今年《中国之星》最具话题的人物，无疑就是崔健。顶着“中国摇滚教父”头衔的他，由于此前从来没有担任过选秀节目导师的角色，所以在这个娱乐时代里，成了很多人眼里的一个谜，除了知道崔健头上的光环和身上的标签之外，其实并不明白他做得到底是什么音乐，又是因为何德何能，会被封为“中国摇滚教父”这样的标签。事实上，崔健当然并非浪得虚名，更不是徒有虚名，作为一个被符号化的摇滚音乐人，他也确实赋予了中国摇滚乐一段符号化的历史……

《一无所有》：中国第一首摇滚歌曲

1986年5月29日晚上，在北京工人体育馆举行的“国际和平年”百名歌星演唱会上，以一个裤角高、一个裤角低，在当时社会环境下近似于“混子”和“痞子”亮相的崔健，演唱了一首名为《一无所有》的歌曲。嘶哑的声线、质问的歌词，崔健当晚的演唱就像晴天霹雳，赋予了当时虽然已经改革开放，但从物质和精神还非常贫乏、封闭的社会环境，以一种振聋发聩的意义。虽然《一无所有》在一定程度上是取材于陕北民歌的创作，但由于其中的呐喊和批判，都已经接近摇滚乐的精神，也因此被称为中国历史上第一首摇滚歌曲。

《新长征路上的摇滚》：中国第一张摇滚专辑

1989年2月，《新长征路上的摇滚》专辑发行，这不是崔健的第一张个人专辑，却是他本人认可的个人第一张专辑。整张专辑的9首作品，以民谣、布鲁斯摇滚、雷鬼、说唱等诸多形式，呈现出相当丰富的音乐语言和色彩。崔健在这张划时代的专辑里，通过摇滚乐的这个载体，记录下社会转型期的全景、矛盾、反思和批判。这张专辑在当时也云集了中国最好的乐手，以及艾迪和布拉什两位国外乐手的参与，景岗山和后来“黑豹”乐队的主唱秦勇，当时在这张专辑里甚至还只是伴唱。高水准的演奏和深刻的内容，让这张唱片成为中国摇滚乐史上第一张具有原创性和完成度的专辑，并且还以《一无所有》的名字，在中国香港、中国台湾及日本等地区发行，成为了世界眼中中国摇滚乐最早的标志。

《不是我不明白》：中国第一首说唱歌曲

崔健在音乐上，确实对中国摇滚乐有许多启迪意义，典型如《不是我不明白》这首作品，就是中国内地最早的说唱歌曲。通过对“数来宝”式的北方戏曲形式加以改良，并辅以摇滚乐的节拍进行嫁接，使得崔健在《不是我不明白》这首歌曲里，很好地解决了汉字单音节和西语系说唱音乐的兼容问题。于是就有了后来臧天朔的《说说》等等中国早期的说唱歌曲，而崔健日后更因为对黑人流行音乐的迷恋，将说唱音乐当成自己创作的重要载体。

摇滚乐民族化的始作俑者

崔健是最早将民族乐器引入中国摇滚乐的人。从第一张专辑《新长征路上的摇滚》起，他就有意识的在音乐里，结合了唢呐和笛子等中国民族乐器。第二张专辑《解决》中的一首《让我在雪地上撒点野》，通过古筝的嫁接，让摇滚乐跨越了古今东西。第三张专辑《红旗下的蛋》里，崔健则通过中国大鼓、唢呐、古筝等乐器，创造出了有中国特色的融合乐，也为后来许多的中国摇滚乐手，提供了摇滚民族化的技术概念。

崔健也曾经参加选秀

虽然现在已经是《中国之星》这个音乐真人秀节目的推荐人，但当年的崔健自己，也曾经参加过选秀节目。1986年，崔健带着他的乐队，报名参加了“孔雀杯”全国民歌、通俗歌曲大奖赛，并演唱了《一无所有》和《最后的抱怨》两首歌曲。但因为其已经开始倾向于摇滚乐的唱法，与当时主流的审美格格不入，因此也没有得到评审专家的认可，早早就被淘汰出局。后来，这两首歌曲都成了崔健的经典。后者经过重新编曲后，被收录在崔健的第三张个人专辑《红旗下的蛋》中。

崔健也有“黑历史”

之前提到，崔健本人只认可《新长征路上的摇滚》才是他个人的第一张专辑。从原创的角度来讲，这个说法不错，但从发行专辑的角度来讲，《新长征路上的摇滚》其实已经是崔健的第四张专辑。在发行《新长征路上的摇滚》前，崔健还曾经发行过《当代欧美流行爵士Disco》、《梦中的倾诉》和《新潮》（浪子归）三张专辑。第一张专辑明显就是那个扒带时代的产物，第二张专辑虽然也有《艰难行》这样的早期原创作品，但更多还是翻唱《是否》、《草帽歌》等台湾、日本和欧美歌曲。1986年的《新潮》，其实已经是一张有着很高完成度的作品，除了黄晓茂包揽词作外，崔健本人也有五首曲作，其中的《对视》，在进行重新的创作后，以《寂寞就是一团烈火》的名字，收录在《解决》专辑里。

一直被打压的出头鸟

因为活跃在一个艺术百废待兴的时代，所以崔健常常面对的，不仅仅是要和音乐斗，更要和许多人斗，和传统的观念斗。就像他当年在“国际和平年”舞台上的演出形象和内容，甚至让同意他登台的东方歌舞团团长王昆受到上级领导批评一样，崔健所处的时代，摇滚乐可不像现在这样来去自如，单就摇滚乐三个字，就是被官方禁止的。像在1987年，他就因为以摇滚的方式改编了《南泥湾》，从而被禁播，甚至还被当时供职的单位北京交响乐团开除。此后，被认为有一些寓意的《一块红布》，同样受到了禁播的待遇。而崔健的第三张专辑《红旗下的蛋》在1994年发行后，因为其中的歌曲《盒子》被勒令紧急下架，直到11年后，才终于由“京文唱片”再版发行。

一直是个不错的伯乐

崔健之所以被称为中国摇滚乐教父，不仅仅只是音乐创作意义上的，同样也有着经理人意义的含义。崔健是中国最早实行乐手雇佣制概念的摇滚音乐人，而他的眼光，也使得每个时期云集在他身边的，总是中国最顶尖的乐手。从早期的匈牙利贝司手布拉什、鼓手张永光、键盘王勇、臧天朔，打击乐手刘效松，到后来的贝司手张岭、键盘孔宏伟、鼓手贝贝，以及常年的搭档艾迪和刘元，最优秀的乐手，也保证了崔健最优秀的音乐。除此之外，崔健在自己成名后，也曾经推荐过何勇、窦唯等当时还没闯出名堂的音乐人。在90年代末，更因为欣赏秋野的才华而与之签约。如今，他除了把秋野推荐到《中国之星》，对于杨乐音乐的慧眼独具，也说明崔健对于音乐良好的判断力。

定义了中国摇滚文化

崔健的《新长征路上的摇滚》，在那个年代确实有种横空出世的效果。在音乐上，崔健创作中歌曲、演唱和演奏三位一体的融合性，尤其是突出音乐的节奏而非旋律部分，也一定程度上改变了以往华语流行乐注重旋律唯美的传统。而强调摇滚精神，赋予摇滚乐以一种深刻的含义，成为日后中国摇滚乐的主题，虽然它唯精神的反作用，在一定程度上束缚了中国摇滚乐的音乐性和技术性。崔健以北方语系为基调的摇滚乐本土化，同样成为整个九十年代中国摇滚乐创作的主流，甚至旋律走向和遣词造句，以致后来的乐队都会多多少少有崔健的影子。最重要的是，崔健终于给了中国摇滚乐一个本土的偶像，对于那个资讯欠发达、英语还是精英文化的时代，无疑起到了引领摇滚乐在国内发展的重要作用，至少让摇滚乐提前来到了中国。

给真唱运动点个赞

在音乐以外，崔健干得最摇滚的事，就是2002年8月发起的“真唱运动”。在当时假唱盛行的时代，崔健此举得罪了不少流行乐坛的大哥大和大姐大，但他的仗义执言，还是在局部起到了作用。2008年文化部文化市场司颁布《营业性演出管理条例实施细则》，其中命令规定严厉打击假唱、假演奏行为，虽然这和崔健没有直接的关系，但不得不说是崔健带了一个好头。虽然现在假唱还没有彻底禁绝，但至少相对于真唱，已经成了弱势群体。