在罗大佑的歌里永远充满时光的流逝、文明的困惑、精神的背叛、分配的不公、价值的转向、道德的倾覆、热情的消退，一系列的纠结于现实的问题。 这些问题和疑问，通过罗大佑那嘶哑的甚至有点不忍卒听的嗓音，在一首首歌曲里传达出来，击中每一个人。 罗大佑活动在流行乐坛。 但是，它不是一个通俗歌手，他更象是一个文人，就像作家要表达个人的情感、思想和体验，用的是文字这种方式，而罗大佑，他的表达手段则是歌曲。 罗大佑是用歌曲来表达生命体验的极少数极少数文人之一。 他的作品完整地体现了纯情、绝望与辉煌这三种文学境界。 作为一名音乐人，罗大佑以深厚的文字功底，从文字中透出深邃思想。 他用歌声以一种乐观明朗的色调和充满对生命的热忱及对理想世界的信心，精心营造了一个个理想浪漫的世外桃源，那里有美好的梦想和忠贞的爱情，热恋中的青年深情款款、信誓旦旦，要将“真心、青春、生命和春天”付给你，却将“悲伤、孤独、岁月和冬天”留给自己。 在那里，有情人在“历尽艰苦”之后终将会拥有共同欢笑的闪亮日子；快乐单纯的孩子则坐在阳光下、稻田边，听着蝉鸣，看着漫画，尽管口袋里没有半毛钱，却不妨碍小男生小女生心里面朦朦胧胧的初恋，就这样度过“一年又一年盼望长大的童年”。 走过童年天真的稻田，面对现实的世界。 他不再沉醉于自己过去所营造的那个理想世界，开始对所谓纯洁无暇忠贞不渝的爱情表示怀疑——“爱情这东西我明白， 但永远是什么？”我们看到了情人无助的双手徒劳地抓着青春的背影，灰暗的双眼中“深情若消逝转眼成云烟”；我们听到像征幸福的青鸟在笼中唱着悲伤的歌曲，告诉人们“神秘的爱情善变的道理”。 同时，罗大佑还表现出处于理想与现实、现代与传统、真理与谬误等种种矛盾转换之中人们的迷惘困惑。 他越来愈深地感受到现实的洪流就像一阵阵恼人的秋雨，“刷掉多少我青春时期抱紧的真理”，于是在茫然中质问自己：“如果没有缤纷的色彩只有一片黑白，这样的事情他应该不应该？”终于还是没有答案，因为“那是我所不能了解的事。” 他是千变万化的，从《乡愁四韵》到《未来的主人翁》，他似乎本身已经成为了痛苦与愤怒的化身，他要用他的歌声鞭打这个麻木的世界，用哭泣来控诉这个黑白混淆的时代。 从《你的样子》到《穿过你的黑发我的手》，他却又如此的深情与含蓄，将所有的柔情蜜意都变成了缠绵的鲜花与海洋。 在后工业社会中，他的反思成为了对这个时代的究诘追问，他的精神将都市的颓靡与乡土的幽韵交合成了暧昧的唐突。 罗大佑的歌词写得并不篇篇精彩，大多写得比较直白。 恰恰是用这类似大白话的词语，来诉说着他对现实尤其是现代化都市的介入和批判的态度，表达着一位艺术家可贵的思想和良心。 他既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”式的雅致小品，将流行音乐提升成了一种文化。 罗大佑，是一个应该被记住的名字，他不是天王，所以没有所谓大天王小天王身上浮躁虚荣，或者矫作，脂粉；他不是偶像，所以他也没有偶像身上的浅薄无知。 他是个歌手，但不仅是个歌手；他更是个善于思考的人，把思考的答案用歌声诠释；他是个喜欢感知的人，用旋律解读生活的色彩。 他的歌声弥补了一个时代很多人青春的单调，他把飞扬的音符深深地刻在了那些一个人面对着天空发呆的孤独岁月里。 而随着时光流逝，他的每一首歌都能成为人们追忆似水年华种种细节的重要线索。 罗大佑之所以是罗大佑，就在于他尽管也怀恋，但并无倒退的指向，尽管也哀伤，但更多的指向对未来的向往。