乐谈123：“现场制霸”谭维维给世界一点颜色

民族歌手、超级女声、摇滚明星、现场女王、跨界艺术家，这几个截然不同的身份同时出现在一位华语女歌手身上，她就是谭维维。《我是歌手第三季》与《中国之星》中的惊艳表现让人们把目光聚焦在了这位面容姣好、身材高挑、性格却大大咧咧的女汉子身上，从民歌领域到流行音乐，再辗转到摇滚圈子与音乐真人秀，谭维维的音乐之路并非一帆风顺。从过去的狂妄不羁到现如今的谦逊低调，伴随着对过去自我的不断否定，谭维维换来的却是一次又一次破茧成蝶的美丽蜕变。本期乐谈，我们来一起回顾谭维维出道十年来的乐与路。
谭维维2005年推出了她个人的处女作专辑《高原之心》，这张由台湾金牌制作人涂惠源操刀制作的唱片与其说是一张民歌专辑，倒更像是一张糅合了世界音乐和New Age的作品，对中国传统艺术与现代西方音乐融合的大胆探索，让《高原之心》成为了中国民歌界的一份少数派报告，谭维维的初试啼声尽管披着民歌的外衣，却掩盖不住她包罗万象的音乐野心。然而正所谓曲高和寡，这张唱片虽然让谭维维赢得了法国唱片展的“世界音乐大奖”，并让年仅23岁的她同年亮相于维也纳金色大厅，但专辑惨淡的销量以及国内的无人问津促使当时年轻气盛的谭维维在第二年做出了一个叛逆的决定。

2006年对于谭维维无疑是她职业生涯中非常重要的一年，这一年刚刚在央视青歌赛中崭露头角的谭维维却选择了中途退赛，毅然报名参加了湖南卫视的“超级女声”。作为当年全国最火的选秀节目，“超级女声”让谭维维真正尝到了成名的滋味，褪去了华丽冗繁的藏族长袍，系上了嘻哈范儿十足的粉红头巾，以全新形象示人的谭维维彻底丢弃了她在专业领域赖以成名的民族唱腔，而是转投流行音乐，用她清亮的高音与高超的技巧一路过关斩将，征服了全国数以万计的观众，用当年网友的话来说，谭维维的唱功对比其他超女选手简直就是BOSS级别的存在。但生活就像是一盒巧克力，你永远不知道它里面装的是什么，科班出身的谭维维在超女的总决赛中败给了尚雯婕，位列亚军。

初尝成名滋味的谭维维随后频繁参加各种走穴与商演，并发表了个人的第二张专辑《耳界》，只是这张刻意讨好听众耳朵、定位模糊的商业流水线作品并未能让这位超女亚军的歌唱事业有太大起色。正如当年青歌赛上谭维维在《也许明天》中唱到的那样“海一望无际，我在浪里”，谭维维的明天在大浪淘沙的流行乐坛中充满了未知与不确定。
超女比赛结束后，谭维维的歌唱事业并未有太大的起色，除了凭借歌曲《遇见》斩获了金马奖的“最佳影视歌曲”，谭维维一直没有交出令人印象深刻的代表作。直至2009年末，一曲摇滚范儿十足的《谭某某》惊艳亮相于华语乐坛，狂妄不羁又略带自嘲的歌词瞬间引起了人们的热议，只是当年那位长发飘飘的川妹子如今已剪断了万缕青丝，以英姿飒爽的短发朋克造型出现在观众面前。此刻的谭维维不再是那位“走进西藏”的民族歌手，也不再是那个乐于炫耀高音的流行超女，撕掉了所有别人曾经为她预设的标签，谭维维正式向乐坛宣布，“她要唱她的唱片”，做回那个“自以为是的谭某某”。 

几个月后，同名专辑《谭某某》正式发行，谭维维终于迎来了一张烙有自己浓烈个人印记的唱片，这张由高晓松与汪峰共同操刀的专辑制作精良、曲曲动听，谭维维的摇滚烈女形象让所有人刮目相看，专辑中既有《Fight》《谭某某》这样的摇滚歌曲，又有《如果有来生》《往日时光》这样的民谣佳作，而全专最后一曲由谭维维亲自创作长达15分钟的《21克》更是玩起了Trip-hop这种华语乐坛鲜有涉足的高冷曲风。谭维维经过多年的努力与寻找，终于找到了她音乐上那“21克”灵魂的重量，《谭某某》的放手一搏让评论界彻底闭嘴惊艳，这张华语乐坛的经典专辑让谭维维在年末的各大颁奖礼上出尽了风头，而这位颇有姿色的女汉子也从此扛起了华语乐坛摇滚女歌手的大旗，踏上了复兴内地原创音乐的荆棘之路。 

从此以后，曾经那个经常亮相于流行商演的谭维维逐渐消失了，人们更多的是在各大摇滚音乐节上看到谭某某倔强帅气的身影。而出现在谭维维身边的音乐人也从之前的流行歌手逐渐变成了各路摇滚与独立音乐人，细数这几年与谭维维合作过的艺人，人们会发现汪峰、左小祖咒、周晓鸥、二手玫瑰、声音玩具、旅行团乐队、小娟&山谷里的居民等等这些在摇滚圈与民谣圈中响当当的名字赫然在列，谭维维对音乐的尝试与探索一直从未停止过。她口中的唱出的歌词也从“别人笑得多甜美，提醒我伤悲，去年我们也是一对”渐渐变成了“我希望你过得好，但你不要过得比我好”。 

《谭某某》的成功让谭维维士气大涨，仅仅时隔一年半，谭维维便顺势推出了她的第二张摇滚唱片《3》，专辑完全摒弃了上张《谭某某》中的民谣曲风，主打英伦摇滚风格，尽管专辑中有《开放》这样前卫实验的开创性歌曲，但专辑的整体则是中规中矩。

 2013年末，谭维维带着她的第六张专辑《乌龟的阿基里斯》再次回归乐坛，而这次的谭维维从曲风、专辑名甚至是唱片封面都摒弃了以往传统唱片的规则桎梏，彻彻底底的玩起了独立小众Style，Downtempo、Post-Rock这些欧美独立音乐界的高冷曲风成为了这位东方歌手专辑中的座上客，谭维维骨子里的摇滚基因这一次释放得更加纯粹，无论是《我反对》中的辛辣讽刺，《墙》中的疯狂粗口，抑或是《拥抱》中的深刻反思，《当》中的末世宣言，人们都会看到一个更加立体、更加有血有肉的谭某某。在《乌龟的阿基里斯》中，我们已经看不到那个喜欢炫耀高音的歌唱家，而是重新认识了一位将流行、民族、美声唱腔信手拈来，随意挥洒在另类摇滚乐中的音乐精灵，这也为她之后的音乐生涯埋下了重要的伏笔。
也许是在自己的音乐世界里徜徉太久，阔别主流乐坛许久的谭维维在等待了三年后，终于登上了“我是歌手第三季”的舞台，而对于早已名声斐然、完全有资格出现在首发阵容中的谭维维，却选择以“新人”踢馆歌手这样为爱走钢索般的高风险方式亮相于大众面前。当所有人都为她捏把汗的时候，早已褪去铅华的谭维维却淡定自若，一曲高亢嘹亮如杜鹃啼血般的《灯塔》再次照亮了所有观众心中最柔软的地方。之后的比赛中，谭维维几乎每一次出现都会给人耳目一新的感受，《往日时光》潜吟低唱、混搭美声的跨界民谣；《乌兰巴托的夜》在蒙古长调的呼啸声中如泣如诉的激情高亢；《康定情歌与溜溜调》跨越了民族唱法与西方放克乐界限的前卫混搭；更不用说总决赛直播中与崔健合作，以性感魅惑的唱腔玩转着爵士和摇滚，成功刷新了当晚艺术峰值的《鱼鸟之恋》。 

谭维维置之死地而后生的决绝态度让她在“我是歌手”的舞台上大放异彩，之前不熟悉谭维维的人真正见识到了她强大的唱功、多变的可塑性以及对音乐艺术性的追求，在华语乐坛摸爬滚打整整十年的谭维维也终于迎来了她歌唱生涯的高峰。 

之后，谭维维又参加了“蒙面歌王”节目的录制，以“野草”身份亮相的谭维维在节目中演绎了很多她过去不敢在电视节目中尝试与挑战的走心歌曲，《三十岁的女人》《一生所爱》《蓝莲花》都让人看到了谭维维温婉细腻的另一面；一曲震撼人心的《轮回》更仿佛把谭维维的霸气与野心昭告天下。
如果说“我是歌手”的舞台让谭维维的歌唱实力被千家万户所熟知，那么“中国之星”则是谭维维展翅翱翔、羽化封神的黄金平台。在重量级伯乐“摇滚教父”崔健的引荐下，谭维维贡献出了诸多可以被载入中国音乐史册的精彩表演，成为了这个节目当之无愧的那颗“夜空中最亮的星”。 

如何让几乎已经退出当代年轻人音乐播放器的中国传统音乐艺术薪火相传，貌似并不在那些吃着国家不菲补助、热衷弘扬主旋律的“歌唱家”们的思考范围内，而出身于民族歌手的谭维维却在“中国之星”的舞台上给这些老师们上了生动的一课。陕北的华阴老腔如同华夏出土文物一般被谭维维挖出，几位容光焕发的老民间艺术家在电视舞台上展示着“中国最牛摇滚”，“给了全世界一点颜色”；京东大鼓的说学逗唱与当代摇滚乐破天荒的珠联璧合，“就是这个让你闭嘴惊艳的调调”；更不用说“花夜”之时，一席红色羌族嫁衣的女子，用B-Box与音乐剧跨界谱写的那一篇幽森鬼魅、晦涩凄美的行为艺术。 

毫无疑问，这些大胆跨界的实验性表演一次又一次的考验着普罗大众的审美习惯，甚至可以说是与当代的流行音乐文化背道而驰的，在这样一个音乐竞技舞台上屡次呈现出这种性质的作品既需要极大的勇气与自信，也是对歌手本身唱功实力与艺术水准的绝佳考验。《给你一点颜色》《花夜》《数人玩.就是这个调调》对于中国民间传统文化的传承与中国新时代音乐艺术的探索和创新都有着开天辟地的意义，于中国音乐类节目更是一座座里程碑式的存在。 

为何一贯苛刻、不苟言笑的崔健在现场却一反常态的对谭维维的表演频频赞不绝口？正是因为崔健是新中国第一代将传统民族音乐与当代摇滚乐与说唱乐进行跨界融合的艺术家，当看到自己坚持的音乐理念被新一代的歌手如此纯粹的传承时，不兴奋激动显然是不可能的。而谭维维也在“中国之星”舞台上携手说唱乘着崔健的摇滚翅膀“飞了”；并在决赛之夜联袂崔健与杨乐两位老前辈，发出了“冰冻之下的万丈光芒”，可谓是对恩师伯乐最具诚意的感谢与致敬。
“摇滚”不仅仅是一种单纯的音乐形态，更是一种无所畏惧、大胆创新的态度。怀揣着一颗“高原之心”的谭维维经过十余年的探索、尝试与磨练，终于如雄鹰一般在华语乐坛的天空振翅高飞，此刻的她距离新一代的天后宝座只差“三厘米”。
PS：姐姐，你到底何时出新专辑啊，小伙伴们已经等不及了好吗！！！