《我的起源》音乐项目已经快两年了，随着剧情发展和创作深入，我们启动了“演奏者之光”这个项目，在之前设定的科幻感的电子风格中，加入更多“人文”和“情感”的元素。因此，我们留出了更多空间，交给乐手和歌手去发挥。同时也收录了《奈亚丝之歌》EP的内容。 “为什么要认真的做手机游戏的音乐？”“手机游戏不常常是静音吗？”但是，音乐很重要，身为创作者应尽全力做好作品，如同信仰，才会有光。 声音设计：张哲通 音乐制作人：张岩 作曲/编曲：张岩 录音总监：杨祎 录音师：杨祎、赵剑峰 大提琴：关正跃 吉他：劳国贤 人声/和声：于洛萱（Riko） 人声及乐器录音棚：RaySound Studio光音工作室 缩混棚：RaySound Studio光音工作室 专辑封面设计：厉淼 1.《风之部落》（Wind Camp） 风主题的营地音乐该怎样写？我想至少该有“缥缈”和“飞舞”的感觉，我选择了尼龙吉他和竖笛的配合。但如果想深入的展现，还需要一种更深远的质感，所以我想到了大提琴。最后让爱尔兰元素的律动，把他们结合到一起吧。 （大提琴演奏：关正跃 尼龙吉他演奏：劳国贤） 2.《星图》（Star Map） 你看过什么样的星空，是照片中的银河，还是亲眼所见的流星雨？星空是一张奇幻的地图，晴朗的深夜，走在山间或旷野，星空或流行雨，亦真亦幻的华丽错觉，构成了《星图》所在的场景，电钢与流动的钢琴相呼应，构建繁星点点的氛围，中间段落空灵的女声进入，再加入轻快的节奏，星光闪烁与星轨的流动把《星图》的画卷完全展开，音乐忽然结束在低沉的钢琴中，回归夜空的寂静。 （人声演唱：于洛萱Riko） 3.《奈亚丝之歌》（Song of Naias） 奈亚丝突然的自我牺牲唯美而悲情，音乐则需承载这一点。缥缈而奇幻的钢琴音色作为编曲主基调，并在反复段落引入丰富的和声烘托氛围，并采用歌曲的形式纪念“奈亚丝离去”这一事件。 （作词/作曲：张岩 演唱者：于洛萱Riko） 附《奈亚丝之歌》歌词： 午夜，歌声回荡在，哪个空间 午夜，一束光让谁，彻夜无眠 穿越在世界的边缘 她悄悄的走远 从前，的从前，的从前，回到梦的起点 穿越在流转的时间 她忘记了界限 瞬间，一瞬间，一瞬间，沉入了黑夜 黑夜 4.《女武神之塔》（Tower of Valkyrie） 电子乐的节奏和科幻战斗场景是很搭配的，而我希望，音乐除了这些以外能更有创意，因此我选择了大提琴作为节奏主体，打破了人们对大提琴solo只演奏抒情旋律的惯性认识。 （大提琴演奏：关正跃） 5.《奈亚丝序曲》（It’s a New Day） 某些人当你第一次见到时，会感觉来到了新的一天，哪怕那一天看起来风平浪静，并不像后来那样充满情感。就像《奈亚丝序曲》和《奈亚丝之歌》的关联，有淡雅的钢琴，却并没有出现抒情感的人声，但奈亚丝的主题旋律却清晰的出现了。 6.《水之部落》（Water Camp） 与《风之部落》的“缥缈”相比，《水之部落》的intro部分更突出“寂静”与“神秘”，大提琴的进入又多了一丝“忧郁”气质，中间部分钢琴加入，开始展现水“清澈”的质感，后半段大提琴、钢琴、吉他交相辉映，色彩明亮起来，最后随着和声的变化，音乐色彩又由明转暗，回归静如止水的氛围。 （大提琴演奏：关正跃 尼龙吉他演奏：劳国贤） 7.《破晓》（Dawn of War） 作为游戏中第一首摇滚风格的战斗音乐，我们用“破晓之战”的仪式感来给它命名，厚重的七弦电吉他音色，炸裂中带着厚重，感受战斗的酣畅。 （电吉他演奏：劳国贤） 8.《奈亚丝之歌吟唱版》（Song of Naias - Scat Version） 作为吟唱版，没有歌词的《奈亚丝之歌》更强调编曲部分，将人声以缥缈的吟唱形式出现在音乐中，用于与奈亚丝相关的其他场景，加深对旋律和人物形象的深化。 （人声演唱：于洛萱Riko） 9.《燃烧平原》（Burning Plain） 与《破晓》呼应的另一首摇滚风格战斗音乐，相比之下，更加突出激战中“燃烧”的感觉，音乐的整体基调也更加强势。 （电吉他演奏：劳国贤） 10.《海的彼端》（Far Across the Sea） 之所以叫这个名字，是为了表达“去远方”的氛围，场景是一个海滨小镇，安静却充满了航海的梦想，以及对海之彼端的眺望。也许你已经漂洋过海，也许你正畅想着某次远航，这段爱尔兰风格的竖笛旋律中都有你的故事。这首音乐也送给自己，和我思念的远方。 游戏官网：wdqy.qq.com