从5月份起，BIGBANG以M、A、D、E为名依序每个月发行一张单曲唱片，是为9月的专辑预热。现在这张《D》是第三张，它不仅是迄今三张里第一张以抒情慢歌为主打曲目的唱片，并在我看来，是音乐上水准最高的一张，特别是那首慢歌《IF YOU》。作为慢歌，《IF YOU》听起来简洁干净，一点也没有落入多数此类大制作总会不由自主显摆出来的繁芜啰嗦的俗套中去。整首歌曲从编曲到配器，再到和声部分都非常细腻精致。譬如歌曲每个段落演唱者声线和音高的选配，迂回有致地、对整首歌曲缠绵情意气氛的铺陈，刻意将用高音演绎的高潮部分选择放在歌曲前半部分的别出心裁，以及在歌曲收尾部分人声和声和背景弦乐的巧妙钩织，等等，几乎每处细节都反应出BIGBANG及其音乐制作团队极致并高竿的用心和专业度。

与舞曲式快歌相比，《IF YOU》式的慢歌没有前置的强型节奏来掩饰歌手演唱上的问题——对像BIGBANG这种演唱组合来说，一个轮一个地单独唱，谁也躲不过去，什么也掩饰不了，而《IF YOU》却足以表明他们各自的演唱功底，足以应付这样的考验。

《D》最新曝光的这两首，《If You》是一首5星推荐的情歌，GD的词曲，TOP和权志龙主唱，静静听来，安静中透着伤感，副歌部分的演绎，仿佛触碰了内心那敏感的部分，不经意确又深刻，不得不说，GD在这首歌曲上的用心，足以让用户付费下载并分享给喜欢音乐的朋友们。

《SOBER》这首歌曲，也是《D》中本人很喜欢的一首。前奏一起，就让人有种舞动双手，跟着奔跑的感觉。节奏感十足，而且旋律上口，很容易跟着唱起来。如果前4首曝光的歌曲已经是诚意上乘之作的话，那最新发布的这两首歌曲，可谓的诚意经典之作了。接下来，期待感更足，一个月的等待实在漫长。

都说文艺笔才喜欢听歌必看歌词是否贴心达意，可是连流行偶像组合都如此在乎歌词所传达之寓意的年代，不说些现实的人生必须面对的灰头土脸，又怎么好意思谓之为榜样！除了负责貌（耍）美（帅），还是要说些什么的！吉它声如流水流淌，“她就那样走掉了，而我无能为力”，这个平时酷炫狂拽的沙哑男声，此时的娓娓道来，是这般的安静，还透着一丝无奈。离别场景的词句适用于任何一种意义上的离别，悔恨属于每一种未完成和不是时候，没有什么比干净的vocal、直接的表达、简单的编曲，更适合在这（疲）种（惫）时候直击人心。而每一种离别的放不下和悔恨的不甘心，总要有爆发的时刻。第二段主歌开始，当vocal毫无保留地将情感倾泄，一向以冷面示人自带生人勿近气场的笔者我，也禁不住隐约有泪意。情感需要平铺直叙，人生需要实话实说，温柔的一刀要放到3/4的时机！感叹，这才是Big Bang应有的水准！话不在多，歌不在炫，巧舌如簧还是暖男柔情都已曾应用得无缝流畅，但听多了流行乐的嘈杂与刻意，有时候我们需要的，只是坐下来安静地听一个声音真实地诉说，“如果你也和我一样难过，我们可不可以走得轻松一些”。

00后可能不需要KTV这种娱乐方式了，那么如果这样他们也不会感受到古巨基的《劲歌金曲》或者陈奕迅在“金曲奖”上的歌曲串烧深层次感人的部分，当然他们有他们的娱乐方式和流行，现在先略过，详谈太早。时代会被时间取代，能留下的经典注定不多，经典的单曲，或者专辑，才有相对大的价值。所以在这个时代在做专辑，其实应该挑剔一点、自我一点，讨好自己，让你的味道发酵。

比如你擅长K歌，那就唱满10首或肝肠寸断，或暧昧闷骚的K情歌。所以对于这张《我们》，我感觉是不尽兴的，跟电视剧做搭配问题倒不大，只是既然都下本做专辑了，不如博到尽，既然已经邀了林夕，不如跳过《何必打扰》这样的流水作，夕爷早已过了写惨情歌的最好时候，《以后就这样了》才是他感同身受并能行云流水书写的平淡安稳幸福，不如跟夕爷探讨得再深度点，从中年幸福中挖掘层次，同样制造古巨基擅长的Ｋ歌，才有机会流芳百世。李荣浩的邀约还是不错的，他正在创作力的井喷期，所以为古歌王专属定制的《怪物》大好，既有李氏流行的准确，又没有李荣浩更多余的痕迹，古巨基演绎起来，就是古巨基的歌，没有穿着李荣浩的外套。至于本辑其他的歌嘛，狠心来说，有点鸡肋了，不是所有人都能听出它们的好。当然评论这个营生本来就是站着说话不腰疼，所以到底好不好呢，要不大家自己再去听听吧。

初见古巨基的《我们》这张唱片，没听音乐之前处处觉得非常熟悉。“我们”这两个字最近成为了微博、微信朋友圈的热门词汇，由范冰冰的恋情引发的一系列的连锁反应，这已经贴上了时下流行的标签。专辑封面照片仿佛在告诉我们，只有爱情才是永恒的，不出预料这将又是一张情歌唱片。专辑歌曲安排方面，借助台湾某偶像剧为平台，增加专辑内歌曲的曝光率，唱片中有五首歌曲是这部偶像剧的主题曲或是插曲，乍一看倒像是给这部电视剧作宣传。

古巨基的《我们》已经无形之中给自己贴上了各种标签。专辑本身是好是坏暂且不论，各种标签已可可以为成为话题提供了先决条件。对于古巨基的音乐，我并不感冒，只是匆匆在电视平台上断断续续的听过一些，《我们》从头认真听到尾没有太多的感动，并不是摇滚人对情歌不感冒，只是近些年，好的情歌太多，时不时就戳一下你的泪点，戳多了不疼不痒的旋律就显得苍白。中文的情歌注重的是歌词，当然这张专辑里面词可圈可点，但是要感同身受确实无法做到。《我们》当中十首歌找来了两岸三地颇有话题的创作人，但是，我并没有听到惊艳，只是一张专辑而已，量产的港台情歌专辑。

听古巨基的《我们》，总有一种“欲求不满”的遗憾：耳朵都已经准备好了，你就给我听这个？这张唱片，就像古巨基在《我是歌手》上的表现——姿态满分，表现也就勉强及格。是的，我们观看节目时，期待这个其实1995年就以歌手身份出道，推出过诸多粤语好歌，在内地却被许多人认为只是“唱《好想好想》的何书桓”的古巨基，可以有一些证明自己的突破，他却在打着感情牌、唱着小情歌的数场比赛后就匆匆淘汰，而如今我们听《我们》，一样如食鸡肋。

怎么就这么保守而乏味呢？那么多歌，那么多大牌新锐作者，却还是采取早已经老掉牙的台湾流水线生产模式，10首歌拼凑出的概念空洞，表达方式老掉牙，只感动了古巨基自己，我们却听得打瞌睡。很多香港歌手，在自己的粤语世界里大胆恣意，发国语碟的时候，就变得中规中矩起来，过于依赖台湾模式化的企划制作班底，总是变得空虚而程式化，比如杨千嬅、谢安琪，而古巨基也难逃这个怪圈，终究不能像陈奕迅、莫文蔚、何韵诗、王菀之等人开出两生花的精彩，甚至也不如他在流行音乐黄金期自己的国语作品有嚼头。

如果不细看，还以为《Begin Again》是《Once》的改版，因为这两部电影海报的封面造型和拍摄角度，实在太像了。但事实上，《Begin Again》和《Once》却是同为导演约翰·卡尼的作品，前者只不过是后者的续篇而已。

相比《Once》的文艺腔，《Begin Again》的电影音乐同样文艺，也同样文艺的不那么浮夸，这其中也有一定的改变，就是《Begin Again》所选的歌曲，在听觉上更流行一点。而除了《Lost Stars》这种典型小清新的作品之外，《Begin Again》作为一部“美漂”电影，也非常应景的选了像Cee-Lo Green《Horny》这样的美式作品，主演之一的Keira Knightley也亲自上阵，演唱了许多作品。当然KK的声线还是略显业余，出现在电影原声中的作用，恐怕也只是为电影增添一些生动、真实的气息而已。如果Keira Knightley的“音乐才华”出现在美国现实生活中，那么不要说Again了，恐怕连Stat的机会都没了。在美国这个藏龙卧虎的地方，机会从来都是留给Adam Levine这样的歌手的。

出现在《Begin Again》这部电影里的原声大碟，舒服自然流畅，体现了在面对真实生活时不扭捏、不粉饰的本真状态。拿第一首Adam Levine演唱的这首歌同名歌曲来说，哀婉又积极的曲调，足以让这部电影的观众一叹再叹地对生活发出感触。“这是个狩猎的季节/这只羔羊正在奔逃/找寻着存在的意义/是不是我们都是迷路的星星，依旧试着把黑暗照亮？”歌词没有什么深明大义，但却像电影情节的某种补充，将迷茫与憧憬这两种青春中最容易交织在一起的情感完美地表达了出来。Adam Levine自演自唱，自然可以充分地去洞察一部电影的精髓，但这样的曲目似乎也可以为电影插曲提供一个标杆，即，电影原声不仅仅是负责好听的，也要与故事本身形神合一。

“好音乐”是对歌曲的终极肯定。相比于“好歌”，这种明显带着物品属性的评价，“好音乐”才更具艺术品质感。电影《Begin Again》原声专辑就是配得上“好音乐”赞美的作品。此处满分推荐，诚意十足。多久没有领略过如此这般清新氛围？整张专辑萦绕着浪漫满屋的暧昧气质，这里有最适合么么哒的好音乐，带你体验纯爱的至美。电影里，就是极力在描画至美。参透但不说透的爱恋，在世俗人间简直就是稀有。但是，我们喜欢。看够现实世界里各种前任现任互撕的戏码，终究还是对这样不声不响的恋恋不舍。其实，每一个人内心都住着小清新，渴望一份朴素的真情。这就是《Begin Again》得人心水的关键。它不浮夸不造作，只是表达生活本身，就连参加唱歌的几位大明星，都纷纷成功褪去平日里娱乐圈气味，做回真正的歌者，他们是AdamLavine、Keira Knightley还有Cee-lo Green，在专辑里他们拥有共同的名字：走心歌手。场面相当和谐，每一句唱词都自带暖心功效，而且续航能力极强。正如缓缓暖流冲击，拍打心岸。在听这种音乐时会真切体会到幸福是跋山涉水后的终点，而不是路边突然出现的加油站。友情提示：不必为没能看成电影而失落，立刻感受这张原声专辑足可以挽回遗憾。