奥地利音乐美学家爱德华·汉斯立克在《论音乐的美》中表达了音乐自律论的观点：“音乐特有的一切规律都以其独立的美的形式为中心。”简而言之，尊重音乐本身自发的真性，才能避免落入人为的情感赋予、内容定调、主题升华等违背其运动规律的陷阱。 宇宙企划自诞生以来，到完成这张同名专辑，竭力在表述的音乐生命力，已相当接近爱德华的观点。当然了，浸渍在碌碌生活与成长泥沼中的你我，都难免落入逻辑与想象力的局限性，所以当一些审美方式、情节和生活过程企图在我们的脑海里灌铸“人类学”的枷锁时，宇宙企划的挣脱方式便寄托于音乐，他们整理出现阶段的一切准备，欣然接受乐迷的检验。 尽管长年以来受80年代日本音乐、60年代迷幻摇滚、中国民族音乐、丛林脉轮打击乐和复古极简舞曲节拍的影响，宇宙企划将时代音乐的成长与植根潜意识中的音色印象融合后，任何熟悉的所谓流派都不再成为主线，取而代之的是情绪点缀、蕴染、爆发的氛围。这些乐曲随口起的歌名，围绕生活闲聊、扯淡玩笑和含蓄谐音的用意，都在听觉享受的过程中制造了化繁为简的错觉。 游历非洲、印度、欧洲等地，再回归于本土音乐，宇宙企划浪漫的、自然的、本能的音乐律动，从未停止跨越年代与文化的壁垒。他们时而严肃审慎时而嬉皮浮躁，时而包容万物时而苛刻紧张的精神觉醒中，渗透着海底与宇宙的通性，还有酒神精神置于生活场景里的肆意挑逗，荒漠里的海市蜃楼，无法抽离的性感与神秘的情感纽带，就连那些不确定的留白和无法让自己满意的遗憾，都尽可能地完成了音乐本身的审美关照。 “宇宙企划”，这颇有拔高意味的音乐计划之名，在这张正式专辑释出后，便清晰地解释了他们的野心并非“企划”宇宙。我们越是仔细地考察音乐之美与特定思想之间不平等的结合，就越会怀疑它的不可分离性和持久性——这或许也是宇宙本身为美而生的永恒企划之一吧。 制作人：Hari Kishore 作曲：博譞 编曲：宇宙企划乐队 西塔琴：博譞 中阮及小阮：博譞 曼陀林：博譞 吉他：博譞 贝斯：博譞 键盘：周因路，Hari Kishore（丹麦） 合成器及采样：周因路，Hari Kishore，博譞. 鼓及打击乐：博譞，Hari Kishore 人声：Kiki（牛奶咖啡组合） 录音棚：Sync Studio 混音\母带：Hari Kishore 封面设计：Silly Brain 文案：发条蓉