Herbie Hancock

Herbie Hancock

歌手名:Herbie Hancock 歌手其他名称:赫比·汉考克,赫比·汉考 中文名:赫比·汉考克 外文名:Herbie Hancock 国籍:美国 生日:1940-4-12 出生地:芝加哥 职业:歌手 代表作品:《Imagine》《River》《Rockit》 简介:赫比·汉考克,1940年4月12日出生于芝加哥的一个音乐之家。七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出。1961年,汉考克第一次在纽约演出,组建自己的乐团。二十世纪六十年代早期和中期,加入迈尔斯·戴维斯(MilesDavis)五重奏,真正使他声名鹊起获得广泛承认。在与MilesDavis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-Rock的风格,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队。 从艺历程:早年生活 汉考克出生于芝加哥,伊利诺伊州,小熊百丽(格里芬),秘书的儿子,韦曼爱德华·汉考克,政府督察肉。他的父母以歌手兼演员Herb Jeffries的名字命名他。他参加了海德公园学院。像许多爵士钢琴家一样,汉考克开始接受古典音乐教育。他从七岁开始学习,他的才能得到了早期的认可。认为是一个神童,他演奏的第一乐章莫扎特的在d大,K. 537钢琴协奏曲26(加冕礼)于1952年2月5日在芝加哥交响乐团(由公民社会组织助理指挥乔治·希克领导)11岁时参加了一场年轻人的音乐会 在他十几岁的时候,汉考克从未有过爵士乐老师,但却发展了他的耳朵和和谐感。他也受到Hi-Lo's声乐团体录音的影响。他报告说:“......当我真正听到Hi-Lo的时候,我开始挑选那些东西;我的耳朵正在发生。我能听到一些东西,那时候我真的学到了更多的声音 - 就像我用过的那些和声一样像孩子一样说话 - 只是能够做到这一点。我真的从Clare Fischer的Hi-Lo's安排那里得到了.Clare Fischer对我的谐波概念产生了重大影响......他和Bill Evans,以及Ravel和Gil埃文斯,最后。你知道,这就是它的来源。“ 1960年,他听到克里斯安德森只演过一次,并请求他接受他为学生。汉考克经常提到安德森是他的和谐大师。汉考克离开格林内尔学院,搬到芝加哥,开始与唐纳德伯德和科尔曼霍金斯合作,在此期间他还在罗斯福大学学习(后来他毕业于格林内尔,获得电气工程和音乐学位。格林内尔也1972年授予他荣誉美术博士学位。伯德参加了曼哈顿音乐学院当时在纽约并建议Hancock与Vittorio Giannini一起学习作曲,他在1960年做了很短的一段时间。这位钢琴家很快赢得了声誉,并随后与Oliver Nelson和Phil Woods一起演出。1962年,他录制了他的第一张个人专辑“ Takin'Off for Blue Note Records ”。“ 西瓜人 ”(来自Takin'Off)将为MongoSantamaría提供一首单曲,但更重要的是对于Hancock,羚牛'Off引起了Miles的注意戴维斯当时组装了一支新乐队。汉考克被年轻的鼓手介绍给戴维斯Tony Williams,新乐队的成员。 事业 Miles Davis Quintet(1963-68)和Blue Note Records(1962-69) 1963年5月,汉考克受到了极大的关注,他加入了戴维斯的第二大五重奏。戴维斯亲自找到汉考克,他认为汉考克是爵士乐中最有前途的人才之一。戴维斯组织的节奏部分年轻但有效,包括贝司手Ron Carter,17岁的鼓手威廉姆斯和汉考克的钢琴。在George Coleman和Sam Rivers各自在萨克斯管现场转了一圈之后,五重奏与Wayne Shorter在男高音萨克斯管上合唱。这个五重奏组通常被认为是最好的爵士乐之一。 虽然戴维斯的乐队,汉考克还发现时间都以自己的名字,并作为记录几十个蓝注意标签会议,伴奏者与其他音乐家,如更短,威廉姆斯,格兰特格林,鲍比·哈切森,河流,伯德,肯尼·多勒姆,Hank Mobley,Lee Morgan和Freddie Hubbard。 Hancock还录制了一些不太知名但仍广受好评的专辑,其中包括更大的合奏 - My Point of View(1963),Speak Like a a Child(1968)和The Prisoner(1969),其中包括flugelhorn,alto flute和bass长号。1963年的Inventions and Dimensions是一张几乎完全即兴音乐的专辑,将汉考克与贝司手Paul Chambers和两位拉丁打击乐手Willie Bobo和Osvaldo“Chihuahua”Martinez合作。 在此期间,汉考克还为米开朗基罗·安东尼奥尼的电影“ Blowup”(1966年)创作了乐谱,这是他职业生涯中录制的许多电影配乐中的第一部。除了故事片配乐外,汉考克还录制了许多美国电视广告中使用的音乐主题,如Pillsbury 's Space Food Sticks,Standard Oil,Tab diet cola和Virginia Slims香烟等众所周知的产品。汉考克还为Silva Thins的一系列F. William Free商业广告撰写,安排并进行了间谍式主题香烟。Hancock非常喜欢它,他希望将其录制为一首歌,但广告代理商不会让他这么做。他重写了和声,节奏和音调,并在1969年的The Prisoner专辑中录制了作品“恐惧生活” 的曲目。 在汉考克任职期间,戴维斯开始将摇滚和流行音乐的元素融入他的录音中。尽管最初有些不情愿,但汉考克在戴维斯的坚持下开始将电子键盘加倍,包括Fender Rhodes 电钢琴。汉考克很快适应了新乐器,这对他未来的艺术创作非常重要。 在他从巴西度蜜月回来的借口下,汉考克被戴维斯的乐队解雇了。1968年夏天,汉考克组建了自己的六重奏。然而,尽管戴维斯很快解散了他的五重奏以寻找新的声音,但汉考克尽管离开了工作乐队,但在接下来的几年里继续出现在戴维斯的唱片中。外表包括以沉默的方式,向杰克约翰逊和角落致敬。 Fat Albert(1969)和Mwandishi(1971) Hancock于1969年离开Blue Note,与Warner Bros. Records签约。1969年,汉考克为比尔科斯比的动画黄金时段电视专辑Hey,Hey,Hey,It's Fat Albert创作了原声带。音乐中的音乐后来被收录在Fat Albert Rotunda(1969)中,这是一张R&B创作的专辑,具有浓厚的爵士乐色彩。唱片中的一首爵士乐歌曲,喜怒无常的民谣“告诉我一个睡前故事”,后来被重新制作为Quincy Jones专辑Sounds ...和Stuff Like That的更加电子化的歌曲!(1978年)。 汉考克对电子乐器着迷。再加上戴维斯的Bitches Brew(1970)的深刻影响,这种魅力最终导致了一系列专辑,其中电子乐器与声学乐器相结合。 汉考克的第一个企业进入电子音乐开始与包括汉考克,贝斯手一个六重奏巴斯特·威廉姆斯和鼓手比利·哈特,以及喇叭球员三重奏:埃迪·亨德森(小号),朱利安·普里斯特(长号),并multireedist 本尼·莫平。Patrick Gleeson最终被添加到混音中以播放和编程合成器。 这个六重奏,后来增加了Gleeson,以Hancock的名字制作了三张专辑:Mwandishi(1971),Crossings(1972)(均在Warner Bros. Records上)和Sextant(1973)(在Columbia唱片公司发行); 另外两个,Realization和Inside Out,以亨德森的名义记录,基本上是相同的人员。音乐表现出超越爵士乐主流的强烈即兴表现,并展现出当代古典作曲家电子音乐的影响力。 汉考克在1971-73发行的三张唱片后来被称为“Mwandishi”专辑,所谓的汉斯克有时在这个时代使用过的斯瓦希里语名称(“ Mwandishi ”是斯瓦希里语为“作家”)。包括Fat Albert Rotunda在内的前两部曲在1994年发行的2碟CD Mwandishi:完整的华纳兄弟录音中可用。“黄蜂”后来在2001年专辑Future2Future上被修改为“虚拟黄蜂”。 Hancock和Gleeson使用的乐器包括Fender Rhodes钢琴,ARP Odyssey,ARP 2600,ARP Pro Soloist Synthesizer,Mellotron和Moog合成器 III。 从Head Hunters(1973)到Secrets(1976) 汉考克组建了The Headhunters,只保留了Maupin的六重奏,并加入了贝司手Paul Jackson,打击乐手Bill Summers和鼓手Harvey Mason。专辑“ Head Hunters”(1973)受到​​了热烈的欢迎,越过流行音乐的观众,但在他的爵士乐观众中受到了批评。Stephen Erlewine在AllMusic的回顾性总结中说:“ 头部猎人在最初发行三十年后仍然听起来很新鲜和重要,它的类型弯曲证明了对爵士乐,但放克,灵魂和臀部的巨大影响力-跳。” 鼓手Mason被Mike Clark取代,乐队于1974年发行了第二张专辑“ Thrust ”。(一张来自日本演出的现场专辑,由前两首Head Hunters发行的乐曲组成,于1975年作为Flood发行。如果没有取得同样的商业成功,这几乎与其前身一样受欢迎。猎头公司在没有汉考克的情况下于1975年制作了另一张名为“ 适者生存”的成功专辑,而汉考克本人则开始制作更多商业专辑,通常以乐队成员为特色,但不再被称为“猎头者”。猎头公司于1998年与汉考克团聚,为猎头公司归来和乐队的一个版本(以杰克逊和克拉克为特色)继续播放和录制。 1973年,汉考克为有争议的电影The Spook Who the Door by the Door创作了他的配乐。然后在1974年,他为第一部死亡愿望电影创作了配乐。他的一首令人难忘的歌曲“乔安娜的主题”于1997年以他的二重唱专辑“Shorter,1 + 1 ”重新录制。 汉考克在20世纪70年代的下一张爵士乐放映专辑是Man-Child(1975)和Secrets(1976),它们指出了汉考克未来十年将采取的商业化方向。这些专辑以猎头乐队的成员为特色,还有其他重要角色的其他音乐家。 从VSOP(1976-)到Future Shock(1983) 1978年,汉考克与Chick Corea录制了一首二重唱,他在十年前曾在戴维斯乐队取代过他。汉考克还发行了一张独奏原声钢琴专辑“ The Piano”(1979),该专辑仅在日本发行。(它于2004年在美国上映。)其他仅限日本的专辑包括Dedication(1974),VSOP在斗兽场的暴风雨(1977)和Direct Step(1978)。VSOP:Live Under the Sky是2004年为美国重新制作的VSOP专辑,其中包括1979年7月巡回演唱会的第二场音乐会。 从1978年到1982年,汉考克录制了许多爵士乐和迪斯科流行音乐的专辑,从阳光开始(在最后一首曲目中邀请威廉姆斯和帕斯托里乌斯等客串音乐家)(1978年)。通过一个声码器唱歌,他获得了英国热门, “我以为你是你”,尽管评论家都不为所动。这导致了他的下一张专辑“ Feets,Do not Fail Me Now”(1979)的更多声码,这让他在“You Bet Your Love”中再次获得英国热门歌曲。 汉考克于1981年与威廉姆斯和卡特一起巡回演唱,录制了Herbie Hancock Trio,这是一张仅在日本发行的五首现场专辑。一个月后,他用小号手Wynton Marsalis录制了四重奏,第二年在美国发行。汉考克,威廉姆斯和卡特在Wynton Marsalis及其兄弟萨克斯手Branford Marsalis的国际巡回演出中,被称为“VSOP II”。这个五重奏可以在Wynton Marsalis在哥伦比亚(1981)的首张专辑中听到。1984年,VSOP II在花花公子爵士音乐节上与Hancock,Williams,Carter,Marsalis Brothers和Bobby McFerrin进行了六重奏。 1982年汉考克的专辑贡献了新的淘金梦(81,82,83,84)由简单的头脑,打合成器独奏曲目“猎人与猎物”上。 1983年,Hancock 在专辑“ Future Shock ”中获得了获得格莱美奖的单曲“ Rockit ” 。这是第一首爵士嘻哈歌并成为20世纪80年代霹雳舞和嘻哈音乐的全球赞歌。这是第一部以刮擦为特色的主流单曲,还有一部创新的动画音乐视频,由戈德利和克雷姆执导,并展示了吉姆·怀廷的几件类似机器人的艺术品。该视频在MTV上大受欢迎,在英国排名第8。该视频在首届MTV视频音乐奖中分为五个类别。这一单曲迎来了与着名贝斯手和制片人Bill Laswell的合作。Hancock在由Laswell制作的三个LP上进行电子音乐试验:Future Shock(1983),获得格莱美奖的Sound-System(1984)和Perfect Machine(1988)。 在此期间,他出现在格莱美奖颁奖典礼上的Stevie Wonder,霍华德琼斯和托马斯杜比,合成器果酱。20世纪80年代鲜为人知的作品是现场专辑“ 爵士非洲”(1987年)和录音室专辑“ 乡村生活”(1984年),这些专辑都是由Gambian kora演奏家Foday Musa Suso录制的。此外,1985年,汉考克在Duran Duran分拆小组阿卡迪亚的专辑“ So Red the Rose”(1985年)中作为嘉宾出演。他还为PBS提供了介绍性和结束性意见从20世纪80年代中期开始在美国重播BBC教育系列,Rockschool(不要与最近的Gene Simmons'摇滚学校系列混淆)。 1986年汉考克在电影“圆形午夜”演出并演出。他还写了乐谱/配乐,为此他获得了奥斯卡原创音乐奖。他的电影作品在20世纪80年代是多产的,其中包括“ A Soldier's Story”(1984),“ Jo Jo Dancer”,“Life Life Is Calling”(1986),“行动杰克逊”(1988年,Michael Kamen),“ 色彩”(1988),以及Eddie Murphy喜剧Harlem Nights(1989)。他经常会为电视广告写音乐。事实上,“Maiden Voyage”最初是作为古龙水广告开始的。在结束完美的机器 巡演之后,汉考克决定在经过15年多的关系后离开哥伦比亚唱片公司。 1990年代至2000年 在他离开哥伦比亚后休息了一段时间后,Hancock与Carter,Williams,Shorter和Davis崇拜者Wallace Roney共同录制了1994年发行的“ 致敬Miles”。该专辑包含两首现场录音和录音室录音歌曲,其中包括Roney扮演戴维斯扮成小号手的角色。这张专辑赢得了格莱美最佳团体专辑。Hancock还于1990年参加了Jack DeJohnette,Dave Holland和Pat Metheny的并行现实巡回演唱会,其中包括1990年7月在蒙特勒爵士音乐节上的表演,并拍摄了1991年喜剧电影Livin'Wall,由Terrence C. Carson主演。。 汉考克于1994年发行的下一张专辑“ Dis Is da Drum”让他重返爵士乐。同样在1994年,他出现在Red Hot Organization的编辑专辑“ Stolen Moments:Red Hot + Cool”中。这张专辑旨在提高人们对非洲裔美国人社区艾滋病疫情的认识和资金,被时代杂志评为“年度专辑”。 1995年的新标准发现汉考克和包括John Scofield,DeJohnette和Michael Brecker在内的全明星乐队,演绎Nirvana,Stevie Wonder,披头士乐队,Prince,Peter Gabriel等人的流行歌曲。 与Shorter签订的1997年二重唱专辑,名为1 + 1,成功; 歌曲“Aung San Suu Kyi”获得格莱美最佳器乐作品奖。Hancock在1998年凭借他的专辑Gershwin's World取得了巨大的成功,该专辑以Hancock和George,Joni Mitchell以及Shorter等众多嘉宾明星为特色,展示了George和Ira Gershwin的标准。Hancock以支持格什温世界的方式巡回世界,其中包括Cyro Baptista,Terri Lynne Carrington,Ira Coleman,Eli Degibri和Eddie Henderson。 2000年至2009年 2001年,汉考克记录Future2Future,其中团聚汉考克与拉斯威尔和特色的剂量电子乐以及唱盘 罗布·斯威夫特的的X-Ecutioners。Hancock后来与乐队一起巡回演出,并发行了一个不同阵容的音乐会DVD,其中还包括“Rockit”音乐视频。同样在2001年,Hancock与Brecker和Roy Hargrove合作录制了一场现场音乐会专辑,向Davis和John Coltrane致敬,名为Music in Music:Live in Massey Hall,在多伦多录制。三人组巡回演出以支持这张专辑,并在2005年前后巡回演出。 2005年发行了一张名为Possibilities的二重唱专辑。它与Carlos Santana,Paul Simon,Annie Lennox,John Mayer,Christina Aguilera,Sting等人合作。2006年,可能性被提名为格莱美奖两大类:“为你而歌”(以阿奎莱拉为特色)获得格莱美最佳流行乐器演奏奖提名,而“Gelo No Montanha”(以吉他为特色的Trey Anastasio)被提名为获得格莱美最佳器乐演奏奖,尽管这两项提名都没有获得奖项。 同样在2005年汉考克在欧洲巡演与新的四重奏,其中包括贝宁吉他手莱昂内尔·路克,并探讨质地,从环境到直爵士乐到非洲音乐。此外,在2005年夏天,汉考克重新配备了猎头公司并与他们一起巡演,包括在Bonnaroo音乐艺术节上演出。这个阵容不包括任何原始的猎头音乐家。该组包括Marcus Miller,Carrington,Loueke和Mayer。汉考克还是那个夏天第一位为Bonnaroo居住的艺术家。 同样在2006年,索尼BMG音乐娱乐公司(收购汉考克的旧品牌哥伦比亚唱片公司)发布了双盘回顾展The Essential Herbie Hancock。这是他在华纳兄弟,Blue Note,哥伦比亚和Verve / Polygram的第一部作品。这成为了汉考克自2002年哥伦比亚唯一的The Herbie Hancock Box以来的第二个主要工作汇编,该盒首先在塑料4×4立方体中发布,然后在2004年以长盒装置重新发布。同样在2006年,Hancock与Josh Groban和Eric Mouquet(Deep Forest的联合创始人)合作录制了一首名为“Machine”的新歌。它在Groban的CD Awake上有特色。Hancock还在Loueke 1996年的首张专辑Virgin Forest上以ObliqSound标签录制并即兴创作了乐队,并制作了两首即兴歌曲 - “LeRéveildesagneaux(The Awakening of the Lambs)”和“La Poursuite du lion”(The Lion's Pursuit) )”。 Hancock是Mitchell的长期合作伙伴和朋友,他发行了2007年的专辑“ River:The Joni Letters”,该专辑向Norah Jones和Tina Turner表达了她的作品,并为Corinne Bailey Rae添加了专辑。伦纳德·科恩(Leonard Cohen)为汉考克(Hancock)的钢琴演奏了一套配音。米切尔本人也出场了。这张专辑于2007年9月25日发行,同时发行了Mitchell当时的最新专辑:Shine。 River获得了2008年度格莱美奖专辑。这张专辑还获得了格莱美最佳当代爵士乐专辑,以及歌曲“ Both Sides Now” “被提名为最佳器乐爵士独奏。这是历史上第二次爵士乐专辑同时获得格莱美奖。 在2008年6月14日汉考克与他人进行在上藤节奏在南海岸酒庄在蒂梅丘拉,加利福尼亚州,为圣地兄弟会儿童医院。该活动为Shriners医院筹集了515,000美元。 2009年1月18日,汉考克在We Are One音乐会上演出,标志着美国总统巴拉克奥巴马首次庆祝活动的开始。汉考克还在古典钢琴家朗朗的2009年古典布里特奖中表演了蓝色狂想曲。汉考克被任命为洛杉矶爱乐乐团 2010-12赛季爵士乐创作主席。 2010年至今 2010年6月,汉考克发布了The Imagine Project。 2010年6月5日,他获得了母校格林内尔学院颁发的校友奖。 2011年7月22日,在巴黎举行的仪式上,他被任命为联合国教科文组织促进跨文化对话的亲善大使。2013年,汉考克加入加州大学洛杉矶分校,担任加州大学洛杉矶分校音乐系教授,教授爵士音乐。 2013年12月8日,他获得肯尼迪中心荣誉奖,表彰其表演艺术的成就,如来自Beastie Boys的歌手Snoop Dogg和Mixmaster Mike表演他的音乐。 他出现在2014年10月发行的飞行莲花专辑“ 你死了”中。 汉考克是哈佛大学 2014年查尔斯艾略特诺顿诗歌教授。主持人提供了六个关于诗歌的系列讲座,“诺顿讲座”,诗歌“在最广泛的意义上被解释,包括语言,音乐或美术中的所有诗意表达。” 以前的诺顿讲师包括音乐家Leonard Bernstein,Igor Stravinsky和John Cage。汉考克的主题是“爵士乐的伦理”。 Hancock的下一张专辑由Terrace Martin制作,将展出各种各样的爵士乐和嘻哈艺术家,包括Wayne Shorter,Kendrick Lamar,Kamasi Washington,Thundercat,Flying Lotus,Lionel Loueke,Zakir Hussein和Snoop Dogg。 2018年5月19日,汉考克获得了伦斯勒理工学院的荣誉学位。 人物简介:1940年4月12日,Herbie Hancock出生于芝加哥的一个音乐之家。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出。尽管首演时他弹的是古典作品,但Hancock的兴趣大部分还是在爵士上。高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd。1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过。 <br/> 在六十年代早期和中期,Hancock的乐团主要从事俱乐部演出和录音,但真正使他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后,他与Miles共同呆了五年多。在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念。合作乐手包括Julian Priester、Buster Williams和Eddie Henderson,他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队。 <br/> 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器。1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin。新乐队的风格还是Fusion,但这次 更多偏向于Jazz-Funk。Hancock四重奏的首张专辑《Head Hunters》被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量。整个七十年代其余的时间,Hancock的音乐始终关注于这个领域。由于这十年在Disco市场的大受欢迎,使得他进一步削减了现场爵士演出。期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.的。 <br/> 1986年Hancock在电影《‘Round Midnight》中出演并演奏,还写了电影的配乐,因此获得学院奖。之后他在爵士乐界更为活跃了,与Tonny Williams,Ron Carter,Michael Brecker其他人一起巡演。 <br/> 2008年,他的唱片集river:The Joni letters获第50届格莱美年度最佳专辑。 <br/> 专辑:专辑名 年份 <br/> 个人生活:日莲佛教 自1972年以来,汉考克一直在练习日莲佛教,成为佛教协会创价学会的成员。作为汉考克精神实践的一部分,他每天都会背诵佛教颂歌南明佑仁哥。 2013年,汉考克与音乐家Wayne Shorter和Soka Gakkai国际总会长池田大作就爵士乐,佛教和生活进行了对话,以日语发表
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