外文名：Pierre Boulez 国籍：法国 出生地：法国蒙布里松 出生日期：1925-03-26 职业：作曲家、指挥家、音乐理论家 逝世日期：2016年1月5日 代表作：女低音与演奏组《无主之槌》，女高音与乐队《重重皱褶》，管弦乐《纪念布鲁诺·马代尔纳的仪式》 师从：梅西安 简介：皮埃尔·布列兹（法语：Pierre Boulez，1925年3月26日－2016年1月5日），法国作曲家、指挥家、音乐理论家。 事业生涯：皮埃尔·布莱兹生于1925年3月26日。他本来打算和父亲一样，成为一个工程师。有些人也赞成，一个来自法国省份的中产阶级青年就应该继承父业，在钢铁这一行业工作。 他在学校成绩很好，特别是数学。他还因此而被圣安堤雅的天主教学院送往里昂一个理科课程学习。 如果不是后来迁往了巴黎，布莱兹可能就会这么自然而然的成为了一位工程师了。18岁的他就决然离家到法国的首都，并且在那里走上了另一条人生道路。 1944年10月他登记到音乐学院和声课程的老师梅湘下去学习。七岁的时候布莱兹就出于兴趣学习过钢琴，还参加过学校合唱，后来兴致越来越高。通过梅湘他认识到了斯特拉文斯基，巴托克和新旧维也纳学派的音乐世界。通过梅湘，他还知道了不但要学会怎样思考音乐，还要懂得怎样用音乐去思考。 作为对他的测试，法国广播放送了他的三首钢琴赞美诗(1945)和一些带有老师的风格的学生习作，上面还有勋伯格式的抽象语言。不久后，这位实习生俨然就已经是一个成熟的作曲家。通过瑞雷·莱波维兹的课，布莱兹接触到了十二音序列、无调性音乐和电声实验。 而他的第一份工作，在Renaud-Barrault公司当领导，他接触到了室内乐。1954年他为新音乐创立了系列音乐会 "Concerts du Petit Marigny / Domaine Musicale"。接着的一年里他的作品《无主之槌》获得国际性的成功，标志着他的作曲家身份获得承认。与此同时，他作为指挥家也有了一个良好的开端。 布莱兹在1958年开始其指挥生涯，当时是作为西南无线电乐团的常任客席指挥。从1960年到1962年，布列兹在巴塞尔音乐学院教授作曲，同时担任克利夫兰乐团首席客座指挥(1967-72)，BBC交响乐团的首席指挥(1971-75)还有纽约爱乐的首席指挥(1971-77)。1977年起布列兹的工作重心就移到了巴黎蓬皮杜中心“声学/音乐研究和协作学院”"Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique" (IRCAM) ，该学院由法国政府资助。 直到1992年他才IRCAM退下一线工作，但他仍一直是艺术家合奏团的主席,这个乐团由他本人一手创立，是一支享誉国际的以演奏同时代作品出名的乐队。 1995年布列兹被任命为芝加哥交响乐团的首席客籍指挥。他在拜罗伊特有三次出位的登场，分别是1979年的帕西法尔，1976年指环百年志庆和2004年再一次把帕西法尔搬上舞台，而这一次的演绎引起很大的争议，导演是克利斯朵夫·史令根斯夫（Christoph Schlingensief）。 早在70年代，布莱兹就已经是同辈音乐家的最重要代言人。在他的职业生涯中，他不断地碰上各式各样的矛盾。他并不想成为什么典范，只是想走自己的路，跟着自己脑海中音乐阔步前进。 作为指挥家，他指挥过很多有名的交响乐团，其成就早已为世人所公认，他获得过26个格莱美奖和其他无数的名誉。他于1979年获得恩斯特·冯·西门子音乐奖。 1989年他成为日本艺术协会第一位“帝国奖”得主。为了表扬他对20世纪音乐的贡献，1995年获得德国唱片评论奖，英国音乐杂志《留声机》“本年度艺术家”，接着在他70大寿的时候还获得了法国 Victoires de la Musique一向特别的奖项。 1996年获得柏林艺术奖，瑞典皇家音乐学院授予他Polar Music Prize。最后他在2004年1月在巴登-巴登获得金奖牌。 在德国巴登-巴登住院疗养后，2016年病逝。 音乐成就：布列兹1943年在巴黎音乐学院梅湘门下，1945/46在奥涅格的妻子安德雷·瓦拉伯格和内雷·雷波维兹底下学习。1946-56年间他是马林斯基剧院 Madeleine Renaud/Jean-Louis合奏团的音乐指导。 1951年他在皮埃尔·沙弗的音乐研究小组工作。1952年到达姆城新音乐国际假期课程进修(Darmstadt Ferienkurs)。在那里1955-67年间他成为了导师之一，并且是达姆城室内合奏团的指挥。 1954年他在巴黎成立Domaine musical音乐会系列，并且担任其指导直至1967年，又成为了巴登巴登的西南放送乐团的客席指挥。 除此之外他还于1960-63年间在巴塞尔，1963年马萨诸塞剑桥哈佛大学讲课。1966年在拜罗伊特音乐节上首次指挥瓦格纳，曲目是帕西法尔，1976-80年上演备受争议的尼伯龙根的指环，导演是帕替斯·雪荷。 1967-72年他成为克利夫兰乐团客席指挥。1971-75他指导了BBC交响乐团，1971-77接替伯恩斯坦到纽约爱乐乐团上任。他在巴黎成立了声学/音乐研究和协作学院，并在1976-92年间担任该学院的指导。同样在巴黎，他是艺术家合奏团的创立者兼1976-79的指导。 进入90年代后，他更多的是与顶尖的传统管弦乐队，如柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团，合作举办音乐会和录制唱片， 2004和05年他回到了拜罗伊特指挥。 自50年代中起，布莱兹就和施托克豪森，诺诺并称为先锋派三大代表，特别是在序列音乐方面。在他的作品中，法国音乐的抒情性（特别是印象派音乐里的）和理智逻辑融为一体。他对待自己的作品总是带着一种批判的眼光看待，就像他对待别人的作品一样。因此他总是修改自己早期的作品，所以这些作品始终没有定稿，有的只是阶段性的版本。 对指挥的理解：传奇作曲家兼指挥家皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）认为： 「你必须施加自己的意志，不是用铁锤，而是要能以自己的观点说服人。」 瑟维斯指出，尽管当今大多数指挥家都自称为民主主义者，“但这根本不可能。这并不意味着民主行不通，但民主并非直截了当。 它需要协商！”他以柏林爱乐乐团为例：“这个管弦乐团以奔放的团员闻名，人人都有着完全的自我实现感。但是，如果指挥台上的指挥无法让他们集中到一个焦点，那么乐团将群龙无首、魅力尽失。”