歌手简介

简介：Neil Young & Crazy Horse简介

尼尔·杨，民谣摇滚艺人，毋庸置疑，发誓要将自己的一生都献给摇滚乐的加拿大民谣老将Neil Young是摇滚乐诞生以来最有影响力的艺术家之一，也是近年来为数不多的仍保持着旺盛创作精力的老牌艺人之一。将一支名叫Rocket的乐队改头换面， 这就是后来追随他多年风雨同舟的Crazy Horse。

艺人介绍

一支锈迹斑斑的老枪，一把哀怨苍凉的口琴，一位在世的Grurge“教父”，这就是我们心目中的Neil Young。少有端坐的Neil Young，一脸沉思相，冷酷的墨镜和夹克，似乎很难和他舞台上疯狂拨动吉它的形象相连。不过，这也许正是Neil Young在根源与激进、民谣和朋克之间自如来去的缘由吧！ Neil Young既非流落街头的英国老“崩克”，也不像热爱田园的美国乡村大叔，他是位地地道道的多伦多人，加拿大才是他的祖国，虽然他的摇滚生涯是在U. S.A开始。自杀的Kurt Cobain在绝笔书上遗下这么几句歌词：It's better to burn out than tofade away. 这正出自Neil Young那首绝唱“Hey,Hey,My,My(Into the Black)”。每次唱这首歌时，人们会特别注意到Neil Young吉它带上佩着的Jimi Hendrix的襟章，也会记住这首歌两个不同的的面貌：热情倾诉的Acoustic版和粗重、阴沉的电吉它版，它代表了Neil Young真挚动人的别样情怀。 回顾Neil Young四十年的音乐旅程，倒是很有一番感触的。五十年代的草创、六十年代的狂飙、七十年代的光荣、八十年代的迷途和九十年代的回归，他个人的这条发展曲线也多多少少浓缩了时势的演进。四十年代来，Neil Young像个辛勤的园丁一样不停滴汗苦作， 但直到Alternative“雄起”的时候他才被人们抬上了台面，冠之以各种美誉，而这对Neil Young只是无足轻重的安慰罢了，因为他根本就是个摇滚变色龙，怎么可能被这种陈词滥调定位呢？ Neil Young最早的战斗历史要追溯到五十年代中期的Squires， 一支半职业化的乐队。 少年轻狂的Neil Young从Rock N'Roll中发现了奇迹般的生命力，决心为之献身。那时他受Bob Dylan的民歌感染最深， 1964年的Mynad Birds才是一支以R&B;为基础的摇滚乐队，不过坚持的光景却不长，固执的Neil Young又邀来三五好友，成立了被称为当时美国最好的Buffalo Springfield， 狂热的崇拜者紧追不舍，毒品也慢慢渗透他们的生活，于是Neil Young又毅然抛弃短暂的热闹，悄悄独闯上路。1969年，他的第一张纯个人大碟在万众惊诧中面世了，他选择了完全与过去背叛的道路，这是一张极具多样和古典的唱片， 人们无法预测Neil Young的下一步会怎么样。 结果是，他又将一支名叫Rocket的乐队改头换面， 这就是后来追随他多年风雨同舟的Crazy Horse，Neil Young此后的音乐无论怎么变， Crazy Horse总会不时安分的出现。 从第一张 《EverybodyKnows This Is Nowhere》开始，Neil Young凭Crazy Horse出众的乐器驾驭力，不断寻求新的突破。 70年代十分值得人们纪念，Neil Young在其中也留下了不灭的痕迹。Jimi Hendrix、Janis Joplin、The doors、Traffic、King Crimson都在那时候走出来，而Neil Young除了与Crazy Horse即兴合作外，还续写了一个Crosby、Still、Nash & Young的神话时代， 那也是一个不折不扣的民歌乐队。 不过令人难以置信的是， 直到1988年， NeilYoung才有机会与Stephen Stills、David Crosby、Graham Nash几位老队员聚在一起，灌录了他们的第一张录音室大碟。相反，Neil Young的个人选集倒是一张紧接一张。其中， 《After the Gold Rush》恰如标题预示的那样，正是Neil Young在金光下奋勇前冲的剪影， 和着悦耳动听的乡村和民谣旋律， 他轻松咂弄着忧伤。 多年以后， S. TEtienne和Everything But the Girl都相继翻唱了其中的作品，由此可见它多么的深入人心。《Harvest》也是他最为重要的一张作品，好多歌都流传至今。《Harves》的巨大胜利后，人们都等待Neil Young再炮制一张类似的专辑，但这次他们又跌得好痛。 Neil Young置轻车熟路的成功模式不顾， 重新召集了一批独特的乐手，《Tonight's the Night》 展示了他全新的风貌：黑暗、痛苦的氛围，远离主流的听觉冲击。原来拿着吉它唱民歌的Young也可以如此野性！1979年，深受Sex Pistols的影响，《Rust Never Sleeps》 充斥了粗糙、激烈的朋克乐风，他招牌式的“Hey，Hey，My，My”就出自那时。 八十年代，Neil Young一直在蜕变中沉浮、迷失，这其中他玩过很老式的50年代摇滚、乡村、布鲁斯，也跟过摩登的New Wave风尚。喜欢他的听众觉得Neil Young变了。不再是昔日眼中的英雄，而乐评界也有不少冷言冷语。Neil Young对此依然故我，并称绝不与扼杀创意的时代妥协。 不过， 到1989年， 他终于还是来了一次大的回归，《Freedom》帮他找到了自我与大众都能接受的结合点。 1990年， Neil Young与冷落多时的Crazy Horse复合，《Ragged Glory》重性的车库摇滚正迎合即将兴起的Grunge潮起，Neil Young顺势东山再起，并被后辈推为Grunge之父。 1992年， 他凭 《Harvest Moon》 重拾了 《Harvest》 当年的质朴情怀， 而《Mirror Ball》专辑中，他干脆便召来Grunge大牌乐队Pearl Jam为他伴奏，彻彻底底的Grunge了一回。其实，他只不过是将七十年代的把老枪擦亮后再重新拿出来用罢了！为电影《Dead Man Walking》 作完Ambient和实验色彩的配乐后，Neil Young今年与Crazy Horse继续携手， 推出了他第43张专辑《Broken Arrow》。这次，他侧重电吉它、Jazz和鼓的互Jam, 唱得较少， 而清淡的民谣味和浓重的摇滚声融合得如此赏心悦目。多首长达近十分钟的即兴曲目，也一再显示了他坚守七十年代摇滚的本色和实力。Neil Young一贯都有些抚慰人心的慢板感性作品，这次也不例外，“Music Arcude”空心吉它奏出的空灵味相信你我都意绪难平的。 他还再度演绎了Jimmy Reed 61年的经典作品“Buy what you want me to be” ，不过不再是猫王当年的那种“姣”音，即兴与蓝调味十足，就像坐在Pub中听歌一样。 对很多人来说，Neil Young的声音并不好听，很高亢甚至有些刺耳，而在我却是直入心灵的一枪。他的歌不乏社会写实，只不过更多的时候热情代替了愤怒，倾诉换取了控诉，但他这把不服老的摇滚老枪却永远火爆十足。