外文名：Goran Bregovic 国籍：南斯拉夫 出生地：波斯尼亚和黑塞哥维那共和国萨拉热窝 生日：1950年3月22日 职业：艺术家 简介：Goran Bregović （塞尔维亚语：ГоранБреговић，出生于1950年3月22日）是波斯尼亚唱片艺术家。他是巴尔干地区国际上最知名的现代音乐家和作曲家之一，并且是前南斯拉夫为数不多的曾在卡内基音乐厅，皇家阿尔伯特音乐厅和奥林匹亚等主要国际场所演出的音乐家。 Goran Bregović 是萨拉热窝本地人，最初因在科德克西和Jutro的工作而广受赞誉，后来成为Bijelo dugme的主要创作和首席吉他手，在非洲大陆广为人知，Bijelo dugme是南斯拉夫联邦共和国和南斯拉夫摇滚舞台上最重要的乐队之一，该乐队解散后，他开始为电影作曲。在他最著名的电影配乐中，有三部是埃米尔·库斯图里卡（Emir Kusturica）的电影（《吉普赛时代》，《亚利桑那梦》和《地下》）。《吉普赛人的时光》的配乐，Goran Bregović在1990年的普拉电影节上获得了金竞技场奖以及其他奖项。他还曾为奥斯卡金像奖提名电影La Reine Margot和戛纳电影节电影The Serpent's Kiss作曲。 Bregović在其长达五年的职业生涯中，曾为许多著名歌手创作过歌曲，其中包括Sezen Aksu，Kayah，Iggy Pop，ŠabanBajramović，George Dalaras和CesáriaÉvora。 基本内容：Goran Bregovic——1950出生于波斯尼亚的萨拉热窝，父亲是克罗地亚人，母亲是塞尔维亚人,在随意学了几年小提琴后,Goran16岁时组了他的第一个乐队“The White Button”，做为乐队的领导人物，他负责作曲和弹奏吉他，他承认自己那时候非常热爱摇滚乐，摇滚乐在他生活中起了非常重要的作用，“它让我们可以听到自己真实的声音，也是那时候唯一可以不用坐牢又可以抗击政权的方式。”在15年的时间里，他的乐队：The white Button成为了前南斯拉夫最出名的摇滚乐队，是许多年轻人的偶像，乐队发行了很多畅销专辑，参加了各种大型的演唱会，直到他后来因病和对自己的音乐方式厌倦，他才开始了他的另一段音乐生涯。<br/> 1991/1992年，战争在南斯拉夫爆发，战火席卷他的家乡,Goran跑到巴黎,开始为很多欧洲电影作曲。他开始了对传统的巴尔乾民族音乐的改编工作，把东正教的宗教音乐与流行摇滚乐、现代流行节拍融合在一起，赋予了巴尔乾传统音乐以全新的韵味。在巴黎，他遇到了一个非常好的合作者，就是南斯拉夫著名的导演Emir Kusturica,他为Kusturica的电影：《The Time of the Gypsies》《The Underground》《Black Cat White Cat》、《Arizona Dreams》创作了电影音乐，受到了众多影迷和音乐爱好者的喜爱。就像他的血统和所处的国家一样，在那里东正教、天主教.伊斯兰教三种文化互相影响,所以他接受到了各种音乐的熏陶,在Goran最著名的电影原声：The Time of the Gypsies里，他把巴洛克、爵士、探戈、斯拉夫民谣、土耳其曲调和保加利亚的人声、东正教神圣的咏唱以及现代节拍混合在一起，形成了多元素的音乐融合，成为真正的世界音乐专辑。除了与Kusturica的合作,他还为《玛戈皇后》、《Temps Des Gitans Et Kuduz》等多部电影谱曲。<br/> 除了创作电影音乐外，他还和东欧各地杰出的音乐家合作,发行了好些根据民间音乐改编的非常优秀的音乐专辑,1995年他还新组建了一个专门演唱婚礼和葬礼歌曲的弦乐团，由十个传统的塞尔维亚民间音乐,50位歌手组成的唱诗班和贝尔格莱德的管弦乐团组成,演出中他们身着传统的民族服装,按照东正教的传统，演唱婚礼和葬礼中的歌曲，让人们欢笑、哭泣，并在歌声中远离悲伤。 <br/> 虽然他现在不再回到萨拉热窝，但常常在媒体的采访中流露出深深的思乡之情，他现今在贝尔格莱德和巴黎两地居住。尽管已取得了非常大的成功，但还常常不明白人们为何会为他的音乐迷醉和疯狂，依然是一个非常谦逊的作曲家，并决定在以后的工作中减少电影音乐的创作，而潜下心来研究音乐，获得更多音乐体验是他认为更重要的,Goran Bregovic将继续探索巴尔乾地区的民族音乐，并仍将在音乐中传颂巴尔乾人自由的心与狂野的灵魂。 Goran的每张唱片都非常出色，在他的音乐里欢乐与悲伤常以浓烈的曲调表现出来，但即使在音乐繁华之处，也依然隐含着幽暗与哀伤，配合电影的画面，非常的完美和恰如其分。<br/> 哥伦．布雷高维克（Goran Bregovic）是今日世界上最知名的巴尔乾音乐家。而让他的音乐可以远渡重洋、铭刻人心的，则是他为多部电影打造的迷人氛围：《流浪者之歌》、《玛歌皇后》、《地下社会》、《亚历桑纳梦游》中，吉普赛音乐与世界各地旋律的共舞或独舞。<br/> 布雷高维克一九五○年三月廿二日出生于赛拉耶佛，就像合作默契深厚的导演艾米尔．库斯杜力卡（Emir Kusturica）一样，出身也反映了南斯拉夫多种族的层次紊杂，布雷高维克的父亲是克罗埃西亚人，母亲来自塞尔维亚，妻子则是回教徒。<br/> 布雷高维克十六岁时，拉得一手好小提琴的他创立了「白钮扣」（Bijelo Dugme）摇滚乐团，在南斯拉夫引起一阵热潮，从一九七四年到一九八九年间共出了十三张唱片，他在这时认识了年轻的库斯杜力卡，又到庞克乐团担任贝斯手，在这些南斯拉夫年轻人心中，这是一波革命，并向西方文化开了一扇门。在一九八○年代中期，布雷高维克再度遇见库斯杜力卡，库斯杜力卡说服他一起拍电影，这次合作促成了一张重要的配乐《流浪者之歌》（Time of the Gypsies， 1989），并获得国际的成功。<br/> 布雷高维克的音乐带回斯拉夫民族与吉普赛文化的底蕴，混融了流行音乐和现代制作科技，具有全球性，却同时又有极高辨识度，很快奠定了这位配乐家的个人风格与知名度。他故意放弃繁覆的录音室技巧，而以粗糙、原始的巴尔干半岛式的民谣音乐来表琭，和插入电影中的情节，而统果是情节和配乐高水准的密切统合，使得剧情更具张力与可看性。<br/> 布雷高维克继续实验将不同种类的音乐共冶一炉，例如以以色列国宝歌手欧佛拉哈撒（Ofra Haza）的犹太叶门音乐，贡献出《玛歌皇后》（La Reine Margot，1994）配乐；让来自非洲赛内加尔西方的维德角（Cap-Vert）的赤足天后西沙莉艾芙拉（Cesaria Evora）探戈音乐促成了《地下社会》（Underground，1995）电影配乐；还有让放克摇滚先锋Iggy Pop重现的《亚历桑纳梦游》（Arizona Dream，1993）。布雷高维克的音乐是多支文化的汇流，吉普赛的放游、来自世界宽广与角落的旋律、华丽或者私密轻盈，细致也袤远。<br/> 为多部电影写了脍炙人口配乐后，布雷高维克开始在各地开演奏会，与他合作的是「婚礼与葬礼」（Weddings and Funerals）管弦乐团，有热爱音乐的合作成员和合唱团。一九九七年，布雷高维克在整个东欧巡演过后，他与乐团在瑞士蒙投（Montreux）音乐节与希腊帖萨罗尼亚（Thessalonique）岁末多媒体演奏会的表现，将其知名度与评价推上另一高峰，这组演出后来以《巴尔乾的沈默》之名结集发行。布雷高维克和整个团从一九九八春天，启程欧洲巡回，包括意大利、葡萄牙、英国、比利时和法国。<br/> 布雷高维克在一九九二年离开故乡赛拉耶佛，时值南斯拉夫动乱，人民往法国和美国流亡，他也迁居到人文之都巴黎，在这里，他开始与来自全球的音乐人合作，也更丰富了其创作的多元内涵。他在一九九九年开始和波兰流行歌手Kayah合作，但布雷高维克与同样是巴尔乾半岛的希腊歌手George Dalaras（一种接近蓝调的la&amp;iuml;ko style）、年轻的Alkistis Protopsalti和土耳其女星Sezen Aksu等激荡出的光芒，更是不容忽视。<br/> 除了在幕后创作电影配乐，布雷高维克也参与幕前演出：一部由Unni Straume执导的瑞士电影Musikk for bryllup og begravelser中演出，电影叙述一个作家的故事，她在儿子死后独自住在前夫设计的小屋，把地下室出租，布雷高维克演的就是这个房客，他是一个带着吉普赛乐团到处演奏的塞尔维亚音乐家。这部电影呈现了许多反差：北方与南方、冷与热、喜与悲，并参加了二○○二年日舞影展和二○○三年鹿特丹影展。<br/>