简介： 蒙特利尔交响乐团：<br/>&nbsp;<br/>&nbsp;<br/>蒙特利尔交响乐团乐团由1934年创建，1935年1月14日首次演出。首位艺术指导是蒙特利尔的音乐家维尔福雷德·帕勒蒂。1940年比利时指挥家德福接任，在他的带领下，乐队水平逐步提升，诸多音乐大师，包括布鲁诺·瓦尔特，伊戈尔·斯特拉文斯基，伦纳德·伯恩斯坦等，都曾来访指挥。1961年到1967年，祖宾·梅塔执掌乐队，在这期间乐队到欧洲进行了巡回演出，这是第一支加拿大乐队访问欧洲。1977年到2002年瑞士指挥家查尔斯·迪图瓦担任艺术总监，乐队真正成为一支世界级的交响乐团。 <br/> 乐团简介：&nbsp;<br/>长野健蒙特利尔交响乐团是加拿大的一个老资格的乐团，它创建于本世纪早期的1934 年，是加拿大三大著名交响乐团中的一个。这个乐团是一个有着光荣历史的乐团，因此它的历任指挥也都是世界指挥史上的显赫人物，尤其是在乐团发展的中期，先后由意大利著名指挥家马克维奇和印度著名指挥家梅塔担任了该团的音乐指导和常任指挥，不但使这个乐团的水平有了很大的提高，而且还使得它在世界上的地位变得更加显要。但当梅塔于1963 年辞职转而担任美国洛杉矶交响乐团的常任指挥以后，该团便一直没有找到一位合适的指挥来接替梅塔的位置。这样一来，乐团的各种业务状况就都不同程度地受到了影响，然而迪图瓦从1978 年上任以后，便通过他那天才的能力和卓越的技艺，使蒙特利尔交响乐团发生了很大的变化，以至一跃而成为当今世界一流的著名交响乐团。 <br/>乐团由1934年创建，1935年1月14日首次演出。首位艺术指导是蒙特利尔的音乐家维尔福雷德•帕勒蒂。1940年比利时指挥家德福接任，在他的带领下，乐队水平逐步提升，诸多音乐大师，包括布鲁诺•瓦尔特，伊戈尔•斯特拉文斯基，伦纳德•伯恩斯坦等，都曾来访指挥。1961年到1967年，祖宾•梅塔执掌乐队，在这期间乐队到欧洲进行了巡回演出，这是第一支加拿大乐队访问欧洲。1977年到2002年瑞士指挥家查尔斯•迪图瓦担任艺术总监，乐队真正成为一支世界级的交响乐团。2006年起，长野健担任乐团的艺术指导。<br/>蒙特利尔交响乐团和德卡，EMI，菲利普等合作共录制了88张唱片。 1996和1999年两次获得格莱美奖。 <br/> 发展：&nbsp;<br/>蒙特利尔交响乐团（Orchetre Symphonique de Montreal）<br/>直到19世纪末，许多人都在致力于在蒙特利尔建立一个永久性的管弦乐团，其中最有成果的是来自比利时的小提琴家约瑟夫•古莱，他成功地将此前那些短命的乐团散落在各地的乐师组合在一起。这个首次以蒙特利尔交响乐团的名称出现的乐团，从1897年开始的十余年间，每年都要举办4到5场音乐会。<br/>本世纪20年代末，随着有声电影的出现，过去一些以在电影院的乐池和杂耍场演奏背景音乐为职业的乐师忽然发现他们已经面临失业的威胁，特别是在经济大萧条的环境下，他们的生计都发生了严重的危机。这时，麦克吉尔大学的音乐系主任道格拉斯•克拉克将他们组织成一个固定的乐团，定名为蒙特利尔管弦乐团，从1930年开始举行音乐会演出。克克最初野心勃勃胸怀远大，给乐团定下了很高的标准和要求，然而现实与他的设想相去甚远，乐团第一年演出25场，次年减少到20场，到了第三年只能演出18场。他们的音乐会都是在星期天的下午进行，演出的曲目足以和当时的美国乐团相媲美。克拉克受过良好的音乐教育，是沃恩•威廉斯和霍尔斯特的学生，也是一位热心而专注的音乐家，在乐团存在的11年里他一直拒绝接受任何薪俸，并且向乐团捐献了大量乐谱。在他领导期间，乐团向蒙特利尔民众所介绍的作品中有许多是现今标准的音乐会曲目。他请来了许多名家与乐团合作，其中包括埃奈斯库、霍尔斯特和库贝利克等人。<br/>1934年，乐团的董事会在音乐会曲目的选择上与克拉克发生了分歧，最后以阿塔纳斯•大卫为代表的一部分法裔乐师从乐团中分裂出来，另立山头组织了以“交响音乐会”为名的新的系列演出，其曲目自然而然地以法国作品为主。一时之间，两个交响乐团在蒙特利尔形成了竞争之势。由于缺少整体上有效的指导和管理，“交响音乐会”的演出曲目显示出非常不平衡的趋向，而它责任重大的指挥之职又大都是由当地才华一般的人物担当，这给乐团初期的发展带来极为不利的影响。音乐会的创建者之一维尔弗里德•佩尔捷是一名水准不俗的本地指挥，但是他在纽约大都会歌剧院的工作使他根本无法顾及这里的乐团，只有到了多年之后，他才把更多的精力花费在这里，使这个乐团的演奏水准立即有了明显的提高。与此形成鲜明对照的是，克拉克领导的蒙特利尔管弦乐团不久后便解体了，“交响音乐会”遂成为蒙特利尔唯一的交响乐演出活动。<br/>在40年代，比利时人德西雷•德福担任了指挥。随着这座城市中的两大语言群体之间的鸿沟日趋弥合，两种文化也逐渐融合，不再是水火不容、各不相让了。此时乐团的演奏曲目也佐证了这种融合的趋势，两大流派的杰作都在音乐会上有所体现。1954年，这个乐团被重新命名为蒙特利尔交响乐团，唤起了人们对这个已经消失多年的名字的记忆。在德福奠下稳固的基础之后，蒙特利尔交响乐团开始迎来一流的指挥大师。克伦佩勒于1950年到1953年期间任职于此，但是在蒙特利尔机场的一次意外事故差一点儿断送了他的艺术生涯，他几乎一直是在轮椅上指挥乐团而完成了在这座城市的任期。随后是伊戈尔•马尔科维奇。1961年是年轻的印度人梅塔大出风头的一年，他不仅作为最年轻的指挥分别与维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团举行了音乐会，而且还在蒙特利尔临时替代不能登台的奥曼迪，在洛杉基替代莱纳，因此他也就顺理成章地成为蒙特利尔交响乐团和洛杉基爱乐乐团的首席指挥。<br/>在70年代中期，蒙特利尔交响乐团的演出季已经扩大到46个星期，其中分为两大系列，4场大型的合唱音乐会，在一座大型的露天体育场举行的通俗音乐会，以及专门为年轻人开办、同时用英语和法语解说的具有教育作用的音乐会。1977年以后，夏尔•迪图瓦成为乐团的首席指挥，从此乐团也进入了它的成熟期。出生于瑞士的迪图瓦在1964年曾经因为出色地演绎了斯特拉文斯基的《春之祭》而引起卡拉扬的关注，并于次年受邀赴维也纳音乐节指挥，随后便频繁地出现于世界各大乐团的指挥台上。在蒙特利尔，迪图瓦从不过分限制乐团的曲目范围，从古典主义、浪漫主义到现代主义都毫无例外，对待威尔第和梅西安一视同仁。正是由于他的这种态度，蒙特利尔交响乐团在这个以法语文化为主体的都市里居然能够表现出多元化的倾向，这不能不令人感到惊讶。当然，迪图瓦演出最多的还是他最拿手的斯特拉文斯基的音乐，他对于这位现代音乐开山鼻祖的作品中那种锐利的节奏感和强烈的色彩对比都有着极强的把握能力，因而也被广泛称作“斯特拉文斯基专家”。不可忽视的是，在迪图瓦时代，蒙特利尔交响乐团仍旧是法国学派交响乐曲目最突出的演奏团体之一，其强大的传统优势并没有在新的条件下消失殆尽<br/> 乐团成员：&nbsp;<br/>查尔斯·迪图瓦指挥家：查尔斯·迪图瓦<br/>夏尔·迪图瓦于1936 年出生在瑞士的洛桑，早年曾在瑞士的洛桑音乐学院和日内瓦音乐学院中学习小提琴、中提琴、乐器法和指挥，后来他又先后赴意大利和美国留学深造。迪图瓦早年是以乐队中的小提琴手的身分来开始其音乐生涯的，虽然如此，他却始终时指挥艺术抱有着更为浓厚的兴趣，因此他一直在努力寻找着各种各样的机会来从事指挥艺术。在1959 年，他终于有幸成为老一辈著名指挥大师查尔斯·明希的学生·这个难得的学习机遇对他日后所从事的指挥事业来说，的确是一个具有重要意义的事件。迪图瓦从1959 年开始到1963 年，一直担任着合唱指挥，这期间他曾指挥了洛桑大学合唱团和洛桑巴赫合唱团等团体，同时他也见习指挥了一些业余性质的管弦乐团，这些看似平常的经历虽并不突出，但却给了他成为真正的指挥家所必须的锻炼机会，使他在指挥技巧和经验方面都获得了很大的提高。 1964 年，瑞士的伯尔尼交响乐团首次将他聘为副指挥，从而使他首次成为专业交响乐团中的职业指挥家，三年后，即1976 年，他便由于成绩出色而被该团提升为首席指挥了。迪图瓦在担任瑞士伯尔尼交响乐团的常任指挥时，就已经走出了自己的国门，开始步人到世界指挥舞台上了，当时他主要是在欧洲各国广泛地开展活动，其最重要的对象便是老牌的伦敦皇家爱乐乐团，迪图瓦与这个英国很有影响的乐团曾有过一段非常和谐的合作经历。<br/>迪图瓦从20 世纪60 年代开始走向世界以后，其作为国际指挥家的艺术形象便被完好地树立起来了，在这段时间里，他曾多次到欧洲、北美、南美和日本等国家和地区访问演出，逐步扩大了自己的知名度和在世界范围内的影响， 1978 年，加拿大的蒙特利尔交响乐团宣布，将迪图瓦聘为该团的新任音乐指导与常任指挥，从此，这位在欧洲出生的指挥家便在北美洲的加拿大扎下了根基。<br/>