今年汪峰战队的学员，摇滚风格占了很大的比重，这也让擅长摇滚曲风的学员在对战上看似并不吃亏。但要知道摇滚只是一个大的分类，它其中有不少的分支，所以学员也要撞大运，摊上自己平时不擅长的歌曲，也就只能奋起一搏了。比如贝贝和修儿对战《我的天空》，在这首细节相对粗犷的歌曲里，就更适合贝贝的发挥，而修儿在盲选时演唱《张三的歌》那种雷鬼式轻盈的改变，以及极其有辨识度的声音，自然无法拓展。而去年耿斯汉PK掉陈直、毕夏通过《Hey Jude》战胜钟伟强，都是一个道理。

而张博林虽然在和杨宝心的PK战胜出，但实际他在对战时演唱《Jailhouse Rock》，也胜的并不出彩。至少和他之后模仿老歌手唱腔的《Boys' Round Here》，就明显差了好多，也说明风格对于一位歌手来讲，真的很重要。即使像孙楠、陈奕迅这样的万能唱将，也会有不适合他的歌曲，更何况其他歌手。

对战一开始学员需要同时演唱一首歌曲，在个人发挥上就会比较有限，不能有针对性的修改歌曲，是一个很考验唱功的时刻。例如盲选时期的黄恺声带不完全闭合制造出很有特色的声音，在对战时完全消失。盲选时杨宝心人气很高，但是在演唱《Jailhouse Rock》时却处理失误，降三级mi全唱成了还原mi。而16岁女孩黄霄雲在唱功上却给人以惊喜，她的音色宽厚爆发力强，在演唱《I Believe》时比王飞雪的高音还要宽厚。

不怕不识货，就怕货比货。两位选手同时上台，谁唱的好，谁吆喝的声音大就能决定最终的胜负。但除了音准，外形，气场，全方位表现完整以外，比谁唱得响，比谁嗓门大，比谁高音更高。这个吆喝声的大小也是输赢的关键。贝贝、黄勇、前年“中国好声音”汪峰战队的张恒远都是有名的大嗓门。

两位歌手合唱，如何才能唱好一首歌？答案就是和声。比如“水木年华”曾经的卢庚戌和李健，就是通过和声把歌曲演绎得相当立体。

但和声有一个问题，就是声部肯定有主有次，而这肯定不是对战歌曲所需要的。既然是对战，就不能有主次之分，而是在同一首歌曲的背景下，尽可能的把对方“干掉”，但实际上这种竞争模式，还是有点违背歌曲的定律的。毕竟，一首歌曲的好与坏，讲究的是完成度和流畅性。例如别日克对战许哲演唱《曾经的你》，别日克发音位置太浅，从许哲浑厚的声音、大声的嘶吼转换到别日克的演唱，两人没有流畅的过度，整首歌给人感觉就像坏掉的喇叭，一时声大，一时声小，完全没有办法唱出许巍的味道。

要想在对战赛中胜出，还要歌曲好听，除了要保留选手盲选时鲜明的特点，还要选对歌曲。就像你让汪峰唱嘻哈，让周杰伦唱红歌肯定不是他们所长，而且注定会把歌曲唱的别扭一样。音乐，还是要用来听、感受和共鸣，而不是在同一首歌曲里，让两位歌手互相伤害。

今年“中国好声音”的导师考核战，首轮的规则依然是12名学员先两两对阵，然后通过同唱一首歌曲来决出胜出的学员，进入下一轮参加6进4的争夺。而两名学员在同一首歌曲里来分出胜负，实际上也是一种非常考验选手的规则，既要歌手特点鲜明，又要把两人融合在一起，非常考验导师的功力。一旦导师为学员选择的歌曲，有一方学员水土不服，那么就算你盲选的时候表现多好，都将面临淘汰。