中文名：Ivan Moravec 别名：伊凡·莫拉維克 国籍：欧美 出生地：捷克布拉格 生日：1930 年 11 月 9 日 逝世日期：2015 年 7 月 27 日 教育背景：Prague Conservatory 简介：1930年出于布拉格，七岁跟随艾尔娜．格伦费尔多娃（名钢琴阿非列德．格伦费尔多的侄女）学习钢琴。莫拉维茨16岁就在布拉格广播电台中演出，18岁在音乐院中得到首奖，不过由疾病，莫拉维茨迟至数年后才开始正式展开其职业演奏家的生涯。康复后的莫拉维茨在捷克、波兰、匈牙利、意大利等地举办音乐会，1957到58年在大师班中跟随米开兰杰里学习，1959年首次在伦敦演出并签下第一份录音合约。1964年，塞尔邀请莫拉维茨到纽约与克里夫兰交响乐团合作，1969年在布拉格音乐院担任教职并在意大利举行大师班，接着又到伦敦、巴黎、罗马、莫斯科、旧金山等地巡回演出。莫拉维茨的音乐细腻而且充满个人风格，被认为是二十世纪诠释肖邦作品最出色的钢琴家之一。不过，莫拉维茨所弹奏的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯、德布西与法朗克，以及捷克作曲家如德弗户克、史麦塔纳与杨纳杰桀克的作品也颇受好评。 荣誉记录：In 2010, the New York Times selected Moravec's 1965 recording of Chopin's Nocturnes as one of 5 representative works to showcase their celebration of the bicentenary of Chopin's birth.[4] In 2000 Moravec was awarded the Charles IV Prize, the Czech Republic's most prestigious acknowledgement of service to humanity. In 2000 President Václav Havel presented Moravec with the Medal of Merit for outstanding artistic achievements. In 2002 Moravec was awarded the Cannes Classical Award for lifetime achievement. 介绍：莫拉维茨的钢琴艺术特质，也就是他与同行最大不同点，就是他有着丰富而纯然优美的音色。很少钢琴家能把音响做得这么完美、平衡而有层次感，如同分光仪一样做出像光谱舨的渐层色彩。很多钢琴家认为不同的音色是无关紧要的事，他们演奏出来的音色是黑白的：极弱音缺乏生气和动力，强音则粗糙而刺耳不堪。莫拉维茨的演奏完全没有上述缺点，他把音色的演绎拓展到一个极大的范围。他认为如果一个钢琴家能用深入聆听到清晰、强烈音乐形象，那么他便能透过双手制造出恰当的音色。“通常，我用手臂的重量来制造音色，如果你只用指头，音色是绝对做不出来的。与这点紧密相关的是莫拉维茨的踏板。他的演奏从不让人觉得音色干燥，莫拉维茨并不反对用延音踏板来制造长的和声。在约瑟夫·霍洛维兹(JosephHorowitz)的一次访谈中，莫拉维茨承认：「若有机会让钢琴发出混合的、长长的声响，我会这么做。很难说我从言音色里求得什么，也许不同的混合声响，可以让我受到不同的空间感。” 莫拉维茨早期录音作品(1996)中的两首肖邦夜曲，最能说明莫拉维茨的音色的是如何贴近于原作原质。需要强大力度的地方。例如肖邦第四号叙事曲与法朗克（前奏曲，圣歌与赋格），莫拉维茨则施展他所有的技巧和控制力，发出紧凑气氛和戏剧性。莫拉维茨既如此重音色，那也就无怪乎他对乐器质量有着强烈的坚持。这点脾性与他的先师米开兰杰里颇有相通之处。莫拉维茨惯常使用钢琴有波德文、贝森朵芙、佩特罗夫和史坦威。事实上，大家都知道莫拉维茨偶而会取消演奏会只为「琴不够好」。「有时我会遇到琴键轻重不一的问题，更别提内部琴锺反应不一致的毛病了。」这种情况下，莫拉维茨会陪同调琴师进行调校。「我喜欢参与调琴师的工作，把琴调到最佳状态。」莫拉维茨说：「可是如果调音师束手无策，找会把我带的所有工具拿出来，亲自动手，以达我想要的标准。我并不是一个专业技师，可是我以调整音准和修理一些细部问暊。例如我发现反射簧失去弹性，我就有治它的办法。你想想，为什么要为此牺牲我的演奏效果？」 无庸置疑，莫拉维茨从不会着迷表面技术上的演奏效果，当他轻易克服诸如肖邦第四号叙事曲、布拉姆斯钢琴协奏曲时，也绝不会有人认为他的演奏只有「大师技」。他的演奏永远深深与音乐概念结合，这些概念基本上是思考性和内省式的，充满呼吸、弹以及深厚音乐素养下流露出来的严整感。不少人问他：「你认为节奏Z由度要多少才够？」他的回答是：「这有一百万种以上的可能性。我常警惕自己：「你是否用了太多的弹性速度？」我甚至会用节拍器来纠正自己。毕竟，你必需在追求高雅情感的同时，同时泣注意到全曲的一致性。我相信录音技术是这世上的伟大成就」，莫拉维茨在1984年与艾尔德（DeanElder)的一次谈话中提到：反复聆听一部大师的录音，可以帮自己提升到与这个录音同层次的境界。聆听唱片可以吸收许多知识和学习线索，一个钢琴家应该藉此完全明了不同大师是如何处理一些特别作品的。 无论如何，莫拉维茨不曾把自己局限于聆听钢琴音乐，「聆听伟大的歌唱是我少年时最大的兴趣，」他对乐评人约瑟夫．霍洛维兹如是说:「我父亲是律师，但他也是个优秀的歌唱家。我开始听音乐会之前，晚上都耗在剧院里听歌剧，我热爱的第一位音乐家是卡罗素。这些对我的演奏影响很大，我用歌唱的方法来理解旋律的处理，并藉此处理细微的音色变化。」 莫拉维茨的录音跨及大部份也擅长的音乐曲目，他的唱片曾在「鉴赏家协会」(ConnoisseurSociety，现在则在NOne-such和VAI以CD再版发行)Supraphon、Vox、NonesuchDorian和Haenssler发行。莫拉维茨备有约十五部钢琴协奏曲的曲目，包括贝多芬第三、四号，布拉姆斯约两首、葛利格和舒曼、德弗乍克和莫扎特的K．449466、488、491、503，法朗克《交响变奏曲》、拉威尔G大调钢琴协奏曲、普罗高菲夫第一号…等钢琴协奏曲。常与他合作的主要指挥家则有纽曼、马塔和马利纳。 最后，对莫拉维茨最中肯的总评，应该出自《纽约时报》著名乐评家哈洛德．苞白克在1980年一场独奏会后的乐评：莫拉维茨使用一种出奇的温暖音色，永远把持着如歌的旋律线，而演奏中也维持着严整的结构性。这是一场引人入胜的独奏会，演奏者非常具有自己的主见，充满张力、诗意与精致的音色。这在满街机关枪式钢琴家的现代，真是件难能可贵的事。