《齐格弗里德牧歌》于1870年的圣诞节，也就是瓦格纳的妻子柯西玛的生日那天首演。古尔德将其改编成钢琴独奏。作品一开始便是乐剧《齐格弗里德》主题、150小节始是剧终的二重唱，259小节以后出现的是乐剧中的英雄齐格弗里德的动机，同时也暗示了他和柯西玛的孩子齐格弗里德。《齐格弗里德牧歌》很容易让人联想起《齐格弗里德》，《牧歌》里的若干动机几乎完全脱胎自这部大歌剧。《齐格弗里德牧歌》的第一主题缠绵悱恻，即《齐格弗里德》第三幕齐格弗里德与布伦希尔德在硝烟散尽之后山盟海誓时的“纯洁的爱情动机”。在这段旋律的上方，长笛娓娓吹奏的一段悠扬的主题，则是一个例外——这是《女武神》终场时布伦希尔德被贬为凡人后在下界山顶安详熟睡时的“睡眠动机”。长笛的演奏在这里被处理得好似一缕游丝，飘忽不定，若隐若现——瓦格纳似乎还在怀疑眼前所发生的一切——稍显突兀的爱情以及儿子的诞生，因这种复杂、幸福的心情而将两段神态迥异的旋律编排在一起，个中滋味难以言表。《睡吧，宝贝》，这首德国民谣的旋律在《齐格弗里德牧歌》中被改头换面，成为该曲的副部主题，并与第一主题交织迭映，逐渐发展成一段舒缓浪漫的赞美诗。此时的瓦格纳应是沉浸在为人父的喜悦之中，谁没有过细腻的感情和温存的体验呢?幸福的时光在这位大师的生命中纵然罕见，我有种感觉，似乎德奥系尤其日耳曼作曲家笔下的摇篮曲更加富于诗情，优美、恬静，浪漫而有风度。乐曲随后出现转折，几番过度和反复之后引入了《齐格弗里德》终场时齐格弗里德与布伦希尔德的“幸福的爱情动机”，这应是全曲的高潮所在了，用心倾听，你会发现这是瓦格纳发自内心的对爱情和美好生活的礼赞。爱情——摇篮曲——爱情，《齐格弗里德牧歌》全曲的脉络清晰可见。“幸福的爱情”和“纯洁的爱情”在高潮处相互交织再现后逐渐趋于平静，好像理智的回归。乐曲最终在“睡眠动机”里温柔和谐地结束，瓦格纳又回到现实中。