mingus作品的编目成为可能，然后将其捐赠给纽约公共图书馆音乐部供公众使用。1993年，国会图书馆收购了Mingus收集的论文 - 包括分数，录音，通信和照片 - 他们称之为“图书馆历史上与爵士乐有关的手稿集最重要的收集”。