好妹妹乐队带着全新专辑《西窗》回来了。舒缓动人的旋律流入耳朵,诗意的歌词打入内心,他们总是在不经意间让听歌人沉醉。乡愁、悸动、回忆这些关于青春的关键词都可以在这张专辑里面听到,他们像一个老朋友,和你聊有关自己的事情。
全部播放好妹妹的作品其实并不小众,只是在这个时代比较另类而已。曾几何时这种节奏的吟唱是人们欣赏的主流,但“纯美”一词在当今快节奏的生活下居然也变得珍贵。川流不息的街道,一路疾行的地铁,烟熏妆超短裙的酒吧,电视里播着偶像剧的卫视,一切的一切都在适应着当代人快节奏的生活。
音乐,作为一个时代的特质表现,从80年代青涩的幸福,到90年代的娓娓道来,再到21世纪的舞曲,最终来到10后时代的放克、雷鬼、后摇……随着人们生活节奏的加速、生活压力的加大,音乐作为释放心情的工具,也在悄然变化着它的姿态。没有人再去过多的追求细致和纯美,只要能在短时间内跟随节奏爽快就已经很舒心了。但是在高音量和快节奏之后,仍然是无尽的空虚充斥着夜晚。在这个时候你刚好需要好妹妹乐队的音乐来净化心灵。
《西窗》不只做到了音乐之美,更是在调值和音域上接近了佛教音乐的旋律。这种类似梵音的唱法能将人从信息屏幕上拉回到思考回忆的状态中,回归本真的美好。生活需要更多不同美妙的补充,不局限于一种形式,一种生活,一种节奏,一种美好。好妹妹乐队作为这个时代另类却又纯美的一段歌咏,余音绕梁三日不绝。
“好妹妹”细腻的歌词,符合这个时代的感动方式,打动了很多情窦初开、敏感任性歌迷的心。“好妹妹”新专辑《西窗》里,没有那么多卖萌、耍宝,是一张可听性很强的专辑。荒井壮一郎的制作,让这张《西窗》在气质上,有了一种小娟民谣的味道。八首作品就像是让人回到了八、九十年代的校园,第一首《微风曲》的口琴前奏,甚至让人想起王韵婵和王杰的那首经典《祈祷》:“让我们敲希望的钟啊”那句。整张专辑,也在这种带着校园树叶和雨露的味道中,将乡愁、回忆、恋情这些最文艺的情绪,耐心、细心地呈现出来。
在音乐上,这肯定是“好妹妹”有史以来,制作和录音最精良的一张专辑,调还是那样的调,唱还是那样的唱,但明显在清新中有了更多的层次。《风又吹走了》更立体的和声,以及小号点缀;《最美的忧愁》里的弦乐;《梦》里爵士质感和技巧的贝司;带着英式摇滚曲风的《南来的风》,都让现在的“好妹妹”更加值得期待。
国内的民谣太严肃,太孤冷沉重,“好妹妹”就以轻快应对,并且只此一家别无分店,他们是民谣圈里的左小祖咒或者二手玫瑰。《西窗》专辑看似古色古香,还是以“轻”为重点,如果一下子反应不过来,你会不太适应,比起以前DEMO式的粗浅,这次请了荒井壮一郎这些大咖帮忙打理店面,质量有了明显的提高。
从《春生》到《南北》,好妹妹民谣小清新简单的样子捕获了众多文艺小清新们的心。《一个人的北京》可能是他们最早被人熟知的单曲,写出了漂泊在城市年轻人的惶惑。这样模糊的城市情绪让好妹妹被记住,因为我们也有同样的困惑。
从专辑名和歌曲名来说,《西窗》依旧是文艺小清新的调调。内地民谣与台湾民歌首度联姻,简单如旧,温暖如初。相比于《春生》与《南北》来说,这张专辑流行的元素更多一些,但这并不影响这首歌的好听度。说什么自由如风,谈什么小众,拜托,已经是在工体开过演唱会的人了,老娘未来想要你更红。
《西窗》质量过硬,整张专辑营造出舒适松弛的氛围,是对耳朵最舒展的按摩。好妹妹的音乐首要功能是用来“听”的,不是用来分析和理解的,听觉层面已经达到入耳即化的舒适感。歌曲尽量只接触文艺皮层,带着文气但绝对不酸气。这对于都市人来说,是最容易接受的调性。这种音乐跟城市本身的快节奏切合,在最短时间内能领略到最具快感的体验。好妹妹和《西窗》是能反映时代特征的经典。
《西窗》这张唱片跟好妹妹其他的创作和演绎大体上一致,慢条斯理,以不动声色地感动,让情感变成一股涓涓细流的柔软之水,所流淌之处自然就是人类最脆弱的那一块地方。好妹妹迎合了当下女孩不想做主又不想仅仅展现弱者的一面,她们想得到,也想让世界了解自己,更想跟这个纷杂不安的世界谈谈,通过好妹妹的声音传递出来,似乎有了格外不同的意义。“我会笑着向你挥手/就像我们相遇的时候/时间把你带走也把我带走/相聚离开没有永垂不朽……”足以给人们一种特别的温暖。
“唯有少年,自在如风”听这次的作品就像是走在冷风拂面西湖畔,有种清冽的萧瑟感,随着《西窗》勾起一幕幕往事。整张专辑散漫着淡淡的压抑感和沁透人心的感觉,如同一杯温开水,平淡中又好像能品出几丝滋味。
这次的曲与文还是相当值得回味的。贯穿于全篇主题的忧伤感,配乐方面很明显受到日系电影配乐的影响,够文艺、够小清新,画面感中“好像要飞出樱花一样”,美极了。不知道为什么,总能勾起年少时那些美好的记忆片断。词的部分本来也是“好妹妹“的强项,这次显得更加沉稳与浓厚,字字见情,句句怀意。冬日里,无论是在阴沉灰色的雾霾天,还是阳光耀眼的闲暇时光,一杯热茶,这张专辑一定是百搭之选。
专辑以风为线索,曲中随处可见的风的意向,都将故人如风的概念鲜明的呈现给听者。《西窗》要表达的情结不难捕捉,这张专辑是唱给回忆的,唱给微风中的月光(《微风曲》),唱给风过后的伤痕(《风又吹走了》),唱给八月午后的发梢(《八月午后》),唱给南风中的芬芳故乡(《南来的风》),唱给过客留在心中的忧愁(《最美的忧愁》),唱给镜花水月梦中的重逢(《梦》),唱给西窗雨后的美丽年华(《西窗的雨》)。
在细节考究与曲序衔接上,《西窗》相较前作也明显更为讲究,比如开场《微风曲》后紧随着《风又吹走了》;《梦》的结尾引出《南来的风》;《西窗的雨》中感慨的美丽年华,在下一曲描写高考后暑假的《八月午后》依稀可见。从专辑的整体性和对概念的用心上,《西窗》无疑超越了好妹妹之前的所有作品。
“诗情一般的画,画意一般的诗”,听这张专辑唯一的感觉就是此般意境。曲风安静,旋律简单,歌词直白,一曲下来,似少年着一身纯白色的衬衫,在阳光渐斜的寒冬里抚摸着那一根根琴弦,低头弹唱。《风又吹走了》中的眷恋,《梦》中的无奈,《八月午后》中的情深,还有《请你给我多一点温柔》里的美好。一遍循环下来,歌词部分依旧是少年对爱情的浅唱与渴望。纵使深情厚谊,但俨然疼至骨髓。只不过好妹妹很巧妙的将内心细碎的情感通过乐器、歌词、旋律、嗓音逐一表露了出来,既不歇斯底里,也非情绪脱轨,半面娇羞半面温婉,低声呢喃,静悄悄地将听众带入了他们的情感世界,不留痕迹。
这张专辑无论是词曲还是嗓音上的演绎,给人的感觉如同他们安静地说着一个又一个温暖而悲凉的故事。秦昊和张小厚,一个自由插画师,一个建筑设计师,从《春生》到《西窗》,从小小的live house到北京工人体育馆。四年时间,安静地伫立在民谣的十字路口,收起青春的张扬和年少的轻狂,从容淡定。
听好妹妹的歌,总能勾起学生时代一个凉夏或者一个冷冬的回忆 ,或者为了梦想而四处奔波,或者为了生活而远走他乡,或者为某个人而系上围裙,还有那教会我们不必为世俗所累的爱情。很高兴,《西窗》他们又做到了。时光很静,有那么一丝的清新,文艺却又温暖人心,淡淡地,很惬意。
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知名知乎乐评人李嫑嫑
迎合旋律审美的好妹妹
好妹妹的作品大部分都集中在如何让旋律线更好听。大部分国人都是旋律控,比如火爆的《我的歌声里》和《南山南》,都是旋律优先的代表范例。
对于技术党来说,想写出几首旋律动听的歌曲并不难,反而难在:
1、如何持续输出旋律优质的歌曲;
2、如何避免听众的审美疲劳。
《西窗》这张专辑在曲序安排上是有意图的,主题立意也集中在非常感性的「风」+「梦」+「愁」+「柔」,以上四个字也是好妹妹的典型特征,他们过往的作品也无不透露着上述痕迹,好妹妹在创作时将维度始终控制在一个很感性的范围里,让听的人有足够的共鸣点,让听的人可以感同身受。这张专辑延续了好妹妹一贯的旋律制胜的作品特征,能做到这点实属不易。