Count Basie

Count Basie

中文名:贝西伯爵 国籍:美国 出生地:美国新泽西州红岸 生日:1904年8月21日 简介:威廉·詹姆斯·“伯爵”·贝西(英语:William James "Count" Basie,1904年8月21日-1984年4月26日)是美国的爵士乐钢琴手、风琴手、乐队队长、作曲家。 其母自幼便教导其学习钢琴,后来他退学并在一家当地电影院学会了操控灯光、为默片即兴钢琴伴奏等。到了16岁,他开始在派对等活动中大量演奏爵士乐。1924年,他前往哈莱姆区,即兴演奏的生涯就此展开。他随团前往芝加哥市、圣路易斯市和堪萨斯城等主要爵士乐城市。1929年他在堪萨斯城加入了本尼·莫顿的乐队,一直演奏至1935年莫顿去世为止。 1935年,贝西成立了自己的爵士乐队贝西伯爵乐队,并领导了乐队将近50年,进行了多次创新尝试。许多音乐人都曾慕名前来,寻求他的指导。 从艺历程:早期生活和教育 William Basie出生于新泽西州Red Bank的 Harvey Lee和Lillian Basie 。他的父亲是一名富有的法官的车夫和看护人。汽车取代马后,他的父亲成为该地区几个富裕家庭的地勤人员和勤杂工。他的父母都有某种类型的音乐背景。他的父亲演奏了mellophone,他的母亲弹钢琴; 事实上,她给了Basie他的第一堂钢琴课。她洗衣服,烤蛋糕以谋生。她为Count Basie的钢琴教学付了25美分。 在学校里,Basie没有太多的学生,梦想着旅行生活,受到来自城镇的巡回狂欢节的启发。他上了初中,但他大部分时间都在红岸的皇宫剧院度过,偶尔做家务让他免费参加演出。他很快学会了即兴创作适合这些行为和无声电影的音乐。 虽然在钢琴上很自然,但Basie更喜欢鼓。1919年,曾在红银行居住并成为艾灵顿公爵鼓手的桑尼·格里尔的明显天才气馁,15岁的巴西专门换了钢琴。Greer和Basie在场地一起比赛,直到Greer开始他的职业生涯。到那时,Basie正在为舞蹈,度假村和业余演出提供接送团队,包括Harry Richardson的“Syncopation之王”。当他没有演出时,他和其他音乐家一起在当地的游泳馆大厅里闲逛,在那里他接受了即将到来的比赛日期和八卦。他在泽西海岸的阿斯伯里帕克找到了一些工作,并在香港旅馆玩,直到一个更好的球员取代他的位置。 早期职业 1920年左右,Basie去了哈莱姆,一个爵士乐的温床,在那里他住在阿罕布拉剧院的街区。在他到达后的早些时候,他遇到了Sonny Greer,当时他是华盛顿人Duoke Ellington乐队早期乐队的鼓手。很快,巴西遇到了许多正在“制作场景”的哈林音乐家,其中包括威利“狮子”史密斯和詹姆斯P.约翰逊。 Basie在1925年至1927年期间参加过多次演出,其中包括Katie Krippen和她的Kiddies(以歌手Katie Crippen为主角)作为Hippity Hop节目的一部分。在基思,哥伦比亚滑稽剧和剧院所有者预订协会(TOBA)杂耍表演电路; 作为蓝调歌手Katie Krippen和Gonzelle White 的独唱家和伴奏者。他的巡演将他带到堪萨斯城,圣路易斯,新奥尔良和芝加哥。在他的巡回演出中,Basie遇到了许多爵士音乐家,包括路易斯阿姆斯特朗。在他20岁之前,他作为独奏钢琴演奏家,伴奏家和蓝调歌手,舞蹈演员和喜剧演员的音乐总监在Keith和TOBA杂耍表演巡回演出。这为他后来的职业生涯提供了早期培训。 1925年回到哈林,Basie在Leroy's获得了他的第一份稳定工作,这里以钢琴演奏家及其“ 剪彩比赛 ” 而闻名。这个地方迎合了“上城名人”,通常乐队使用“头部安排”在没有乐谱的情况下赢得每个号码。他遇到了Fats Waller,他正在林肯剧院演奏管风琴,伴随着无声电影,而沃勒教他如何演奏这种乐器。(Basie后来在堪萨斯城的Eblon剧院演奏了管风琴)。正如他对艾灵顿公爵所做的那样,威利“狮子”史密斯在贫困时期通过安排演出“租房派对”帮助巴西出门,将他介绍给其他领先的音乐家, 1928年,Basie来到塔尔萨,听到了Walter Page和他的着名蓝魔,这是最早的大乐队之一,其中包括Jimmy Rushing的主唱。几个月后,他被邀请加入乐队,该乐队主要在德克萨斯州和俄克拉荷马州演出。正是在这个时候,他开始被称为“伯爵伯爵”(参见爵士皇室)。 堪萨斯城年 第二年,在1929年,Basie成为了堪萨斯城Bennie Moten乐队的钢琴家,受到了Moten将他的乐队提升到Duke Ellington或Fletcher Henderson水平的野心的启发。如果蓝魔 “更加快速”,更“傲慢”,那么Moten乐队就会更加精致和受到尊重,并以“ 堪萨斯城的踩踏 ”风格演奏。除了弹奏钢琴外,Basie还与Eddie Durham共同编曲,后者为音乐注入了音乐。 他们的“ Moten Swing ”,Basie声称,得到广泛赞誉,并为摇摆音乐的发展做出了宝贵的贡献,并于1932年12月在费城珍珠剧院的一场表演中,剧院敞开大门,允许任何想听乐队表演的人。 在芝加哥逗留期间,Basie录制了乐队。他偶尔还和莫滕一起演奏了四手钢琴和双钢琴。乐队改进了几个人事变动,包括增加男高音萨克斯管演奏家 本韦伯斯特。 当乐队投票选出Moten时,Basie接管了几个月,称该组织为“Basie伯爵和他的樱花”。当他自己的乐队弃牌时,他重新加入了Moten和一支新组建的乐队。一年后,Basie加入了Bennie Moten的乐队,与他们一起玩,直到1935年Moten死于扁桃体切除术失败。当莫滕去世时,乐队试图留在一起但却无法解决问题。Basie随后组建了他自己的九段乐队Barons of Rhythm,其中包括许多前Moten成员,包括Walter Page(贝斯),Freddie Green(吉他),Jo Jones(鼓),Lester Young(男高音萨克斯)和Jimmy Rushing(主唱) 。 节奏男爵是里诺俱乐部的常客,经常表演现场直播。在播出期间,播音员想给Basie的名字一些风格,所以他称他为“Count”。Basie很少知道这种皇室成员会给予他适当的地位,并让他与Duke Ellington和Earl Hines一样。 Basie的新乐队包括许多Moten校友,还有男高音歌唱家Lester Young的重要补充。他们在里诺俱乐部比赛,有时在当地电台播出。一天晚上有时间填补,乐队开始即兴创作。Basie喜欢这个结果并命名为“ One O'Clock Jump”。根据Basie的说法,“我们用节奏部分击中它并进入了即兴重复段,而且即兴演奏刚刚停留。我们将事情放在D-flat前面,然后我们继续在F中演奏。” 这成了他的标志性曲调。 约翰哈蒙德和第一次录音 1936年底,Basie和他的乐队现在被称为“Basie伯爵和他的节奏男爵”,他们从堪萨斯城搬到了芝加哥,在那里他们在Grand Terrace宴会厅长时间的磨练中磨练了他们的曲目。从一开始,Basie的乐队以其节奏部分而闻名。另一个Basie创新是使用两个男高音萨克斯管演奏者; 当时,大多数乐队只有一个。当Young抱怨Herschel Evans的颤音时,Basie将他们放在中音球员的两边,很快就让男高音选手参与了“决斗”。许多其他乐队后来改编了分裂男高音安排。 在1936年10月的那个城市,乐队有一个录音会议,制片人约翰哈蒙德后来形容为“我唯一完美的,完全完美的录音会话”。哈蒙德通过无线电听过巴斯的乐队,然后前往堪萨斯城看看他们。他邀请他们录制,这是莱斯特杨最早录制的表演。这四个方面在Jones-Smith Incorporated的乐队名下以Vocalion Records发行 ; 双方分别是“Shoe Shine Boy”,“Evening”,“Boogie Woogie”和“Lady Be Good”。Vocalion成为Columbia Records的子公司之后1938年,“Boogie Woogie”于1941年发行,作为四张唱片专辑Boogie Woogie(哥伦比亚专辑C44)的一部分。当他制作Vocalion录音时,Basie已经与Decca唱片公司签约,但直到1937年1月才与他们进行了第一次录音。 到那时,Basie的声音的特点是“跳跃”节拍和他自己钢琴的对位音。他的人员在1937年左右包括:Lester Young和Herschel Evans(男高音萨克斯),Freddie Green(吉他),Jo Jones(鼓),Walter Page(贝司),Earle Warren(中音萨克斯),Buck Clayton和Harry Edison(小号),Benny Morton和Dickie Wells(长号)。 Lester Young,被乐队称为“Prez”,为所有其他乐队成员提出了绰号。他称Basie为“圣人”,“圣人”,而且只是简单的“神圣”。 Basie喜欢布鲁斯,他会在去纽约后展示一些最着名的布鲁斯歌手:Billie Holiday,Jimmy Rushing,Big Joe Turner,Helen Humes和Joe Williams。他还聘请了知道如何最大限度发挥乐队能力的编曲,如Eddie Durham和Jimmy Mundy。 纽约市和摇摆岁月 当Basie于1937年将他的管弦乐队带到纽约时,他们将Harlem的Woodside酒店作为他们的基地(他们经常在地下室排练)。很快,他们在罗斯兰舞厅预订了圣诞节表演。Basie回忆起一篇评论,其中有一句话说:“我们抓住了伟大的Count Basie乐队,他应该如此热,他会来到这里并让Roseland着火。好吧,Roseland仍然站着”。与弗莱彻亨德森的统治乐队相比,巴斯的乐队缺乏修饰和演绎。 制片人John Hammond继续为乐队提供建议和鼓励,他们很快就提出了一些调整,包括更柔和的演奏,更多的独奏和更多的标准。他们节奏自己以节省他们最热门的数字,以便稍后在节目中,让观众有机会热身。根据与代理商MCA签订的合同,他在Decca的首次正式录音之后,包括“ 天堂的便士 ”和“ 金银花玫瑰 ”。 哈蒙德向巴比介绍了比利假日,并邀请他与乐队合唱。(Holiday没有与Basie一起录制,因为她有自己的唱片合约,并且更喜欢使用小型组合)。乐队首次亮相阿波罗剧院,伴随着主唱Holiday和Jimmy Rushing的关注度最高。达勒姆回来帮助安排和作曲,但在大多数情况下,管弦乐队在排练中计算出它的数字,而巴西指导了这一过程。通常没有音乐符号。一旦音乐家找到他们喜欢的东西,他们通常能够使用他们的“头部安排”和集体记忆重复它。 接下来,Basie在Savoy演出,其中更多的是为了跳跃,而Roseland则是狐狸小跑和康茄舞的地方。 1938年初,萨沃伊与Chick Webb小组进行了“乐队之战” 。Basie度过了假期,Webb与歌手Ella Fitzgerald对抗。正如Metronome杂志所宣称的那样,“Basie's Brilliant Band征服Chick's”; 文章描述了晚上:在整个战斗期间,整个战斗从未放松,Chick采取了激进的态度,伯爵轻松地进行游戏,整体而言,更具科学性。由于Chick狠狠的鼓声殴打,让观众大呼鼓励和赞赏以及随意的汗珠从Chick的额头上掉落到铜镲上,伯爵保持着一种平衡和自信的态度。他不断地将Chick咆哮的干草制造者与诱人的跑步和琶音相提并论,这些琶音从他的对手那里汲取了越来越多的力量。 之前和之后对大型乐队战斗的宣传给了Basie乐队一个推动和更广泛的认可。不久之后,Benny Goodman和他的乐队一起录制了他们的签名“ One O'Clock Jump ”。 几个月后,Holiday离开了Artie Shaw的乐队。哈蒙德介绍了Basie雇用的Helen Humes ; 她和Basie待了四年。当艾迪达勒姆离开格伦米勒的管弦乐队时,他被迪基威尔斯取代。Basie的14人乐队开始在Famous Door举行演出,这是一个带有CBS网络馈送和空调的中城夜总会,据说Hammond已经购买了该俱乐部,以换取他们在1938年夏天稳定地预订Basie。他们的名气迈出了一大步。除了他们的游戏书,Basie接受了安排Jimmy Mundy(曾与Benny Goodman和Earl Hines合作过),尤其是“切诺基”,“Easy Does It”和“Super Chief”。 1939年,巴西和他的乐队进行了一次重要的越野巡演,包括他们的第一次西海岸日期。几个月后,Basie退出MCA,并与William Morris Agency 签约,后者为他们提供了更优惠的费用。 1940年2月19日,伯西伯爵和他的管弦乐队在波士顿的南部地区开了一个为期四周的演出,并于2月20日在电台播出。 在西海岸,1942年乐队在Reveille With Beverly,一部由安·米勒主演的音乐电影,以及武装部队电台的“指挥表演” ,好莱坞明星克拉克盖博,贝蒂戴维斯,卡门米兰达,Jerry Colonna和歌手Dinah Shore。其他小电影点,包括Choo Choo Swing,Crazy House,Top Man,舞台门食堂和1943年的热门游行。他们还继续录制OKeh唱片公司和哥伦比亚唱片公司。战争年代导致许多成员翻身,乐队以较低的薪水工作了许多游戏日期。当摇摆开始消退时,舞厅的预订量大幅下降,1942-44和1948年音乐家的罢工效果开始显现,公众对歌手的品味也越来越强烈。 巴西偶尔会失去一些关键的独奏家。然而,在整个20世纪40年代,他保持着一支具有传染性节奏节奏,热情的团队精神和一长串灵感和才华的爵士乐独奏家的大乐队。 战后和后来的几年 战争结束后,大乐队时代似乎已经结束,而巴西解散了这个团体。有一段时间,他在连击中表演,有时会伸展到管弦乐队。1950年,他主演了环球国际短片“Sugar Chile”Robinson,Billie Holiday,Count Basie和他的六重奏。1952年,他将自己的乐队改编为一支16人乐团.Basie认为当时的顶级男歌手Billy Eckstine促使他重返大乐队。他说 Norman Granz让他们进入Birdland俱乐部并通过Mercury,Clef和Verve唱片公司的唱片推广新乐队。所述的自动点唱机时代已经开始,而Basie与早期的摇滚乐,节奏和布鲁斯艺术家分享了这一曝光。Basie的新乐队更像是一个合奏团体,单演轮次更少,而且更少依靠“头部”而更多地依靠书面安排。 Basie补充说bebop “只要它有意义”,他要求“这一切都必须有感觉”。Basie的乐队与Charlie Parker,Dizzy Gillespie和Miles Davis这样的bebop伟人分享了Birdland 。在偶尔的bebop独奏背后,他始终保持着严格的节奏脉冲,“所以他们在前面做什么并不重要;观众得到了节拍”。 Basie还在一些数字中添加了长笛,这在当时被广泛复制的新奇事物。很快,他的乐队再次巡回演唱。新乐队包括:Paul Campbell,Tommy Turrentine,Johnny Letman,Idrees Sulieman和Joe Newman(小号); Jimmy Wilkins,Benny Powell,Matthew Gee(长号); Paul Quinichette和Floyd“Candy”Johnson(男高音萨克斯); Marshal Royal和Ernie Wilkins(alto sax); 和查理福尔克斯(男中音萨克斯)。 Down Beat杂志报道说,“(Basie)已经成功组建了一个合奏团,可以让那些记得1938年的听众和从未听过像这样大乐队的年轻人感到震惊。” 1957年,Basie起诉了爵士乐场Ball and Chain在迈阿密超额收费,导致场地关闭。 1958年,乐队首次进行欧洲巡演。20世纪50年代,爵士在法国,荷兰和德国受到特别赞赏; 这些国家是许多美国外籍爵士乐明星的重要理由,他们既可以复兴自己的职业生涯,也可以在美国度过多年的种族鸿沟。Neal Hefti开始提供安排,特别是“ Lil Darlin”。到20世纪50年代中期,Basie的乐队已成为当时一些最杰出的爵士乐歌手的杰出支持大乐队之一。他们还参观了“1955年的鸟巢之星”,其阵容包括Sarah Vaughan,Erroll Garner,Lester Young,George Shearing和Stan Getz。 1957年,Basie在纽波特发行了现场专辑Count Basie。“ 四月在巴黎 ”(由Wild Bill Davis安排)是热门专辑中最畅销的乐器和主打歌。[64] Basie乐队在不列颠群岛进行了两次巡演,第二次,他们与女王伊丽莎白二世以及Judy Garland,Vera Lynn和Mario Lanza一起进行了指挥。他是美国广播公司的The Pat Boone雪佛兰陈列室的嘉宾,这个场地也向其他几位黑人演艺人员开放。1959年,Basie的乐队录制了一张“最棒的热门”双人专辑Count Basie故事(Frank Foster,编曲)和“Basie and Eckstine,Inc。”:专辑中包括Billy Eckstine,Quincy Jones(作为编曲)和Count Basie Orchestra。它由轮盘记录发布,后来由Capitol Records重新发行。 那年晚些时候,Basie出现在Fred Astaire的电视特别节目中,演出了“ Sweet Georgia Brown ” 的舞蹈独奏,随后于1961年1月,Basie在五个John F. Kennedy就职舞会中的一个表演。那年夏天,Basie和Duke Ellington合力录制了First Time!伯爵会见公爵,他们每人都提供四本数字。 在20世纪60年代的平衡期间,乐队一直忙于旅行,录音,电视节目,节日,拉斯维加斯表演和国外旅行,包括游轮。大约在1964年左右,Basie采用了他的标志性游艇帽。 通过人员的稳定变化,Basie带领乐队进入了20世纪80年代。Basie 再拍了一些电影,比如Jerry Lewis电影Cinderfella(1960)和Mel Brooks电影Blazing Saddles(1974),修改了“4月在巴黎”。 在鼎盛时期,龚秀(1976-80)在一些剧集中使用了Basie 在“伍德赛德 ” 的“ Jumpin”,而一部名为Eugene Patton的NBC舞台剧将在舞台上跳舞; 巴顿被称为“基因基因,舞蹈机器”。
[更多][举报]

查看更多内容,请下载客户端

立即下载
反馈播放器