中文名：温顿马沙利斯 外文名：Wynton Marsalis 全名：Wynton Learson Marsalis 生日：10月18日 职业：小号演奏家、 作曲家 活跃年份：1980年至今 乐器：高音小号，高音小号，小号，短号，富鲁格号 出生地：美国路易斯安那州新奥尔良 流派：爵士，古典 简介：温顿·马沙利斯出生于路易斯安那州新奥尔良，父亲是音乐教授及钢琴家。 8岁的时候，马沙利斯在锦绣浸信会教堂乐队（Fairview Baptist Church Band）表演传统的新奥尔良音乐，并在14岁时，与新奥尔良爱乐乐团演出。在高中期间，马沙利斯与温顿新奥尔良交响乐团铜管五重奏、新奥尔良社区乐团、新奥尔良青年管弦乐团、新奥尔良交响乐团、各个爵士乐队与当地放克乐队进行演出。 从艺历程：他毕业于本杰明·富兰克林高中（Benjamin Franklin High School），当时的成绩平均积点（GPA）是3.98.。在17岁时，马沙利斯是坦格活德伯克郡音乐中心最年轻的音乐家，在那里他赢得了学校为优秀铜管乐学生而设的哈维沙比罗奖（Harvey Shapiro Award）。在1979年，马沙利斯搬到纽约就读茱莉亚音乐学院。在此期间，他获得美国国家艺术基金会（National Endowment of the Arts）的资助，跟随小号的创新研究者活迪·萧尔（Woody Shaw）学习。 在1987年，温顿·马沙利斯与林肯中心合作举办了一系列爵士乐节目。1996年7月，林肯中心爵士乐团（Jazz at Lincoln Center）进驻了中心新馆，林肯中心（Lincoln Center）。 2011年，马沙利斯与蓝调摇滚吉他手埃里克·克莱普顿（Eric Clapton），合作在林肯中心举行音乐会，并现场录制专辑。 荣誉记录：他是连续五年（1983-1987年）赢得格莱美奖的艺术家。 马沙利斯已拥有多个名誉学位，包括纽约大学，[3]哥伦比亚大学、哈佛大学、霍华德大学、纽约州立大学、普林斯顿大学和耶鲁大学。 普利萨音乐奖 1997年 清唱剧战场之血（Blood on the Fields, oratorio）， 格莱美奖 - 最佳爵士演奏专辑，个人或团体 1986年 - “地下黑色代码” （Black Codes (From the Underground) ） 1987年 - “"J" 的心境” （J Mood） 1988年 - 马沙利斯标准时间 - 第I辑 （Marsalis Standard Time - Volume I） 格莱美奖 - 最佳独奏器乐演奏（与管弦乐队） 1983年 - 雷蒙·列帕特（Raymond Leppard）指挥、温顿·马沙利斯与英国国家爱乐乐团演奏约瑟夫·海顿：降E大调小号协奏曲/ 列奥波尔德·莫扎特：D大调小号协奏曲 / 约翰·尼波默克·胡梅尔：降E大调小号协奏曲 1984年 - 雷蒙·列帕特（Raymond Leppard）指挥、温顿·马沙利斯与英国室内乐团，温顿·马沙利斯与艾迪塔·葛贝洛娃：韩德尔 ，亨利·普赛尔、朱塞佩·托雷利、法施（Johann Friedrich Fasch）、约翰·梅尔基奥尔·梅特（Johann Melchior Molter）。 格莱美奖 - 最佳爵士器乐独奏 1983年 -“想起一人”（Think of One） 1984年 - “热屋花”（Hot House Flowers） 1985年 - “地下黑色代码” （Black Codes (From the Underground) ） 格莱美奖 - 最佳为儿童诵读专辑奖 2000年 - “聆听着说故事的人” （Listen to the Storyteller） 生活与事业：温顿·马沙利斯出生于路易斯安那州新奥尔良，父亲是音乐教授及钢琴家[1]。 8岁的时候，马沙利斯在锦绣浸信会教堂乐队（Fairview Baptist Church Band）表演传统的新奥尔良音乐，并在14岁时，与新奥尔良爱乐乐团演出。在高中期间，马沙利斯与温顿新奥尔良交响乐团铜管五重奏、新奥尔良社区乐团、新奥尔良青年管弦乐团、新奥尔良交响乐团、各个爵士乐队与当地放克乐队进行演出。 他毕业于本杰明·富兰克林高中（Benjamin Franklin High School），当时的成绩平均积点（GPA）是3.98.[2]。在17岁时，马沙利斯是坦格活德伯克郡音乐中心最年轻的音乐家，在那里他赢得了学校为优秀铜管乐学生而设的哈维沙比罗奖（Harvey Shapiro Award）。在1979年，马沙利斯搬到纽约就读茱莉亚音乐学院。在此期间，他获得美国国家艺术基金会（National Endowment of the Arts）的资助，跟随小号的创新研究者活迪·萧尔（Woody Shaw）学习。 在1987年，温顿·马沙利斯与林肯中心合作举办了一系列爵士乐节目。1996年7月，林肯中心爵士乐团（Jazz at Lincoln Center）进驻了中心新馆，林肯中心（Lincoln Center）。 2011年，马沙利斯与蓝调摇滚吉他手埃里克·克莱普顿（Eric Clapton），合作在林肯中心举行音乐会，并现场录制专辑。 主要作品：几乎从一开始，温顿就获得一面倒的热烈掌声，新旧各派爵士乐迷都受他的音乐吸引，主流唱片公司与他签约，沉寂了好一阵子的爵士信差乐团重新获得注意，爵士乐评论界人人如释重负（因为似乎不必怕爵士乐会寿终正寝，要知道，70年代以来，他们担心了十几年！ ），那段时间，温顿简直是救世主！ 不但是救世主，也是特级核弹，威力所及，各大唱片公司全都开始寻找爵士新星，出钱出力，深怕丧失了未来的市场占有率，许多年轻人尝试学习爵士乐，潜沉改行的老将富出江湖，浪迹欧洲的爵士艺人又再接到故乡的演奏邀约，十多年来被摇滚乐压得几乎丧失所有市场的爵士乐，终于开始出现复兴的曙光，这样的状况在温顿赢得葛莱美爵士乐奖项之后越演越烈，接着，古典根基深厚的这个年轻人又拿下葛莱美古典奖项，不但左右开弓，而且样样第一，菨时温顿成了新兴的文化偶像，他应邀担任林肯中心爵士音乐总监，登上时代杂志封面，成为美国的风云人物，影响力不仅仅限于爵士音乐圈，在整个音乐界来说也是名列前茅。 温顿的演奏技巧，尤其他身兼古典爵士两家之长的特色，在台湾听爵士乐的圈子里，似乎一向没有得到公正的评价，褒贬之间，似乎只是取决于评论者的心态，有人热情拥抱，认为他名正言顺的承接了路易士阿姆斯特朗、迪吉葛拉斯比、迈尔士戴维斯、克里夫布朗、佛莱迪贺柏德等等小号强人的桂冠。也有人嗤之以鼻，认为他不过是一介不知天高地厚的无知小儿，只能模仿前人语法，创作力还待大幅加强。 其实，温顿的古典演奏真是非常厉害，Sony唱片在日本出版过一张名为「Carnival」的温顿古典选集，其中黄蜂飞行、海顿的小号协奏曲等等高难度乐曲，他的演奏技巧真是令人瞠目结舌，二连音、三连音的吹奏游刃有余、行若无事，不知情的人绝对会以为有三个小号手同时演奏！话说回来，高超的古曲乐小号技巧，对他的爵士乐演奏并不见得有帮助，诚然，他的演奏中有许多高难度的「锯齿状」跳跃式旋律线，例如他的名曲「Delfeayo's Dilemma」里面的高低转折既快速又准确清晰，没有几个爵士乐手作得到，但是爵士乐的小号演奏，传统上讲究的是强烈个人风格的音色，泉涌而出的即兴乐句，表达的常是演奏者个人当下的情绪，手法上经常快速使用活塞按键，这些和按照曲谱演奏，要求精确，擅长以唇舌改变音高的古典小号训练很难相辅相成。 温顿马沙利斯带动了目前新古典爵士的发展，为纽奥良爵士传统建立跨世纪的承接，他的个人魅力，为爵士乐市场开发出一群新的听众，也在80年代将爵士乐带入美国学术圈子，十多年来，温顿主持了无数场爵士乐师资讲座，以他个人的形象与声望，从基础教育着手来推广爵士乐，在他的努力下，爵士乐演奏家的形象逐渐得与古典音乐家并驾齐驱，慢慢拥有同等的声望与社会地位，就这几点而言，他的确是二十世纪末的爵士英雄之一。