David Oistrakh

David Oistrakh

中文名:大卫·奥伊斯特拉赫 外文名:David Oistrakh 国籍:欧美 出生地:苏联 生日:1908年 逝世日期:1974年 职业:小提琴家 中文全名:大卫·费奥多罗维奇·奥伊斯特拉赫 别名:Давид Фёдорович Ойстрах 简介:大卫·奥伊斯特拉赫(1908-1974)是上世纪苏联最伟大的小提琴家之一,他在小提琴演奏方面所取得的巨大成就,可以同历史上任何一位伟大的小提琴演奏大师相比美,在世界音乐界享有崇高的威望。 荣誉记录:Soviet Two Orders of Lenin – 1946 and 1966 Order of the Badge of Honour, twice – 1937 and ? People's Artist of the USSR, 1953 Stalin Prize, 1st class – 1943 Lenin Prize – 1960 Honoured Artist of the RSFSR Foreign Grand Cross of the Order of the Lion of Finland (1966) Grand Officer of the Order of Leopold II (Belgium, 1967) 生平简介:苏联最伟大的小提琴家奥伊斯特拉赫从5岁起从敖德萨音乐戏剧学院的斯托里亚尔斯基(Stoliarski)学习,1926年于该学院毕业.1927年应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲,由作曲家亲自指挥乐队协奏,其演奏深受作曲家赞赏.1928年移居莫斯科,1930年参加首届乌克兰青年演奏家比赛获一等奖,1934年起任莫斯科音乐学院副教授,1939年升为教授。1937年在布鲁塞尔参加伊萨伊国际小提琴比赛获第一名,从此闻名世界。二战中,他为前线而演奏,1945年与战后第一位访问苏联的美国小提琴家 耶胡迪·梅纽因合作,在莫斯科演奏巴赫的双小提琴协奏曲,反响极为强烈.之后,频繁在世界各地演奏,1954年获"苏联人民艺术家"称号,1960年获列宁勋章.奥伊斯特拉赫的演奏,以浑厚、温暖的抒情性著称,他的分句极有特色,善于通过揉指强调色彩的明暗变化,其演奏既有气势和幅度,又柔美细腻,但处理作品往往比较粗.奥伊斯特拉赫的演奏曲目很宽,巴赫、贝多芬、柴科夫斯基、布拉姆斯的协奏曲以及和奥伯林合作的贝多芬、莫扎特小提琴奏鸣曲,都有很出色的表现. 音乐之旅:代表人物 大卫·奥伊斯特拉赫(1908-1974)是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。 大卫,1908年生于俄国的敖德萨,他的父亲是具有犹太血统的音乐爱好者,母亲则是歌剧院的合唱队员,在父母的熏陶、感染下,5岁便跟随著名音乐教育家彼得·斯托利亚尔斯基学习小提琴,12岁就开始登台演出,1926年在敖德萨音乐学院毕业。 19岁那年得到著名作曲家格拉祖诺夫的邀请,与列宁格勒爱乐乐团合作演奏他的协奏曲,使大卫很快就在国内取得声誉。 1934年大卫进入莫斯科音乐学院任该校教师,这时他才26岁。 他还与钢琴家奥波林合作举办奏鸣曲音乐会,两人又与大提琴家克努舍维茨基组成三重奏团到欧洲数个国家巡演,而他个人演出的曲目几乎包括所有古典和现代最优秀的小提琴作品,遗憾的是克努塞维茨基过早地去世了,从此,心灰意冷的大卫·奥伊斯特拉赫不愿意再与任何人合作,因为与别人合作,他始终找不到与克努塞维茨基一起合作时的良好感觉,就这样,他在后半生中再也没有演奏过三重奏。 音乐才能 大卫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养,以充满诗意般的抒情性演奏见长,有着惊人的表现力和精深的技巧,演奏风格纯朴庄重,富于热情,能使音乐达到十分高超的艺术境界,他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情,强烈地打动着听众的心灵,被誉为是“莫斯科的帕格尼尼”,并获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。 艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响,但是他并没有完全照搬,克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法,在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始,造成声音的久远延绵。 同时代的很多作曲家都将自己的作品题献给他,如米亚斯科夫斯基、哈恰图良、肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲和普罗科菲耶夫的小提琴奏鸣曲等。 大卫还善于指挥,1972年与柏林爱乐乐团合作录制莫扎特协奏曲全集,除独奏外,他还兼任指挥,特别是他为儿子的演出所指挥的乐队,被人们传为佳话。 斯氏名琴 1955年他买下"冯塔纳伯爵"。在他所拥有多把斯氏名琴中,"冯塔纳伯爵"是他最珍爱的一把。这把琴与奥伊史特拉赫一起参与了许多音乐会及录音,也伴他渡过了音乐生涯最辉煌的年代。 目前,"冯塔纳伯爵"成为意大利收藏家彼得隆戈(PaoloPeterlongo)家族所有,并经常出借给优秀小提琴家,如乌扥乌季(UtoUghi)、意大利顶尖"音乐家合奏团"乐团首席玛丽安娜席尔布(MarianaSirbu)等人。 大师聆听 1945年,奥伊斯特拉赫出访日本和美国,获得巨大的成功。在美国,著名艺术大师克莱斯勒、弗朗西斯卡蒂、埃尔曼、斯特恩、米尔斯坦等人都赶到卡内基音乐大厅聆听他的演奏。他见到了自己年轻时代的偶像、小提琴巨匠克莱斯勒,并为能博得他的称赞而引以为荣。 情感内涵 奥伊斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵,那种热情、博爱的精神,使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。 一位法国小提琴家曾说:“奥伊斯特拉赫是我一生听过的最完美的小提琴家,这种完美不仅由于他的技术足以和海菲茨匹敌的缘故,尤其难得可贵的是这种技术已经完全溶化在音乐之中。他的演奏是多么地诚挚而高尚啊!他的演奏经常表现出宏伟壮观的气魄,那雄浑的力度会打开每一个听者心灵的大门,他的音色时常流露出柔和和温暖,如同深情的阳光一般。” 他的演奏气质中具有一种悲剧的力量,将蕴含在俄罗斯民族心中无数世代的独特的心灵感受传达了出来。他的演奏中那种“悲天悯人”的巨大同情心使他的琴音挖掘音乐本身最深处的深刻的人性善的信念,这是非具备最博大的人性的人所有能及的。 个人作品:大卫·奥伊斯特拉赫代表作 彼得·伊里奇·柴科夫斯基小提琴协奏曲 迪米特里·肖斯塔科维奇第二小提琴协奏曲 迪米特里·肖斯塔科维奇小提琴奏鸣曲 谢尔盖·普罗科菲耶夫第一小提琴奏鸣曲 阿拉姆·哈恰图良小提琴协奏曲 个人评价:奥伊斯特拉赫的演奏,以浑厚、温暖的抒情性著称,他的分句极有特色,善于通过揉指强调色彩的明暗变化,其演奏既有气势和幅度,又柔美细腻,但处理作品往往比较粗。 奥伊斯特拉赫的演奏曲目很宽,巴赫、贝多芬、柴科夫斯基、布拉姆斯的协奏曲以及和奥伯林合作的贝多芬、莫扎特小提琴奏鸣曲,都有很出色的表现。 大卫·奥伊斯特拉赫,与钢琴家列夫·奥波林合作举办奏鸣曲音乐会,两人又与大提琴家维多克·克努舍维茨基组成三重奏团到欧洲数个国家巡演,而他个人演出的曲目几乎包括所有古典和现代最优秀的小提琴作品。特别是1954年的访英演出,更是使整个欧洲乐坛为之震撼,所以,次年访美时,剧场门口排起了7000余人的长队等候售票,这种情况在美国很罕见。从此,他便名扬四海,成为人们所仰慕的世界级小提琴大师。 大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。这些成绩使他获得了世界性的声誉,尤其是比利时的那次比赛,在7个一等奖中,苏联人获得了6个,由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意,艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响,但是他并没有完全照旧,克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法,在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始,造成声音的久远延绵。 在当年的冷战时代,苏联也确实将奥伊斯特拉赫作为一张政治牌来打。奥伊斯特拉赫被频繁派遣出国参赛或演出所取得的成功,也确实为苏联因一批优秀音乐家(如弗拉基米尔·霍洛维茨、内森·米尔斯坦等)纷纷叛逃西方所造成的狼狈处境捞回了一些丢失的面子。后来,美国政府将范·克莱本在莫斯科柴科夫斯基国际比赛上的胜利大肆张扬,把克莱本称作美国英雄,当然也是一种冷战伎俩的政治炒作。艺术家受捧受宠,总比受压制受迫害好些。像后来的罗斯特罗波维奇夫妇被苏联吊销护照,或者像美国作曲家南卡洛因倾向共产主义被美国吊销护照最终只能客死墨西哥的例子,那就太惨痛了,回想起来也就不会是觉得可笑了。幸好,真正的艺术家的艺术是超越政治意识形态,而能保有自身独立纯真的品格的。人们作为艺术欣赏者,当然也不再为政治划线而困扰,可以自由地选择自己的艺术审美取向。像奥伊斯特拉赫这样曾经的“宠儿”没有被捧坏,罗斯特洛波维奇这样的“弃儿’没有被棒杀,可也真是人类的幸运了。所以,这也成为了艺术学上的一个神话。
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