《Forever Man》集结了Eric Clapton音乐生涯中难忘的曲目,3CD共51首作品,区分为录音室版本、现场收音实况、追寻传统蓝调根基之歌三大主题,作为60年代末至今的摇滚范本,这张精选辑的经典价值不言而喻。
Eric Clapton的地位绝对是宗师级别的,听到要写关于他的音乐评论,乐评人都不淡定了:
Eric Clapton在音乐生涯中,有两个响亮绰号:上帝和慢手。可想而知,这样的美誉,说明了他吉他弹奏的工夫。之前跟一个弹了20年的吉他朋友聊天。他说:“就算你把《Wonder tonight》照着谱子弹的一模一样,都弹不出他那出神入化的境界。”后来,我在听他的这首歌,都能引起感情上的共鸣,翻唱的人是不少,但都无法让我鸡皮泛起。
说起Eric Clapton 的歌曲,这些都离不开他那跌宕起伏的人生经历。广为流传的就是《Tears In Heaven》背后的故事。这首歌是为他40岁喜得贵子却因丧子所作。他幼子坠楼之前,在一次演出归途中,年轻的布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan和他的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 在直升机事故中丧生,他亲眼目睹了这一切的惨状,这些都是他最亲近的朋友们。在这些悲痛中,他写下了《Tears In Heaven》。这些年,他再也没有演奏过这首歌,他自己说,再也找不到那时候的状态了。或许经历了大喜大悲,又从中走出,是我们平民难以理解的状态。
这张精选集收录的那首《Layla》,是他93年带着一把空心吉他,为一小群幸运观众做了一次精彩绝伦的不插电演出。经木吉他不插电的改编,造就了完全不同的感觉。无与伦比的吉他SOLO加上他娓娓道来快要溢出的感情。是的,这个女孩就是Pattie Boyd。她是甲克虫乐队吉他手George Harrison的妻子,同时甲壳虫乐队这位吉他手也是Clapton最好的朋友。爱上了一个无法得到的女人,在友情爱情中折磨痛苦着。当然他们最后走在一起,可最终婚姻破裂。而这首经典摇滚情歌,也被广泛流传。
Clapton全球伟大吉他手之一、创作无数经典作品、获得过无数奖项。无论如何,这张精选值得拥有。至少,当我再次听起,依旧热泪盈眶。这样的精彩人生,可遇不可求。
Eric Clapton
Eric Clapton
Eric Clapton
这套3CD的唱片,就好像是Eric Clapton一生的一次总结,称之为“伟大吉他手、布鲁斯音乐人献给流行音乐的一座丰碑”也不为过。也许Eric Clapton在摇滚乐史上,不算是神一级别的歌手,但他对于当代流行音乐的塑造,有着不可或缺的精神和技术力量。
这套唱片,金曲太多,几乎囊括了Eric Clapton最为人们称道的吉他炫技、沧桑的嗓音、荡气回肠的蓝调特质、豪情万丈的狂野格调、柔情蜜意的抒情调调等种类,这些也是进入二十世纪八九十代欧美流行音乐的一个必经之路。同时,这样的一套选集,也是对欧美流行音乐的一种诠释,它们曾获奖无数,既是风向标,也是历史本身的一个音符。
Eric Clapton可贵之处不仅仅是用个人的方式对时代给予了回应,更为难得的是他的音乐和歌词所指,都是让绝大多数人可以毫无障碍接受的。Eric Clapton接地气不是凡庸的迎合,而是没有身段也没有姿态的一种放松。同时,这套唱片分成了“录音室版本、现场收音实况、追寻传统蓝调根基之歌”三大主题,可以让如今的年轻乐迷在不同氛围下全方位地领略流行音乐在这里的一个注脚。
Eric Clapton的音乐与人生是饱含波折的,每每听到他的作品就好像回到了听收音机的小时候,那时候觉得一切都是很潮很时尚,觉得这些音乐就是最前卫的。
而如今的Eric更像这首《Forever Man》,这首歌与Eric完美吻合,电吉他的SOLO、复古的节奏,“Forever Man”的精神态度表达的淋漓尽致。像Eric的人生几乎无法复制,他所经历的、感受的、觉悟的都不是我们这一代人能切身体会的,只能跟着音乐想象当年的现场有多么的疯狂。
复古的音乐总蕴含着一些情结在里面,哪怕是十多年前从磁带里听到孤傲的贝斯solo、电吉他换把位时的酣畅、有点西部土味儿但又带着点倔劲的老男人,恋旧的人都很倔,而倔强的背后是态度与信仰的永恒,音乐与生命的流淌。
跨时代收录若干经典作品,这可能是到目前为止,对吉他大师生涯最全面最到位的总结专辑。开场前两首歌曲即为整张合辑定下基调,发行时间点分别为1983年和2013年,期间横跨30年。活跃的定义即是如此,在专业领域里默默辛勤耕作着。更难得的是,从业几十年能力保持一贯高水准,正当年的摇滚英雄和暮年的布鲁斯大师,技艺以及创作力别无二致。
专辑呈现出的最终效果是热血沸腾,年少的鸡血以及岁月沉积后的热血在这里完美融合,岁月痕迹不再触目惊心的明显。这可能是摇滚乐最治愈的效用,松弛旋律带来柔顺的心灵按摩,自由博爱平等,诸如此类时常被宣扬的主义,在优美旋律里得到完美诠释。
摇滚乐最终要义还是音乐性上的美妙,而不是态度阵仗上的虚张声势,所以,抒情歌曲《I've Got a Rock 'n' Roll Heart》才是最具摇滚精神的神作。它为摇滚乐定下的基调是这样的:技术过硬创作扎实旋律优美,而且经得住时代考验。这种看似柔软的风格才最具备生命力,摇滚乐不是巅峰时期的突然猝死,而是扛住时间煎熬后的越老越醇厚。
Eric Clapton
Eric Clapton
Eric Clapton
如果Blues等于Christmasy,那么混杂着横跨70、80和90年代口味作品的 2015 《Forever Man》有些像是一杯为了应季推出的、肉桂味过重的圣诞特饮。在圣诞歌曲大行其道的12月,再听Eric Clapton 4月发行的“Forever Man”精选专辑,像极了一家热闹的自营咖啡馆门口小黑板上用粉笔写就的:壮士,请干了这杯圣诞特饮!对了,整张专辑3小时48分钟,应该够听到明年开春儿啦,哈哈。
作为Eric的音乐年鉴书,我们可以听到Eric Clapton音乐风格在不同时期下的转变,依然不变的是沙哑激情的演唱和韵味十足的布鲁斯吉他弹奏,给人的感觉永远的谦虚、柔和、温暖的,从60年代的摇滚精神到70年代早期略带美式摇滚的曲风,再到80年代保持的独有的民谣乡村味道,也许正是因为经过了生活中各种起伏与波折的历练,我们可以听到一个当年血气方刚的Eric Clapton身上的那股锐气是如何沉淀为现在的经典。
能从60年代的黄金岁月顺利活到现在的音乐人,多少都带着点儿传奇的味道,更何况是已经三次入选摇滚名人堂的克莱普顿,要知道,能入选摇滚名人堂必须要距离首张专辑发行20年以上,很多英年早逝的天才音乐人根本就连这个数字的一半都没活到,而克莱普顿竟然可以在有生之年得到三次。不过,克莱普顿的成功当然不是靠活得长,摇滚名人堂的荣誉只不过是这个伟大的音乐贡献者辉煌传奇一生里微小的点缀罢了。
克莱普顿今年70岁了,大概是人生的前70年太过精彩,到了这个很难再超越自己的年纪,索性出一张收录51首歌之多的精选集,较之那些出道三年就发精选的人来说,这是一张真正的生涯回顾。专辑里布鲁斯的部分是克莱普顿的音乐灵魂所在,他从来没有与此脱离,跟J.J. Cale和B.B. King的搭档,有生之年大概不会再在别处听到了,精选的Live版也很精彩,尤其是不插电的Layla,能听到这名杰出的吉他手棒呆了的吉他,还能听到这么深情的演唱,得其中一者都不容易,二者兼得,就是他了。
发精选集还不算,为了迎接自己人生的第八个十年降临,克莱普顿一把年纪还在搞巡演,这才是不老摇滚心,在中国,这个年纪的大爷大多数都坐在小卖部门口下象棋吧。
Eric Clapton ,70岁的年龄,不失掉半分魅力的声音。听他的歌会很有画面感,一张高脚凳、一个男人、一把吉它、一支镁光灯、全黑的背景,歌声与吉他声的混响,让每一个毛孔都舒张开来。相见恨晚原来是这种感觉。
吉他之神名号加身,19座葛莱美奖加冕,走过半个世纪的辉煌的Eric Clapton,在流行和传统间取之平衡,让自己音乐事业声势不坠,对摇滚乐以及吉他手而言,都是位极具影响力的学习典范。
听到《Tears In Heaven》、《Circus》会想流泪,到《Wonderful tonight》又燃起想结婚的幸福感。这世间音乐浩如烟海,每个人都有醉心的点。有人爱高山流水,有人喜欢紧贴地气one more time。也许对不少80/90/00后来说,都没有在Eric Clapton最红的时候认识他。但能在现在听到Eric Clapton,仍然觉得是一种幸运。
能把乡村,蓝调,摇滚都玩转的艺人历史上都绝无仅有,刚度过70大寿的吉他诗人Eric Clapton这张世纪经典合辑《Forever Man》更加证实了他在乐坛的地位。51首大合辑上篇不仅收录了《Tears In Heaven》《Behind the Mask》等如雷贯耳的世纪经典,每次听到似乎都在讲着不同的故事。木吉他的娴熟运用配上低沉、略带伤感的嗓音可以说是Eric Clapton音乐的精髓。
说实话真是不太敢点评这张专辑,因为这张囊括了太多传奇经典。不是生活在他们那个年代,无论如何评价都显得很难到位,不过招牌沧桑式嗓音诠释亦或神乎其技的吉他演绎是每一个爱Eric Clapton音乐所认可的。哪怕不是自己的歌曲,如专辑后半篇的现场、翻唱版本,Eric那颗重回蓝调的心,时而温柔时而狂野,选取三个跨度年代经典用自己独特惯用方式诠释出Eric Clapton的神韵。
每个创作人有着不同的创作灵感,然而能把这一切情感融入到音乐中,赋予音乐灵魂的,并且又让人产生共鸣和向往的,或许只有像Eric Clapton这样的大师才能做到吧。Eric Clapton 一个有着优缺点,更有无数光辉的大师,或许这才是真实的世界。“if kill off my demons, my angel might die as well”, 一诉衷肠静静聆听,我似明白那些本来舒缓的乐句为何突然转折,为何安静的吟唱背后总有吉他偶尔跳动的弹奏。
Eric Clapton
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统筹:孙腾 策划:赵晨/柿子 责编:赵晨
著名乐评人爱地人
一个人的蓝调音乐史
说Eric Clapton是当代蓝调音乐的活化石,丝毫不为过。首先,他的蓝调音乐源头,来自Robert Johnson这位现代布鲁斯音乐的奠基者;其次,他在Cream乐队的吉他手经验,则将蓝调音乐的精髓和摇滚乐,有了更融汇贯通的体验。再者,Eric Clapton对于流行音乐界的渗透,以及和B.B.King在内的许多黑人蓝调音乐大家的合作,也使得他赋予了蓝调音乐更多的广义。尤其值得一提的是,Eric Clapton还是吉他大师里最为有名的“慢手”,在速率作为检验吉他技术重要标准的吉他圈里,他可以说是少数以慢的意境取胜的吉他大师。
《Forever Man》虽然是一张精选,但却是目前为止,对Eric Clapton的音乐线条最清晰的一次梳理。它不是编年史,而是根据录音室作品、现场作品,以及传统根源蓝调三大主题,构成了一套三张CD的作品集。
《Tears In Heaven》和《Bad Love》这样的经典作品自然不可少。但追寻蓝调根源这个主题则更有意思,与偶像J.J.Cale一起合作的《Anyway The Wind Blows》,和另一位今年去世的蓝调吉他大师B.B.King合作的《Riding With The King》,打通的是蓝调音乐从传统到现代的传承。而和Babyface合作的《Change The World》,则通过蓝调与灵魂乐的融合,呈现出蓝调音乐发展的一个具例,这个脉络,其实也是后来当代蓝调发展的一个方向。