简介：旅欧融合爵士、新灵魂、现代福音音乐家 / 歌手、即兴演唱家 / 钢琴、键盘手 / 作曲编曲家、音乐制作人 / 乐队主领、音乐总监 / 现代音乐教育者 / “美国World Music Trophy”获奖者 沈鸿是一位用溶于自身血液的音乐语境谱写音符的音乐家，秉持“音符就是语言”的他擅于在音乐中即兴使用每个节奏点、和声和乐句去表达他想像的情境和世界观，无论在创作上还是演艺上都充满他自由的个人色彩。在他的音乐中能听出他坚实的Jazz、Funk、Gospel、Soul、R&B、Urban Fusion、Afro-Beat以及东方音乐等风格的音乐背景，却又不拘泥于某种风格，融合出属于他特有的听觉动态，西班牙的旅居生活使他的音乐披上了一层灵动和洒脱。多年研习“Speech Level Singing”声乐技术的他，拥有自由行走于高低音、胸头声的Jazz, Gospel声线，加上浓厚的人声合唱编排和自由的即兴，而被誉为“Vocal Player”。 他5岁开始学习古典钢琴；13岁开始组建乐队担任键盘手及创作编排歌曲，音乐上深受Marcus Miller、D’Angelo、Roy Hargrove、Tony Allen、George Duke、Don Blackman等音乐家的影响；同时也在这个年纪开始教会诗班福音音乐的司琴和领唱；18岁举办首场个人音乐会，同年赴上海音乐学院，主修音乐剧表演，师从著名歌唱家王作欣、董芳和杨小勇教授；23岁赴美国伯克利音乐学院硕士院（Berklee College of Music）深造爵士乐表演及编曲制作并获现代音乐表演硕士学位，师从著名爵士及拉丁歌手Celia Mur、西班牙著名爵士钢琴家Polo Orti、爵士鼓演奏家Mariano Steimberg、现代和声理论教授Enric Alberich等。他曾在美国、英国、中国大陆及香港等地举行多场现场演出，他还曾在“欧洲Summer音乐节”、“西班牙American Music and Culture系列音乐会”、“西班牙Valencia Lago Del Conciertos露天音乐会””、“中国JZ爵士音乐节”等音乐活动的舞台上，曾与流行天后Siedah Garrett、卢森堡爵士钢琴家Marc Mangen、格莱美奖得主爵士钢琴家及Funk蓝调歌手Patrice Rushen等大师同台合作演出。 主要历程： - 2014-2015年于Berklee校友组建的乐团“B-Funk”担任歌手和键盘手，以现代Fusion Jazz & Soul-Funk为主打风格，活跃于欧洲各大音乐表演活动。 - 2015年于欧洲创作制作并发行的《梦醒梨花》（Pear Flower）首次尝试将中国韵律同灵魂乐、爵士乐进行融合，受到伯克利音乐学院教授与欧洲乐迷们的青睐，该曲曾在伯克利音乐学院“Contemporary Arranging”课程作为教学范例，亦凭借此曲斩获2017年度“美国World Music Trophy音乐奖项”。 - 2016和2017年组建“JAZoove Mixtape”乐团在“JZ厦门爵士音乐节”等多个音乐活动进行专场演出，改编成爵士风格的经典台语歌曲《望春风》广受好评，并受到厦门卫视和多家广播媒体节目组邀请，带领乐队进行访谈和节目现场录制。 - 2017年受中国驻Manchester领事馆之邀，于英国Manchester Central举行的“Chinese Song UK (唱响英伦歌手大赛)”决赛现场担任表演嘉宾，同年于英国举办个人慈善专场音乐会“LUV Jazz-Funk Concert”，为英国乐迷带去来自东方的声音。 - 2018-2019年间潜心创作制作全新专辑《Sole Divinity》于全球发行，并带领“JAZoove Mixtape”于多个国家及地区举行巡回演出和新专辑音乐会。 - 2020年于香港与几位杰出的音乐家以新名“Jazove Mixtape”重组乐团，乐团正式以艺人单位签约Divine Field Records, 隶属JON Music Limited，并活跃在香港各大音乐活动。 作为音乐人，他不仅从事音乐表演和制作，且潜心研究系统的现代音乐教学，提倡“语言式现代音乐教学”的他将技巧、理论、实践应用有机结合，加入语言学习中的“听、看、说、写”概念，着重引导学员开发即兴演奏演唱和即兴创作、即听即弹即唱、用自己的音乐语言建立音乐等能力，并以培养全能型音乐人为目标，其学员已不乏成为歌手、演奏家、创作人、编曲制作人、教师，以及在现代音乐行业的工作者。他同时也没有停下游历世界的脚步，用生活感受去收集来自不同地区及民族的音乐元素并融入自身的音乐语汇，以继续创作、表演、教授更多样的音乐性及音乐理念。 沈鸿的音乐人价值观： 每种音乐都是从某个地方和民族发源的，但我不认为这些音乐就只属于那个地区或国家的，也不需关注音乐人来自哪里，音乐是上帝赐给人类的一门世界性的语言，无论风格或出处，我们都可以用“世界人”的身份跨越地域种族局限去认识学习它们，这是作为musician应有的独立视野，这除了让音乐发挥更自由之外，也能让我们通过音乐而认识不同的文化背景、生活习俗和价值观等，然后通过喜好去融合它们形成自己骨子里的音乐语言，好像将手里各式各样的积木通过设计拼搭出漂亮的组合，这种体验甚至改变了我的思维和处世方式，是音乐带给我很好玩的体验。