回家的路 很长 很难 离开自己 再被自己找到 来自灵魂的message，流窜着每一个音符 传递着 2017林俊杰 JJ Lin 以「真实」为驱动的赤裸撼动 伟大的渺小 Message In A Bottle 离开了天真 在受伤里长大 离开了自己 再被自己找到 当我们倾听内心 即可重聚 不惧 「这是一张不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」 JJ Lin 《伟大的渺小》专辑中的每一首歌，彷佛都是来自灵魂的深刻讯息，每一个音符都撼动着心灵，让人无可自拔地沉溺其中，无尽地探索着这浩瀚的音乐宇宙。 两年的时间，我们仍在荧光幕上，看着他活跃地穿梭着，也再度获得金曲奖男歌手的肯定。 然而，关上门，之于创作，他会往哪里去？ 所有人，众所期待。 一直以来，他是个目标导向，不顾一切往前冲的男孩。 这些日子，他低下头，拥抱着周遭生活发生的起起伏伏，认识的，不认识的，他听着、看着、感受着每一个人在生命里奋战过的创伤与勇气。让他从心出发，勇敢地将潜藏内心已久的情感，呈现作品，献给每一个身边重视的人们，谱成这张独特的音乐意念，以「真实」为驱动的全新专辑。 抒情、民谣、电子、庞克摇滚等多种曲风混搭 林俊杰 JJ Lin 金奖制作团队再次挑战巅峰 上一张专辑《和自己对话》惊艳听众，让林俊杰一举夺下金曲奖最佳男歌手之后，林俊杰JJ却不急着出下一张专辑，他花了许多时间生活、思考、旅行、沉淀、与亲人朋友相处、感受爱、感受世界，一首一首写下他内心情感的片段，当作品累积到一定数量后，以「真实」做为一个选歌标准，制作出这一张既磅礴又细腻的音乐大作《伟大的渺小》。 除了创作实力惊人、歌唱技巧高超外，林俊杰JJ在制作上的实力也是备受华语乐坛肯定，这次他再度担任专辑的制作人，邀请他熟悉的金奖团队，在每一首歌曲制作上都加上了不同的巧思。专辑中除了他一项擅长的抒情、民谣曲风外，更尝试了许多不同的曲风，如《穿越》、《四点四十四》这两首歌，将真实录下的乐器声和电子音色做出相当巧妙的融合，让听者有一种既真实又迷幻的感受；《圣所》这首歌则尝试了红遍全球的 EDM 曲风；用大编制的管弦乐来营造《小瓶子》这首歌的庞大气势等。 在这些反差强烈的曲风与音色中，林俊杰JJ试图清楚并详细地描绘最真实的内心世界，有时平静、有时动容、有时清醒、有时疯狂。听完这一整张专辑，就像陪林俊杰走过一趟内心深处的奇幻旅程一般，感受情绪每一丝被音乐所牵动的变化，每一秒都让你无法预料。在他的音乐中，我们听见自己与世界脉动的合一，我们听见自己，而这样巨大而炫烂，渺小而又细腻的情感，充满着这一张令人无法不一次又一次完整聆听的音乐大作：《伟大的渺小》。 制作这一张充满人生哲理的《伟大的渺小》，林俊杰JJ回归最单纯、最真实的自己，与一路合作的音乐伙伴再度并肩作战，邀请小寒、方文山、易家扬、姚若龙和林怡凤担任作词。并请到多做葛莱美奖得主Chris Lord-Alge参与部分歌曲的混音。而此次母带后制更是曾帮许多重量级的艺人和好莱坞电影配乐做母带后制，也是多座的葛莱美奖得主Gavin Lurssen来进行操刀。 《伟大的渺小》企图是一种献给整个世界的深刻作品，制作上精心的音乐配置，在整张专辑完成后，有一种与整个世界，整个宇宙相连的灵魂感应，这也是 JJ 在音乐上一直想要传达的意念。 小小的举动，会带来远大的效应。是 JJ 在心中多年的一个概念，但也因着还不能完美地呈现而一直搁置。这些日子，来自他身旁人生的体悟与深刻情感后，在他的内心渐渐地产生了变化，深刻地以珍贵的情感与瞬间，融入到创作的生命力，屏息着，以「真实」为驱动，记录着他内心赤裸的撼动 《伟大的渺小》。 王牌摄影师 x 金奖设计师 共同打造全新风格 与艺术跨界结合 创新符码概念贯穿专辑视觉 一向热爱参加艺术展览与对艺术品有深刻研究，也有着大量当代艺术品收藏的 JJ ，在创作出专辑的深刻音乐概念后，也以《伟大的渺小》为核心，首次尝试与当代知名艺术家跨界合作，创造出沉静而充满新意的视觉风格。 专辑摄影邀请业界知名的「摄影诗人」胡世山，他在充分感受专辑的音乐与意念后，规划了城市与郊外两种截然不同风格的场景设定，在每个藏有巧思的拍摄现场中，捕捉自由于环境中感受自我，充满灵魂的 JJ 。将音乐的深刻概念融入于每一个眼神、动作之中的 JJ，也让多年前曾与他合作过的胡世山大为赞叹，两人以高度的拍摄默契快速完成每一个心目中想象的画面，当 JJ 看到摄影成品，感动地说根本每一张都可以当封面了，他太喜欢了。 专辑邀请到三金（金曲 金马 金钟）视觉创意总监：方序中与JJ共同创意开展，集结摄影胡世山与植栽艺术家李霁，设计出看似两个尖顶房屋相连状的专辑符码，象征内与外的自我连结，与自我和外在环境的互相对应，在这个符码中，又藏着 JJ 两字的隐喻。这个符码贯穿伟大的渺小专辑 Outer 版与 Inner 版，成为专辑的深刻意念。 在 Outer 版中，JJ 身处于广大的大自然中，看似渺小，却与整个环境和身旁的发出温暖光芒的符码装置，一起呈现一个浩大而具有冲击性的视觉感受，象征在大自然中人工装置与环境的深刻互动；而在 Inner 版中， JJ 则身处城市的断桥与顶楼中，与植栽艺术家李霁精心创造，以金属和植物互相延生的艺术装置相互动，反过来象征着在充满人工建筑物的都市中，存在的一抹独特的大自然意象。 内在与外在的两个深刻概念，在专辑符码、装置与摄影上深刻呈现后，在包装设计上，也让两版本以黑白两色基底相呼应，特别将歌词本设定为从全版画面到切割画面，与切割画面放大到全版视觉的两种内外相对应的概念呈现。从摄影、符码、艺术装置到设计，整体视觉都呼应着《伟大的渺小》中，重新思考自我、环境与世界彼此连动关系的内在意涵，成为一份音乐与视觉紧密结合的精彩作品。 陈映蓉亲自执导前导微电影《回家的路》 细腻角色刻划 呼应《伟大的渺小》专辑概念 为了深刻地在影像上呈现《伟大的渺小》专辑概念，打破传统思维，一首一首的歌曲曝光模式，JJ 与华纳共同策划以微电影《回家的路》，一开始即以四首歌曲贯穿，作为引领整张专辑概念的前导曝光。 利用影像与故事，带领听众进入聆听音乐前的深刻思考中。《回家的路》为电影邀请曾为 JJ 拍摄《可惜没如果》、《不为谁而作的歌》与《Too Bad》等经典 MV 的电影导演陈映蓉，两人以音乐和影像互相彼此诠释的紧密连结，让每一次的作品都有最高度的听觉与视觉享受。 陈映蓉导演为了呼应《伟大的渺小》深刻而宏观的传达，规划了一个充满线索却又单纯充满感动的微电影，以强硬的中年男子达顿、看似脆弱却坚强的都会女子卡拉、玩世不恭但有赤子之心的年轻男子比利，和对世界充满想象与包容的亚伦，四个人在都市中彼此交错着展开一连串的故事，争执、伤害、信任、失去，四个人之间的线越纠缠越紧，拉扯着每个人心中的最脆弱的伤口。我们总在迷失之后，寻找着，逐渐地那份与生俱来却遗忘了许久的情感，被这样的情感牵引着，进入自己的内心，与大自然相呼应，才找到了那份被忽视已久的纯真。 《伟大的渺小》 MV 与微电影相呼应，但加入 JJ 这个神秘的新角色。浑身是伤的 JJ，躺在床上看似痛苦、挣扎、迷惘、落泪，在其他四个角色的画面一次次切换中，他也缓缓在镜子上画下一个又一个紧密相连的圆圈，彷佛象征着他与四个角色间的彼此牵引。 最后，他完成了一个象征着生命之花的圆型图腾，这个古老图腾象征着无限的能量、完美的比例与宇宙最原初的形状与振动，是创造的蓝图，是构成生命与宇宙的符号，是一种无所不包的几何符号，一切万有的缘起，也代表了生命的周期一切都在宇宙完美的爱的秩序里。 生命之花图腾的完成，串连起前导微电影《回家的路》与《伟大的渺小》 MV，倾听内心，即可重聚，不惧！ 首创中英双主打概念 引发国际乐坛热烈讨论 JJ 全词曲创作英文主打传递爱与感动的音乐讯息 首波同名主打《伟大的渺小》，可以说是一首巨大而磅礴的震撼歌曲，也是一首紧贴着灵魂的细腻情感，两者并存构成了《伟大的渺小》的概念，也让这首歌成为象征整张专辑、不言可喻的动人存在。 这首歌由 JJ 的曲，首度合作作词人小寒，在没有给予任何想法下，小寒一听到这首旋律，自然而然产生强烈的共鸣与感动，来自对生命与灵魂的感受，赋予了这首歌珍贵呼应的歌词。 在制作方面，集结顶尖制作团队。与从第一张专辑就开始合作的编曲大师吴庆隆老师再度合作，结合JFJ制作团队，邀请到国际首席爱乐乐团为歌曲融入极具生命节奏的弦乐，连手创造这首歌的编曲制作。 此次专辑在音乐上也有一个极具话题性的创举，专辑首波同名主打《伟大的渺小》与专辑中唯一英文歌曲《Until The Day》同步于全球数字上架，象征多次获得金曲奖肯定的亚洲天王林俊杰，在这张专辑中将更进一步用音乐与国际接轨，不仅在亚洲，更在全世界引发话题。两首歌曲所传达出的深刻概念，成为专辑中最重要的开端，宣告着 JJ 在音乐上的理念与进化。 《Until The Day》由林俊杰亲自作词作曲，每个⼈在⽣活的世界中⾯对的痛苦和感受。走过生命中的许多谎言、伤害与痛苦，却回忆起更多生命中曾经存在过的美好，就像在黑夜中轻抚自己的灵魂，直到一丝黎明曙光来临、直到那一天到来的温柔等待。从开始、结束、对未来的期待，爱，可以胜过⼀切。刻划了对生命、对情感、对世界的呼喊，成就了这一首巨大而磅礴，也细腻地紧贴着灵魂的震撼歌曲。 《黑夜问白天》间 谱出最深刻的人生体悟 黄中平精心打造特殊拍摄手法 带 JJ 神游潜意识 琴键一弹，一路延伸到每个人在生活中，生命里，不同阶段所面对的磨难。在生命的课题里，不断寻找着，学习在沈浮之中，如何出路，深刻的人生体悟，在这首歌里。 承接专辑磅礴开场的中英文双主打，《黑夜问白天》用灵魂出窍的情感，脉搏起伏的旋律带出一种更深沈且接近疯狂的情绪。这是林俊杰在这张专辑最后完成的一首歌，与作词人易家扬在一番出其不意却直捣内心的对话中再度合作，将心中想表达的种种生命历练的情绪、情感与思维，将内心的最底层转化成词句，传达出给每一个听众的灵魂讯息，完成撞击最心灵深处的重要歌曲。 金曲导演黄中平为这首歌曲，特别使用梦境与现实冲突的奇特拍摄手法，让林俊杰彷佛不断游走于潜意识中。“世界少了谁，其实无所谓，但我少了我，还剩什么？” 为了真实呈现歌曲的气氛，在仅七度低温的阳明山上，凄风苦雨地踩着烂泥拍摄后，又冒着危险，涉水进入湍急的溪流中，最后在摄影棚中疯狂地拍摄到凌晨四点才终于收工，近廿小时没有别人只有自己意识流的拍摄，让林俊杰笑着说，拍到都快失去意识，反而更符合歌曲的意境。 《黑夜问白天》从旋律、歌词、编曲、演唱到拍 MV，用最真实的声音情绪去面对每一个当下。谈起这过程，林俊杰也说：「就像灵魂出窍一样，就是把生命中最真的，尽力的努力，去让自己表现在音乐作品里，我觉得这就是我作为歌手、作为一个音乐人，期许往后的自己都能一直做到的状态。」 忍受跌落谷底的痛苦 才懂得展翅高飞的潇洒 抛开过去 走过伤痛 坚定唱出《我继续》 《我继续》在专辑中扮演起承转合的“转”这个重要的角色，也象征着 JJ 内心从伤痛到高飞的心境转折。上一张专辑过后，沈潜两年的 JJ，深刻感受周围的人们与自己内心的创伤，也曾遭遇痛苦的低潮，但他将这些困境化为勇气，再一次奋起翱翔，也将这份情感， 写成这一首充满戏剧性与人生哲理的《我继续》。 林俊杰充满故事性的曲，搭配大师方文山的歌词，写出彷佛战争般紧凑刺激，却又有老鹰般洒脱情绪的独特创作。在制作上，更邀请世界各地知名乐手于 旧金山、新加坡与台湾录音，打造出这一首节奏、曲风、唱腔与感受都不断变换，让人无法预测下一秒会发生什么事，只能跟着音乐咨意翱翔的歌曲。 《我继续》是一首描述面对自己，从低潮奋起高飞的歌曲，诉说着人生的困境，却又鼓起勇气飞翔于其上，就像用总是飞在高处的鹰眼来看待生活一般。这首歌内隐藏着只有曾经真正面对的低潮与痛苦，却奋力站起来的人，才能感受到的一股对自己的坚定勇气。 人生就像一场永无止境的战争，受了伤也许一时站不起来，但仍要坚定信心，不管敌人是他人或是自己，面对永无止境的困难，只要咬牙说一句「我继续」，就能如老鹰远离一切宿命，略过森林穿过边境，勇敢创造出属于自己的辽阔。 细腻抒情主打《小瓶子》 唱出简单中的不简单 献给每一双牵着走过 风吹花开日落的手 林俊杰JJ真挚温暖的曲，邀请保加利亚 39 人编制的国家管弦乐团来担任弦乐的演奏，绝美的音色像微风一般吹抚过这首歌的每一个角落，将充满古典感的旋律与技法，与林俊杰娓娓道来的歌声结合，创造出一种全新的听觉飨宴。 搭配与一路战友林怡凤共同谱写、简单却充满深意的词，两者互相唱和，就像春天花开的草原一样，洒落的阳光与细雨，都成为情感里这片土壤瞬息万变的美妙时刻。 最简单的情感是最不简单的，最平凡的情感中有最不凡的感动，当时间抚过携手一起看风吹花开日落，每一天的珍贵故事、动人情绪，都装进小瓶子里，待日后细细回味。「⼿握着⼩瓶⼦ 装平凡的⽇⼦ 生活的⼤⼩事 熟悉的过客…」 这首歌曲，是此张专辑扮演着，起承转合“合”的位置，词曲相互唱和的感动，编曲中钢琴和弦乐彷佛呼吸紧贴般相偎相依地制造出一次又一次的动容。吉他和低音笛的细致点缀，仔细铺陈每一次的起伏与段落，整首歌听下来充满新意却如此自然，传递了这一首简单却丝毫不简单的温暖情歌《小瓶子》。 感情里是苦或是甜，不论思念的人是否在身边，一个小瓶子，将你我他的故事装在里面，拿在手中回味，听着这一首歌，会发现，最简单的幸福就像这个小瓶子一样，也许一直在身旁却忘了察觉。「最后的割舍 锁进了盒⼦ 写下新的故事…」发现爱，是每一个携手走过的日子。 专辑歌曲介绍 电子重拍风格开场：圣所 Sanctuary 专辑中的第一首歌曲，是JJ 作品中相当少见的 EDM 电子曲风，与歌名的宁静感受不同，从一开头就以充满迷幻感的电子音色下马威，紧接着深具空间感的节奏与 JJ 充满魅惑的嗓音仿佛在引诱听众进入 JJ 的世界一般，副歌直接而让人振奋的编曲与演唱，让人眼睛一样。作为专辑第一首歌，这首歌无疑宣告了 JJ 在音乐上的成长，与对多元化曲风的积极尝试，让我们听到从未听过的 JJ 林俊杰，开启对整张专辑的想象与眼界，只能跟着 JJ 的声音深深走路这个未知的音乐世界。 完美与不完美的虚实交错：穿越 Stay 不仅是个充满才华的创作者，也是深具实力的歌手，更是极富巧思的王牌制作人。轻松驾驭这三个不同领域的 JJ，相互交乘作用，让他在音乐上永远都有充满新意的惊人尝试。《穿越》这首歌曲在制作与编曲上，将传统录音与电子音色，做出非常巧妙的融合，音乐上极具巧思的安排，搭配 JJ 充满情感却略带悲伤的唱腔，穿梭游走在各个音乐边界上，压抑却又奔放的拿捏，带着惊喜感的收尾，都告知着这是一个勇于尝试而十足成熟的音乐作品。JJ 轻松地驾驭着每一个听觉的感受，在完美中似乎有着不完美，而在不完美中又看见真正的完美，这样冲突却又独特的感受，让人彷佛穿越了时空限制，站在每一刻痛心的瞬间，听见 JJ 的歌声在耳边回响着。 痛苦的吶喊回响在深夜的：四点四十四 Shadows 在白天人前逞强的笑容背后，藏着的是在夜晚独自一人的崩溃与痛苦，不为人知的疯狂情绪，就在四点四十四分蔓延着…。由 JJ 挚友怀秋，也几乎是最了解 JJ 的人，听到曲以后亲自跨刀填词的兄弟之作。制作上再次是电子音色与传统录音的精彩结合，用爆裂嘶吼的感觉，诉说内心的痛楚，描绘每个在黑夜边缘徘徊的破碎的心。整首歌充满对世界的反讽与痛苦，精巧的编曲与合音安排，彷佛在四点四十四分深夜的房间内吶喊，却只能听见自己冷冷的回音，一次又一次的吶喊着。 看着天空细数深刻回忆：剪云者 Paper Clouds 林俊杰与易家扬携手之作，轻松简单又充满深刻情感的一首歌，将理应悲伤的失去，唱得又温暖又美好。用简单的民谣曲风贯穿全曲， JJ 带着一些 R&B 风味的唱腔，让这首歌不禁带人到那个充满回忆，吹着暖风的夏天。每一个收藏着思念的人，看着天空，剪下一片云来收藏，将曾经纪念且珍惜的，有一天会消失不见的那份情感，放进这首歌里轻轻唱来听。 庞克摇滚热血满分：丹宁执着 (feat. 消除联萌) Own The Day (feat. MOE) 走过首首深沈而痛心的「真实」后，JJ 用另一种方式诠释音乐中的「真实」。林俊杰邀请自己旗下的虚拟偶像乐团「消除联萌」，与主唱兼吉他手喵星星一同大声吶喊，搭配贝斯手果果兔、鼓手琦琦熊与 DJ 兼键盘手黄荳荳的演奏，彷佛回到青春热血时的直率与无惧，大声唱出内心的开心与难过，庞克摇滚的热血曲风，让人忍不住跟着大唱跟着摇头晃脑！由上一张专辑跟 JJ 共同合作「有梦不难」的 JFJ 制作团队周信廷写词，再带来一首充满勇气与梦想的歌曲！ 不知何时才能靠岸的惆怅：身为风帆 Destiny 由大师姚若龙作词的这首歌曲，用一种淡泊却最痛的方式诠释失去，揪心地翻腾着每一丝的情绪，让 JJ 也用全身的情感来演唱这首细腻的作品。当在感情中身不由己，就像在水中扬着风帆的船，无法选择自己要转弯还是抢滩，走过一段又一段的风景，不知何时能靠岸的孤寂，只能顺其自然。编曲上除了钢琴与弦乐的配置外，更加上了长笛、双簧管等乐器，营造整首歌曲的丰富层次。