中文名：叶夫根尼·姆拉温斯基 外文名：Yevgeny Mravinsky 别名：叶夫根尼·亚历山德罗维奇·姆拉温斯基、叶甫根尼·亚历山德罗维奇·姆拉文斯基、Yevgeny Aleksandrovich Mravinsky、姆拉温斯基、Mravinsky、叶夫根尼·姆拉温斯基、叶夫根尼·亚历山德罗维奇·姆拉温斯基 原文名：Евгений Александрович Мравинский 性别：男 国籍：俄罗斯 出生地：（原）苏联列宁格勒（圣彼得堡） 出生日期：1903年6月4日 逝世日期：1988年1月19日 职业：原苏联指挥家，20世纪重要指挥家 毕业院校：列宁格勒音乐学院 主要成就：对音乐作品有探刻理解与精美途释柴可夫斯基交响曲录音登峰造极执棒列宁格勒爱乐乐团40余年 代表作品：柴可夫斯基（第4—6交响曲）、俄罗斯及德奥音乐作品等 简介：叶夫根尼·姆拉温斯基，前苏联指挥家，20世纪世界最重要的指挥大师之一，21岁入列宁格勒音乐学院学习指挥和作曲；1931年即任列宁格勒基洛夫歌舞剧院副指挥；1938年在全苏指挥比赛中获头奖，被聘为列宁格勒爱乐乐团的常任指挥达40多年；姆拉温斯基指挥的曲目广泛，尤擅肖斯塔科维奇和柴科夫斯基的作品；他的指挥风格稳重果断，精密严谨，处理乐曲富有清晰的层次与健康明快的色调。 人物简介：叶夫根尼·姆拉温斯基，是原苏联（俄罗斯）最重要的指挥家之一，1903年出生在俄罗斯圣彼得堡市，1922开始在马林斯基剧院参加民族舞演出，同时担任芭蕾舞学校的钢琴伴奏。 1924年入圣彼得堡音乐学院（十月革命后更名为列宁格勒音乐学院），师从著名指挥大师高克学习指挥，1933年毕业后，在马琳斯基剧院担任助理指挥。直到1937年，受肖斯塔柯维奇的邀请（穆氏与肖氏在音乐学院学习时，就已是好友），临危受命指挥列宁格勒爱乐乐团首演了肖氏最著名的交响曲——第五交响曲之后，一炮而红。并在1938年夺得全苏指挥大赛最高奖，同年被列宁格勒爱乐乐团（现更名圣彼得堡爱乐乐团）聘为首席指挥，这一职位，姆拉温斯基一直担任到自己过世为止。 在这50年里，这位传奇的指挥家将乐团带至世界领先水平，创造了传奇一般的辉煌成就。 但是因为冷战，他和乐队到西方巡回演出很长时间内都没有实现，在他担任首席指挥的40多年里，仅在国外举行了30多场音乐会，在西方录制的唱片就更是少之又少，但几乎每张都是传世经典，随着苏联解体，俄罗斯对外开放，穆氏在苏联国家唱片叶夫根尼·姆拉温斯基公司的黑胶唱片被转制成CD后，世界才慢慢了解到其艺术成就。 1954年，他获得“苏联人民演员”的称号，1963年成为列宁格勒音乐学院教授(后任院长)，1973年又获得“社会主义劳动英雄”的称号。姆拉温斯基在列宁格勒爱乐乐团的任期一直延续到1982 年，前后历时40 余年。直到逝世之前，他都保持着与这个乐团亲密无间的特殊关系。在他任职期间，除了极少数例外情况，他几乎将自己的指挥活动完全限制于这个乐团，这在世界上也是绝无仅有的现象。 在他的培养和训练下，这个乐团建立起一种特别富于俄罗斯传统的合奏方式，毫无矫饰造作之感。这是典型的俄罗斯音乐，同时又融入了姆拉温斯基特所特有的洗练和清澈。乐团演奏中的织体极为明净，结构严整。在音乐的演绎方式上，姆拉温斯基特别强调尊重作品的原意，一切都按照乐谱所标示的那样去做，避免过多的个人理解而使音乐的表现出现偏颇。在他的指挥下，叶夫根尼·姆拉温斯基列宁格勒爱乐乐团在俄罗斯传统曲目方面成为众口一致的最佳表演者。 姆拉温斯基指挥了几乎所有肖斯塔柯维奇的作品首演。他与肖斯塔柯维奇的友谊一直保持着，直到20世纪60年代因为政治原因而破裂。肖氏的第八交响曲就是献给姆拉温斯基的。 姆拉温斯基的最高成就在于对柴科夫斯基和肖斯塔科维奇这两位作曲家的探刻理解与精美途释，而他对柴科夫斯基最后3 首交响曲的解读，旁人几乎无法超越。 人物成就：叶夫根尼·姆拉温斯基录音的最高成就在于对柴科夫斯基和肖斯塔科维奇这两位作曲家的探刻理解与精美途释，而他在60年代，姆拉温斯基指挥列宁格勒交响乐团在伦敦和维也纳录制的柴可夫斯基第4、5、6交响曲（DG双张，cd编号419 745-2 ）旁人几乎无法超越（个人认为穆氏这个版本对柴可夫斯基最后三首交响乐的诠释可以说是完美的，在这张录音里体现了彼得堡爱乐热情奔放的演奏风格，乐队的音色理念和德奥系乐团完全不同，给人一种完全不同于一般的音响效果，令人拍案叫绝；在这张唱片里，我们可以听到最柔美的弱和最富有力量的强），这套唱片是古典音乐录音历史上的经典之作，至今仍是后世之楷模。 综观其一生，姆拉温斯基最大的功绩就是造就了一支世界一流的乐团：前列宁格勒爱乐乐团（现圣彼得堡爱乐乐团）。 这支乐团气质之好、音质之纯、演绎之优、音色之清、音响之佳、气魄之大、感染力之强，完全可与世界上任何超级乐团相媲美，而这了不起的成就正是姆拉温斯基一手训练出来的。 姆拉温斯基还是前苏联当代音乐作品的积极推广者，特别是肖斯塔科维奇的交响曲多半是由他指挥前列宁格勒爱乐乐团首演,如第五交响曲》(1937年) 、《第六交曲》(1939年) 、《第八交响曲》(1943年) 、《第九交响曲》(1945年) 、《第十交响曲》(1953年) 、《第十二交响曲》(1961年)等。 人物生平：家庭背景 姆拉温斯基生于一个贵族家庭，家族的先人们曾在拿破仑战争中为沙皇效过力。姆拉温斯基家族有音乐传统，他的姑妈，耶夫金尼娅 姆拉文娜曾是马琳斯基歌剧院的首席女高音，在里姆斯基哥萨克夫的一部歌剧首演时担当女主角，曾经令得柴可夫斯基嫉妒十分。因为姑妈的身份，六岁的姆拉温斯基常有机会去马琳斯基歌剧院观看演出。据说他是在埃米尔 库帕的指挥棒的激励下走上指挥之路的。 布尔什维克革命时期，贵族的家庭成员被禁止进入音乐学院学习。姆拉温斯基的另一个姑妈，亚利山德拉 寇隆苔（ALEXSANDRA KOLLONTAI）是革命政府的福利部长，她向亚历山大 哥拉祖诺夫(ALEXSANDER GLAZUNOV)推荐了她的侄儿，姆拉温斯基才能够被“保送”进入音乐学院学习。师从尼古拉 玛尔寇（NIKOLAI MALKO）和亚历山大 高克(ALEXSANDER GAUK)。高克培育出了整整一代的指挥家， 他的老师是亚瑟 尼基什（ARTHUR NIKISCH）。 指挥生涯 姆拉温斯基的音乐指挥生涯始于马林斯基歌剧院，马琳斯基歌剧院后来被重新命名为国家歌剧舞剧学院大剧院。一九三一年夏天音乐学院毕业后，他首次亮相就与列宁格勒爱乐交响乐团合作。一九三四年之后，他常到乐团担任客座指挥。一九三七和一九三八年音乐季的开幕式上他被委以指挥的重任；该音乐季的晚些时候，时值斯大林肃反运动的高峰，他首演了肖斯塔科维奇的第五交响曲。此次音乐会意义非同凡响，对观众来说，肖斯塔科维奇的第五交响曲是在描述他们的生活，他们的经历和他们内心的恐惧。由于当时肖斯塔科维奇受到报纸头版的指责，演出他的曲目似乎是在要求姆拉温斯基为其平反并使其得以新生，成功与否，就看姆拉温斯基如何指挥了。演出取得了巨大的成功，观众群情激昂。曲目进行到广板的时候，男人和女人们都放声哭了。曲近结束，观众们再也坐不住，他们站起来，跟随着姆拉温斯基的指挥棒在头顶挥动的节拍，用暴风骤雨般的掌声和乐队一起完成了曲目最后的音符。 我们应该感谢他二十世纪五十年代中期的巡回演出和录音，直到那时，姆拉温斯基才被西方所了解（虽然他只有一次造访过英国和美国）。他对乐团巡回演出时的要求十分简单：“在外演出应该比在家好。”他的许多录音大都是巡回演出的实况录音；在布达佩斯演出了巴托克，在柏林演出了勃拉姆斯和贝多芬，在维也纳演出了莫扎特和布鲁克纳。然而，一九五六年出访时演奏的柴可夫斯基交响曲是他被公认最好的诠释。 彼得 赫沃兹（PETER HEYWORTH）在观察家报上如是说：“他的解读带有超常的力量和激情… 一种在西方的诠释里找不到的令人叹服的宏大。”维也纳日报报道说：“列宁格勒爱乐乐团是最高级别的乐团… 耶夫捷尼 姆拉温斯基是这个乐团的伟大的指挥和导师。”正是在这种气氛下，德意志留声机（DEUTSCHE GRAMOPHON）唱片公司为姆拉温斯基录制了柴可夫斯基的交响曲。姆拉温斯基是无法比拟的，其他的录音相比之下显得缺少悲凉感，力量感，情绪的把握尺度和令人折服的才能。 指挥曲目 姆拉温斯基的演出曲目十分广泛，核心曲目主要有贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、柴可夫斯基和肖斯塔科维奇的交响曲。他也演出过亨德尔、巴赫和瓦格纳的序曲，交响曲以及格拉祖诺夫的芭蕾音乐，和一些不出名的苏联作曲家的曲目。姆拉温斯基有效地为许多作曲家讲出了俄罗斯表演传统的精确含义，例如布鲁克纳、巴托克、欣德米特、斯特劳斯、普洛克非耶夫以及斯特拉文斯基。 现场录音 姆拉温斯基现存的录音大都为现场录音。他演奏的莫扎特，贝多芬，勃拉姆斯或西贝柳斯让我们能更加清楚地了解他对音乐制作的用心良苦。听者仿佛觉得自己置身于整个的创造过程之中，如同在欣赏一个前无古人，后无来者的音乐一般。当然，一九三八年到一九六一年期间，姆拉温斯基也在录音棚里录音，但他却始终认为给现场的听众演出是神圣的，录音棚出来的音乐在听众与乐队之间横着一个不受欢迎的障碍。 那么，他的音乐会又是如何呢？罗杰斯特文斯基（GENNADY ROZHDESTVENSKY）回忆起在斯克里亚宾的狂喜之诗的争战之后观看姆拉温斯基的演出时的情景时说：“情绪酝酿渐入结局的时候，我情不自禁地站了起来，在这个辉煌而且震撼的高潮中，一种莫可名状的喜悦油然而生。” 一位听过姆拉温斯基现场的音乐学院的教师－爱拉 芭露察埃娃回忆当年在列宁格勒现场聆听姆拉温斯基指挥的柴可夫斯基《胡桃夹子》套曲时说：“这简直整个是个全新的曲目呀！效果太震撼了！” 关于布鲁克纳的第九交响曲，她说：“这个伟大的柔板令我周围的听众泪流满面。”每一次演出都有不同的解析，姆拉温斯基的一位学生，马理斯 杨森斯 （MARRIS JANSONS）曾这样描述说：“我听过三种完全不同诠释的第五交响曲。”（注：肖斯塔科维奇的作品） 姆拉温斯基的协奏曲录音并不多，最常见的两首协奏曲目是柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》和肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》。姆拉温斯基一共留下了三个柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》录音，分别是同谢列布里亚科夫（53.1.6）、里赫特（59.7.24）和吉列尔斯（71.3.30）。则其中最为人所熟知的是同里赫特合作的录音。这款录音多次出版（目前已经有超过80款出版），是姆拉温斯基发行最多的唱片。姆拉温斯基是肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》的首演指挥（同奥伊斯特拉赫合作），对这部作品的演绎具有天生的权威性。目前已知姆拉温斯基有两款肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》录音，都是同奥伊斯特拉赫合作。一款录制于56.11.30，乐队是列宁格勒爱乐。这款录音效果比较差，更好的选择是57.5月在布拉格的录音，乐队是捷克爱乐。Praga PR 256012收录了这一录音。 音乐之友 姆拉温斯基与肖斯塔科维奇交往甚密。第五交响曲取得成功之后，第六和其他一些交响曲的首演都交给了姆拉温斯基。虽然姆拉温斯基没有在首演指挥肖斯塔科维奇的第七，第十一和第十五交响曲，但肖斯塔科维奇说姆拉温斯基指挥的那些曲目才是“真正的”首演。他们之间的友谊使得姆拉温斯基能够深入地探察到作曲家的创作心理过程，与其说姆拉温斯基能够诠释作曲家的作品，不如说他是该世纪最富有悲剧性交响曲的共同创作人之一。 姆拉温斯基崇拜肖斯塔科维奇，他把肖斯塔科维奇的作品当作他事业的最重要的一个部分。后来根据资料发现，姆拉温斯基的妻子患有不治之症，将不久于人世，姆拉温斯基在三年的时间里没有做巡回演出，并谢绝了肖斯塔科维奇第十三交响曲的首演。 政治立场 令人不可思议的是，他居然从来就没有加入任何政党，从不向权贵折腰。他拒绝在谴责流亡作家索尔仁尼琴（SOLZHENITSYN）的信上签字，为此姆拉温斯基付出了代价，有好几年的时间他被禁止出访。他反对反犹主义，并坚持录取犹太人在乐团里担当高位。当他被质问为什么许多乐手们离开他的乐团去以色列时，他的回答是，“他们的离开不是因为我，而是因为你们和你们的政策！” 指挥风格 姆拉温斯基的指挥风格与弗里兹·莱纳（FRITZ REINER）或乔治·塞尔（GEORGE SZELL）有些近似，不矫揉造作，注重细节并且指挥的动作很小。因为力度表现的灵活性和声音的平衡，他的指挥而与众不同。有时候很直接并且严厉，由于乐曲中哲学的线索使得说服力极强。 姆拉温斯基被认为是个疯狂的排练者，即便是很熟悉的曲目，他也要排练八到十次。有时，他花了整整一年的时间研究一个曲目，最终他还是放弃演出。 个人生活 姆拉温斯基热爱大自然和上帝，生活俭朴，喜欢把自己的私人时间用在山乡田野之间。他的这种特性在他的高贵的音乐中处处可见；此外，众多的指挥名家，如阿巴多（ABBDO），塞尔吉乌·切利比达奇(CELIBIDACHE)，马克维奇(IGOR MARKEVITCH)，马泽尔 (MAAZEL)，穆蒂(MUTI)，朱里尼(GIULINI)都承认他们向姆拉温斯基学习了很多。他是他那个时代的传奇也是整个时代的传奇。