音乐之子 温柔国度 简弘亦 2018 《柔软的国》 全国巡回演唱会 深圳站 柔软的国 呢喃寂寞 喝不下的心事 变成余火 红海音乐&简弘亦工作室 冬日暖意发送 不管有多喧嚣扰扰 也不管人海茫茫 在此时此刻 我看得到你 你听得到我 我不用知道将来会在哪里，因为我知道 不管在哪，你们都在我身边 《柔软的国》是新专辑名称也是主打歌 所以这一轮的巡演也被命名“柔软的国” 在简弘亦的音乐国度里 希望每一个人 找到属于自己的方位 建立自己的国度 简弘亦不是新人，时时却以新人自律，十三年弹落每一首歌里，是他的自我尽兴。 大约不够红激发的化学效应，他写得更多更猛，每一首累积下来，竟也收获了不少肯定。 歌迷赞赏他的嗓音，其间包裹的秘密被同盟者识破，浓度柔度缺一不可，沙哑的颗粒末梢带着明丽，一把优柔男声的礼貌致意。他们私下分享他的创作，盼着他更红，也私心想要独自占有，视为特别。 从小受在家乡很著名的太爷爷音乐启蒙，简弘亦十三岁有了第一首创作歌曲，后收录进陈慧琳的专辑。著名诗人舒婷亲自授权他将其诗谱写成曲，后又得涂惠源赏识成为旗下弟子，细细想来，生命中也曾遇见过贵人。 他依然不够红，却从未因此放弃另谋途径。音乐之于他，是刻于骨头的铭记，而他，是音乐的孩子。 于是，再度有了2017年全新创作大碟《柔软的国》。 解构《柔软的国》 柔软的力量较之刚强，来得轻巧不使莽劲，不易折损似水含情，颇像简弘亦的音乐，无论尝试哪种风格，他的嗓音都将音符重新解构，柔软却不好侵犯，硬核处剥开依然是柔。 整张专辑寂寞但不冷情，轻言细语之下化解抱怨、淡化无奈、收纳激情。不再刻意寻求特殊的风格装饰音乐，本我呈现得更实在具体，像婴儿的手抚过，消融狂躁与暴力。 他称其为「软音乐」，温暖的等级经过十首作品的解读演绎和风细雨，可触摸有温度，有底线有棱角，却不伤人伤己。 保持人体恒温的36℃。 像他待人处世的方式，或许因为这股子柔韧，十三年没有家喻户晓，乐坛还依然有他的身影。 为什么红的那个人不是我？他也曾如此叩问，但天性中的柔软再经过岁月糅合，用最笨的方法在一首接一首的作品中，他认识了自己，从而真正认识世界。 这是今天的简弘亦，亦只代表今天。过去不可挽回，未来不必穷追，写着唱着，未来也就来了。 《柔软的国》 音乐之子的温柔国度 迷幻摇滚与歌曲本身的立意拉开距离，以为是轻描淡写却不意节奏的突然降旷，颇有点反转的意思。 专辑作品中难得的嘶吼，但不撕心，吼几句之后落下心的帷幕，宣告整张到此结束。 柔软原是尘埃中的光照，雨季里的等候放晴，音乐之子的温柔国度里，包容了不多不少的随意，不勉强不刻意疏远距离，干枯吸食了的温柔，有了盛放的可能性。 柔软的国度有喝不下的心事，变成余火，不坠落。 《口碑》 音乐原是无字碑 更广泛的市场还不知道简弘亦，歌迷却将他每首歌如数家珍，唯其如此，那些撑不过去以为空洞将亡的日子，在肯定鼓励的只言片语下，有了一首又一首新鲜的作品。 从浮躁的太年轻走到沉下去再浮上来的如今，伴着不多但我真的在场的不离不弃，曾经想要一步到位的逐渐学会慢行，好比节奏不急不徐的配器，闲散却有主心骨的，现时的简弘亦。 不间断的努力或许他日成就丰碑，也或许，让命运之轮倾轧成坟。所以有了《口碑》，不是自夸而是反省，不是不满足而是感激。 音乐原是无字碑，填上的词讲述音乐本身、唱歌的人本身、倾听的人本身。 《老人与棉花糖和夏天》 穿堂风吹过毕业季 口琴里天然藏有回忆，清扬的旋律似有若无地响起，如烟的往事便汇集成一支点燃的烟。 符号化的老人棉花糖和夏天，皱纹里掩埋的故事、甜软中带着的爱意、炎热时渴望的凉意，身旁女孩笑声中抖落的青葱，他们是往事的一部分林荫路上的一部分图书室的一部分，荏苒时光中塑造了你的一部分。 穿堂风吹过了毕业季，也终将吹过若干年后只能在歌声中凭吊的你。奶着孩子或是腆著渐起的肚子，谙熟地接起了老板的电话。 《在这世界上没有天使》 作为第一张专辑当中的抒情主打《在这世界上没有天使》，配合简弘亦沙哑细腻的嗓音，深情款款，我愿给你世界上最好的爱，弥补这个世界上没有天使的遗憾。 《感觉好像在一夜之间老了好几十岁》 你们年轻着，我先老去 《退场嘉宾》外，恩师凃惠源制作的另一首作品，两人曾反复讨论推敲编曲玩法的可行性，最后却败在简单一点，这些年，加入多少风格元素也表达不尽。 长长的歌名偷诉着不甘心，他认得初到北京的自己，懵懂、无知、热烈，坚信明天就是舞台的最中心。 十年过去，他无数次登上舞台也无数次写下一首首歌曲，每唱一次便离中心更远一步，就着情感光临，他懂了最爱的往往是最远的距离。 好像七老八十，无非尚且年轻。他幻想过人到老年，很安详无担忧，健康尚可还有力气环球旅行。 如果年轻时的奋斗只为了有个享福的晚年，他怀疑人活一辈子的意义。在他三十出头开车去往录音棚的夜色之下，音乐停止之余他所思考的纯属多余。 原本借助音乐的魔幻，他打算就此老去。 《就算我唱遍所有情歌》 有没有一首歌 包含了所有经典情歌的元素 有没有一个人 可以演唱出至情至性的情歌 沙哑又明丽的磁性嗓音简弘亦，鬼才词人海雷，将30首华语乐坛经典情歌加入其中。这是向华语乐坛至今所有的情歌致敬，向所有的歌者们致敬。 《小幸运》 你喜欢我时我不知道，我喜欢你时，你已经不喜欢我。 有的人在我们的生命中出现，曾对我们关爱呵护，可是有一天他走了。不是每一段感情都会有完美的结局，可是每段感情的开始都是一个动人的故事，我们无法强求。也许还有一首歌能纪念那些走失的人，便是《小幸运》。 纸张会腐烂，文档会找不到，你会弄丢他送给你的礼物，吃完他给你买的蛋糕，包包会积上灰尘，他的照片会泛黄，也许只有歌声能够经历几十年的岁月，却更有深意，更加动人。 几十年后，当你在商场的电动扶梯上听到这首深情款款的男声版《小幸运》，你会立刻想到那个人。花光所有运气遇到他，却在人海走散的那个属于你的小幸运。 《问》 男性角度的情歌，熟悉又加重深沉的钢琴旋律和音色，厚重得让简弘亦把所有的心碎唱尽。 谁让你心动，谁让你心痛。 被情所困，越陷越深。 《情歌》 “时光是琥珀 泪一滴滴 被反锁 情书再不朽 也磨成沙漏”。 由著名唱作人简弘亦重新演绎的《情歌》翻唱自梁静茹，不同于女声，简弘亦的嗓音特有的干净，细腻，好像能让人瞬间感受到时光的流转、爱情的变换，经过岁月之后所留下来的记忆与情感。《情歌》熟悉的旋律像是午后覆盖上眼皮的阳光，须臾间让人回到了某个被时光遗忘的场景——年少时期安静的自习教室抑或是人来人往的公交站台，所有声息都被音乐柔化，虽然如今那些画面里的人都换了一副容颜，我们也都转换了心情。睡意就是那一瞬间袭来的。 “轻轻地 轻轻哼着 哭着笑着 我的 天长地久”唯美的歌词哀而不伤，好像在用铅笔浅浅淡淡地描绘着青春年少，因为经典，因为温暖，这首歌沉淀了些许的怀旧，渲染出漫长镜头里，那个你所倾心的人的悠长背影。 《出卖》 简弘亦在女人节之际用一首那英经典情歌“出卖”了男同胞，送上对半边天的祝福。 爱情不是一方无止尽的对另一方索要，而是两人彼此相信彼此包容，不要到最后出卖了彼此也出卖了自己的心。 《你就不要想起我》 是词曲搭档杨子朴、施人诚的再次合作。简弘亦继翻唱《小幸运》后，以男性视角再度演绎田馥甄经典之作。田馥甄的版本，唱出女性更为诚实的、更为普遍的面对情伤时，心中根本不甘心不释怀的心情，以女性感性的一面来宣泄爱情结束后的情绪，情真意切犹如泪痕挂在眼角，挥之不去的伤痛引起女性共鸣；而简弘亦用独具辨识度的声线浅唱低吟，以男性固有的深沉去诠释，刻画了男人在历经情感巨变之后颓废不安到释怀的种种心里变化的全过程，简弘亦用固有的方式淋漓尽致的证明了：男人在爱情世界里也同样有有一颗易碎的玻璃心。 《你就不要想起我》对于简弘亦而言，也算是一首跟自己以往作品情绪统一的歌曲，他不再置身作品其中，而变成了一个旁观者，低吟着歌词中的人和事，替他们诉说爱情落幕后的不甘心与伤痛，那些不愿释怀、忘记的点点滴滴。他用自己独特的方式把每个人失恋后的共鸣凝结在一起，变成统一的整体：只要你敢不懦弱凭什么我们要错过？夜长，梦还多，你就不要想起我，到时候你就知道有多痛 《你是我的虚荣》 沉潜十年之后， 美国《时代周刊》推崇的80后文学旗手蒲荔子（李傻傻）， 终于推出新书《你是我的虚荣》。 同名主题曲《你是我的虚荣》。这首歌由曾为电影《匹夫》等多部影视剧作曲的音乐鬼才简弘亦作曲并演唱，蒲荔子本人作词；在简弘亦迷幻的歌声中，我们仿佛能走进由文字编织的迷梦之境，忘记一切，只想安静地把这个梦做完。 《群居动物》 撑住孤单抱团取暖 常规的四大件编配、男中音不曾改变的吐纳有度，仿佛在告知日复一日的生活本就如此。群居动物背道而驰，怕速度太快脱离了轨道落得沉寂，每一间单身公寓里包裹的身体，一次次朋友圈晒出的声音。 少年的独自尚带着懵懂，老人的孤寡已经日落西山，而青年撑住孤单撑出一片天空，抱团取暖未老不敢先衰。数度的介怀到最后的释然，只是这样，这样而已。 不要过份成熟的年少，也不要老来无伴的垂暮，试图百炼成钢的每一段岁月，都难免有享受拥抱的渴求。 如果可以紧紧地，最是温暖。 《过节》 孤单者的罪与罚 电子音色铺底，特意摆弄的整齐鼓点，一个人也是一支队伍，孤单得很有气势。吉它忠实的在许多流行乐中站岗这首也不例外，敞亮了些许音色压住了人声的撕裂，平缓过度。 过于喧嚣的孤独已经不是孤独，是无数双眼睛的注目和庆典中与己无关的盛焰。城市的落脚点不只是一间屋，还有有人等你回家的灯火。 既便自嘲为单身狗，发现还可以痛打落水狗，曾经浏览的姻缘网站数不清的相亲派对，以及，狠心别过当初以为一辈子的朋友。时间的终点和它化解的尘缘，最后依然独自走过斑马线，众人在此，你在对岸。 这不是卑微者的自述只是一首歌，一百六十三个字符里的点滴揪着。 《再看一眼》 那人在灯火阑珊处 间奏拼贴的《爱的罗曼史》，作为给父母的歌也恰如其分。 简弘亦用声音支撑了整首编曲，概括了起始与尾音，温暖动人。散文般的旋律落在不长的吟唱，吉它知趣退后，人声靠前却无法靠近，仿若他想唱尽的爱情，唱不尽。 他的声音就是一架乐器，随场景转换随音乐起伏，每一帕里都是风云际会，却又云淡风轻。 《阍者》 让爱扫地出门的守門人 高潮先行，掩饰主歌的无力无为，情歌总要有痛点，伤感才不会失掉尊严。 吉它声浅不敢使劲，候在门口的人才能呆久一点，纠结着爱中的资格被接纳的可能性，他没有身着门童服，连讨个身份都很困难。坚持几分钟后吉它弹拨着尾音，总结七七八八的情绪，尘埃落定。 只能做一位閽者，清晨或黄昏变幻无穷的光线，许以流年如水才能释怀情之不屑，他甚至忘记性别，爱之弃儿，犹如弃子。 莎士比亚熟读了几十遍，想不起哪处场景如此这般，他了解了爱之于他，像不能回头的时间。 他在屋外打起盹来，旋律在梦中响起，唱的是别人的故事。 《树先生》 孤峰上顶天的树 就算树叶凋零 就算随风而去 树依然是树 笔直的躯乾 虽然瘦骨嶙峋 依然佇立在那儿 嘶吼著风声 坚持著尊严 《退场嘉宾》 无路可退的生活 流行Jazz挟裹的慢板摇摆风情，减弱了旋律本身的冷静，欲退还留，欲说还休。告别没有撕心裂肺，略带着吊儿郎当，尊严不至于完全跌落在地。 简弘亦每完成一首作品，都不知在向冥冥之中的哪双耳朵致敬，在不确定的某些音乐现场，那双眼睛正好站在台下望着自己。或许他到过谁的城市，某间火锅店他正好坐在你的邻桌，收藏夹里躺着的《退场嘉宾》还有这位唱作人的其他歌，你有意无意间都听过。 谁甘心途中退场呢，没有人可能倒着走，总得撑下去，好比简弘亦还未完成的音乐旅途，还有谁期盼著的每一段生活。 柔软的国 呢喃寂寞 能听懂我的人 很少 很稀薄