外文名：Franz Liszt 原文名：Liszt Ferenc 国籍：匈牙利 出生地：奥地利帝国匈牙利莱丁（今奥地利） 出生日期：1811年10月22日 逝世日期：1886年7月31日 职业：作曲家、钢琴家 知名作品：钢琴独奏《超级练习曲》《爱之梦》《旅行岁月》《b小调奏鸣曲》，19首《匈牙利狂想曲》，交响诗《前奏曲》《塔索》《马采巴》，《浮士德交响曲》，两首钢琴协奏曲，钢琴与乐队《死之舞》，清唱剧《基督》《圣伊丽莎白轶事》，数十首艺术歌曲 星座：天秤座 所属时期/乐派：浪漫主义 主要成就：被誉为“钢琴之王”、首创交响诗体裁 擅长类型：管弦乐，钢琴独奏曲，宗教音乐，艺术歌曲 简介：李斯特·费伦茨（匈牙利语：Liszt Ferenc，1811年10月22日－1886年7月31日），更常见名称为弗朗茨·李斯特（德语：Franz Liszt），匈牙利作曲家、钢琴演奏家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。其所创作的钢琴曲以难度极高而闻名。 人物简介：李斯特出生于奥地利东部名为莱丁的村庄；父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和奥地利德语两种拼法。他从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利文写作。匈牙利人自诩为欧洲唯一的有色人种，他们的姓名排列也和其他欧洲人不同：姓在前，名在后。 李斯特的父亲是一位业余音乐家，他5岁时由父亲教会弹奏钢琴，8岁时开始作曲，9岁登台表演，获得匈牙利贵族资助赴维也纳学习，师从著名钢琴教育家卡尔·彻尔尼，他曾说：“我的一切都是彻尔尼教我的。”贝多芬曾听其演奏，并亲吻其额头。1823年全家迁居巴黎，1824年在巴黎首次公演获得成功。 1835年他和达尔古特伯爵夫人到日内瓦同居，1840年分手，伯爵夫人为他生了三个孩子，其中一个女儿后来嫁给瓦格纳。分手原因是李斯特要为伯恩贝多芬墓地修缮筹资而进行欧洲巡回演出，伯爵夫人带着孩子回到巴黎。1843年李斯特担任魏玛大公的宫廷乐长，1848年他又和俄国亲王王妃莎茵-维特根斯坦同居，并成为贵族，改名为弗兰兹·冯·李斯特。1861年赴罗马，为了不和王妃结婚，1865年李斯特自霍恩洛厄枢机手下接受了剃发礼出家成为天主教神职人员，之后逐渐升等到了辅祭品，但仍然身着神父的黑袍在德国、奥地利、匈牙利和意大利各处奔走授课，并分文不取，扶助了许多年轻音乐家，如葛利格、德彪西、鲍罗丁等，为普及音乐作出了相当大的贡献。 匈牙利人为了争取独立，将李斯特看作是民族英雄，每次邀请他回匈牙利，都会举行盛大的欢迎仪式。1886年他在德国的拜罗伊特（巴伐利亚州靠近捷克边境）因肺炎不治去世，安葬于当地。 从李斯特开始，欧洲音乐家的地位开始迅速提升，国王王公们都会对他脱帽致敬。 李斯特生前曾是欧洲最伟大的钢琴演奏家，经常奔波在欧洲各地演出，他彬彬有礼，善于迷人，坚定地支持肖邦、柏辽兹和瓦格纳，他积极探索钢琴的演奏技巧，充分灵活地运用转调手法和音色变化的技巧，并推动了管弦乐队的改革，他的演奏往往是即兴的，是一种创造性的演奏，有时就是现场创作，因此相当吸引观众。他在魏玛时为许多新进的年轻音乐家提供了演出舞台，他经常亲自担任指挥，让这些先锋音乐家自己出演。 他一生创作了700多首音乐作品，并创造了交响诗这一音乐形式。他的主要音乐作品有吉普赛风格的《匈牙利狂想曲》（米高梅出品的动画片“猫和老鼠”其中获奥斯卡奖的一集“汤姆猫弹钢琴”使用了完整的匈牙利狂想曲作为全集的背景音乐，也显示出这个曲子弹奏的复杂技巧），《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，《帕格尼尼练习曲》，《瓦格纳改编作品：汤豪舍》等。有人以为他的作品技巧辉煌，内容肤浅，但其实李斯特的许多作品把情感投注在对于景象、事物、画面故事、人格或情绪等等的描写之上，但那类的曲目大多在听者角度的理解与诠释上都略为艰深，而现在较广为流行的那些曲目，虽然大多都出现了脍炙人口的主题旋律，但曲目本身却较缺乏情感，因此李斯特才给一些人这样纯炫技的印象，但其实在音乐学者与演奏家之间李斯特的曲目仍然很多被视为艺术价值很高的作品(如但丁奏鸣曲、传奇曲等)，而且他更是位伟大的音乐革新家，并在历史上对改善音乐家地位，推动新生音乐风格起到相当大的作用。他最著名的贡献包括发明了交响诗这一体裁。 他还著书立说，出版多部论文和书信集，他的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用。 人物生平：早年经历 1811年10月22日李斯特生于匈牙利雷汀，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。 1821年李斯特到维也纳随萨列里与车尔尼学习。后来在欧洲开展钢琴巡演 ，其中1823年在巴黎、1824年在伦敦演出（受到英王乔治四世接见）。 1827年，李斯特的父亲逝世。 1828年，李斯特在巴黎定居，在住处教授音乐。在巴黎期间，李斯特结识了柏辽兹和肖邦，并与众多文学界、绘画界名流交往。1830年，李斯特出席聆听了柏辽兹的《幻想交响曲》首演，并将其改编成钢琴曲。 1831年帕格尼尼来到巴黎演出，他极大地启发了李斯特的想像世界和音乐世界。 1833年，李斯特在Le Vayer侯爵夫人的沙龙中邂逅了玛丽·达古伯爵夫人，1835年俩人私奔到瑞士，生子女三人。李斯特在瑞士期间创作了钢琴曲集《旅行岁月：“瑞士”》。1844年俩人关系终止。 1837-1847年间，李斯特在欧洲各国开展钢琴巡演，包括匈牙利、意大利、法国、英国、德国、俄国、土耳其等。所到之处无不风靡，观众为之疯狂，德国诗人海涅把这种盛况称为“李斯特狂热”（Lisztomania）。 1847年2月，李斯特到基辅演出时，邂逅卡洛琳·冯·赛因—维特根斯坦公主。 1847年9月，35岁的李斯特在俄国做了谢幕表演，宣布从此退出音乐会舞台，不再开展收费演出。 这十年间，李斯特创新了钢琴演奏技法，并创作了《六首帕格尼尼大练习曲》。 魏玛岁月（1848年-1861年间） 1848年，李斯特与卡洛琳公主在魏玛重聚，俩人在阿尔滕堡（Altenburg）同居。 1848-1859年，李斯特任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。 这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》 和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1852年，创作b小调钢琴奏鸣曲。 晚年经历 1860-1861年，李斯特随卡洛琳公主到罗马，俩人的婚礼因受到教会和沙皇的阻挠而破灭。这之后的李斯特陷入了一段时间的迷茫 。 1865年，李斯特加入圣方济修会，并接受低品神职而成为李斯特神父。 这一时期他创作了许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。 1869年起，李斯特往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人；同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。 1875年，匈牙利李斯特学院创立。 1886年，李斯特75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年7月31日在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。 李斯特部分著名作品简介：爱之梦 《爱之梦》（德语： Liebesträume），S541，实际上是3首夜曲，据乌兰（Ludwig Uhland，1788-1862）与符利拉德（Ferainand Freiligrath）的诗上所附《男高音或女高音独唱用的三首歌曲》（Drei Lieder Für eine Tenor oder Sopran-Stimme）的编曲。共三首：1.据乌兰的《高贵的爱情》（Hohe Liebe）而谱曲，富于表情的小行板，降A大调。2.据乌兰的《神圣的死亡》（Seliger Tod）谱曲，极似慢板，E大调。3.优雅的快板，降A大调，据符利拉德的《尽其所能爱的去爱》（O lieb,so lang du lieben kannst）谱曲。其中第三首最为有名，一般提起《爱之梦》，就是指这一首。 音乐会练习曲之一：森林的细语 李斯特从青年时代开始受肖邦、帕格尼尼等人的影响，苦练钢琴技巧，成为首屈一指的钢琴演奏家。此后他也作了一些肖邦式的练习曲。《森林的细语》（Waldesrauschen）是李斯特呈现给其弟子普鲁克纳的《两首演奏会用练习曲》之一，这两首乐曲作于1862-1863年。热爱大自然，崇拜大自然本是浪漫主义作家创作的一大特征，而写作此曲时作曲家已洞悉人世荣则极盛、逆则难逾的真谛，他于罗萨利奥圣母修道院所在的马里奥山冈俯瞰俗世，写出这富于哲理的名曲有其个人的感受。李斯特把音乐从近乎耳语的声（pp，极弱），发展到飓风般的撼天气魄。 《唐怀瑟序曲》钢琴改编版 《唐怀瑟》（Tannhäuser）原是瓦格纳创作的三幕歌剧。作于1842-1845年完整标题为《唐怀瑟以及瓦尔特堡的歌咏比赛》。音乐以小号的号角式演奏揭开了典礼的序幕，音乐进入舒展高雅的“高雅主题”，使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵妇人的进行队列。而《唐怀瑟》的序曲可以说是整个故事情节的缩影。整首作品不但技巧繁复且气势磅礴。有三个部分构成，中间部分表现肉欲感的维纳斯堡的世界，前后两个部分是虔诚的朝圣者的音乐。而且这是一首结构宏大的歌剧改编曲，从各种快速音阶、琶音、双音到左右手跳跃的八度、和弦，是典型的李斯特笔下的炫技式作品。 《梅菲斯特圆舞曲》 此曲也常被译为《魔鬼圆舞曲》，因为梅菲斯特就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲，作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的管弦乐交响诗，而后又将其发展成共约70分钟长的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章。钢琴版的《梅菲斯特圆舞曲》堪称是李斯特炫技作品的代表。 人物成就：1、他创建了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响； 2、他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声； 3、他的超技练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏； 4、他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势； 5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限，这些探索对瓦格纳和印象派式声乐产生了重要影响； 6、作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。