李宇春2017全新创作专辑《流行》在其他9首歌上线三周后，压轴歌曲《一趟》于2017年12月1日正式公布。果然《一趟》是整张专辑的高潮，这是从音乐、影像、内核都高度融合统一的作品，一首青年群像的歌，更像是音乐人李宇春向现实挥出的一记猛拳。 专辑以“流行”为标题，如此口语化又内容庞大的一个词汇，每个人心里都有，每个人又未必能真正思考和清楚解释。如同《流行》专辑的十首歌，鲜明悦耳的旋律、曲风，李宇春赋予它们值得思索的灵魂。首次包揽全碟歌词，李宇春文笔如此“声”动，如此接近现实。站在流行对面，不妨咬文嚼字的警醒自我。《流行》的每首歌，都与时代参与者有关，任何一种“流行”都没有谁是旁观者。 音乐视角：流行符号 独立思考 《一趟》以深沉宏远的钟声开篇，在抑扬顿挫的念白中展开。李宇春的词，陈伟伦的曲，这一次他们二人再度联手，将博大中文的四字词与电子音乐的科技感奇思组合。“万里无云 两手空空 炙热少年 春天呐喊”，抑扬顿挫的念白在电子律动中，声声递进。而副歌不断颤抖的合成器ARP和机械节奏，则机械重复着“一趟 一趟 一趟”。 谈到《一趟》这首歌的创作动机，李宇春说：“是那沉重的钟声在警示和催促着我，提笔的瞬间，我脑中突然浮现出很多画面。我仿佛看到，在伦敦的列车，在东京的雨街，在北京的暮色中......钟声敲响的那一刻，很多匆匆前行的人都不约而同放慢了脚步。他们缓慢而凝重的侧过头来，那是一张张年轻的面庞，在那些年轻到还未被岁月抚摸的面庞上都同样浮现着迷茫、迟疑和木然。她们好像听到了召唤的钟声，可是在没有箭头指示的街头，她们每一个人都困惑如迷路了一样。” 继《野蛮生长》后，陈伟伦与李宇春再度合作，对于《一趟》他激动表示，“这是一个全新的李宇春！我们的合作也到达了全新的状态。”对这种“全新”陈伟伦形容：“不再是简单歌曲和伴奏的关系。是作品整体的表达。多余的一点没有，少了哪个都不行。”《一趟》完整度高，以制作人角度，陈伟伦认为钟声和电子，代表信仰和科技的矛盾，是青年人的倔强和世界的冷酷的矛盾，也是人间与天上的视角冲突。” 《流行》是专辑第一首歌，旋律主流。《一趟》是专辑最后一首歌，电子独立。专辑一头一尾两首歌曲，刚好一正一反诠释李宇春对“流行”的思考。 主流曲风的《流行》在娱乐中发现问题，快速反思、对号入座。 独立电子的《一趟》在质疑中提出问题，无畏发声，直面黑暗。 从《流行》到《一趟》，李宇春终于将这张完整的音乐作品交付于世。直到《一趟》的震撼发声，新专辑《流行》才终于以一场宏大的思辨，完成了李宇春对“流行”的解读。 影像视角：时代青年的群像 《一趟》MV，是中国流行音乐作品中罕见的运用影像解读歌曲含义最精准最有力的作品。李宇春亲选年仅25岁的意大利青年导演Marco Prestini掌镜，Marco的作品深切关注青年文化，镜头富有冲击力，在强烈的冲突中探寻多元价值的融合。《一趟》作品中对当代青年的关注，与Marco镜头对下世界青年精神状态的洞察高度契合。而Marco听完《一趟》的歌曲后，几乎没有受限于语言的障碍，从导演角度提出构思：“青年时期，我们尝试定义在这个世界上自己的身份。这个阶段，我们发现自己极易受到强大的外部力量的影响:比如享乐主义，物质主义，暴力，以及被滥用的科技，和令人沉迷的虚拟世界。我把这些力 量看作是我们尝试进入成人世界时盲目崇拜的“假神”。 MV在米兰、北京两地拍摄，摄制团队克服重重困难，仅李宇春驾驶摩托车的场景就封锁整条公路，从凌晨拍到天亮。《一趟》MV特别设计“黑球”象征外部世界对青年施加影响的“假神”。同时，“黑球”也被隐喻“流行”，成了连接李宇春《流行》专辑多支MV的线索。 创作阐述：人间一趟 看看太阳 中国著名诗人海子在诗里写到：“你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一起走在大街上。” 诗人死于二十五。 青年死得特别早。 杀死青年的除了战争、疾病、贫穷，还有时代的冷漠。 提笔写这首歌的时候，我的脑海里总是浮现出很多青年的脸。我曾经在伦敦深夜的地铁里，看到他们中的一些人提着酒瓶狂欢，任凭列车呼啸而过。我也看见他们中的一些在霓虹灯闪烁的东京雨夜里争吵，撕扯，喊叫。每一张在空旷地下车库孤独滑板、在潮湿暗巷贩卖青春、在虚拟网络沉迷不前的年轻脸庞，都写着相似的麻木与迷茫。城市太大，他们的声音淹没在时代呼啸而过的噪音中。 《一趟》这首歌并不是一首热血有梦的励志歌曲。千人诺诺，何处有声，沉钟叩响，那是召唤。请不要盲从的，温顺的，沉默的走进良夜，就此作罢。 像海子说的那样，人间一趟，看看太阳！ ———李宇春