音乐真人秀又出新的玩法了！目前在播的《隐藏的歌手》，就是以真假歌手混淆视听的方式，从而因为竞猜式的悬疑，带动节目的娱乐效果。抛开那些娱乐的看点，《隐藏的歌手》这个节目倒是让很多乐迷通过隐藏一词，而想到了那些真正在华语乐坛隐藏起来的歌手。所谓隐藏，就是曾经红极一时，后来去无踪影，虽然也有一些歌手东山再起、咸鱼翻身，但更多人却只是成为记忆深处的一个名字，只有在寻找自己青春记忆时，才会因为邂逅那个曾经熟悉的名字，而发出一声“哦”的感叹。今天，我们也来找一些隐藏很深的歌手。

许美静——阳光总在风雨后

今年的上海“简单生活节”，终于让许美静这个名字又浮出海面。许美静真正的事业期其实很短，从1994年发行首张专辑《明知道》，直至2000年迄今为止的最后一张专辑《静电》，她在乐坛风光无限的岁月，满打满算也就只有六年多而已。不过，在这段不长的时间里，她却留下了《城里的月光》和《阳光总在风雨后》等大量传唱作品，她的每一张专辑不仅都会有将近半数的歌曲成为主打曲，甚至所有的歌曲在今天听来，每首都是流行的佳作。在许美静事业巅峰期时，国内很多的店铺里几乎都会播放她的歌曲，而她同时也在香港发行自己的粤语专辑。2006年的“酒店事件”，最终让许美静的事业陷入谷底，此后因为抑郁症的原因，也让她长时间淡出歌坛，直到“简单生活节”之前，许美静一直都是一个谜一样的存在。

刘文正——女唱邓丽君男唱刘文正

刘文正是台湾乐坛第一代的白马王子，其俊朗潇洒的外型，以及歌声、演技俱佳的才艺，也让他在上世纪七、八十年代红极一时。刘文正还是第一位将台湾校园民谣，通过他偶像化的载体从而引导出商业效果的歌手。像《浮云游子》和《阿美阿美》等经典作品，就是通过刘文正的翻唱为人所知。除此之外，《闪亮的日子》、《兰花草》、《三月里的小雨》和《迟到》也在当时流传到国内，从而掀起“女唱邓丽君，男唱刘文正”的热潮，八十年代中期之前的每个大陆潮男，几乎都会唱刘文正的歌。刘文正同时也是罗大佑、伊能静、巫启贤等歌手的伯乐，而这位三届金钟奖最佳男歌星得主，在1991年远卦美国后，也从此消失在了华人娱乐圈，渐渐成为一种传说。

陈淑桦——盛开后回归滚滚红尘

和刘文正一样离开的决绝的，还有陈淑桦。八岁参加歌唱比赛，九岁录制个人单曲，十五岁发行个人专辑，直到七十年代末至八十年代初，凭借《美丽与哀愁》和《夕阳伴我归》等专辑，渐渐打开知名度，陈淑桦也成为同期非民谣运动出道的歌手中，唱片最为卖座的艺人之一。而1988年加入滚石唱片，并在李宗盛的打造下，以都会女性转型的陈淑桦，则因为《梦醒时分》、《你走你的路》等热门传唱曲，红遍两岸三地。以至于成龙发行国语专辑进军台湾乐坛时，都钦点陈淑桦合唱《明明白白我的心》。除此之外，陈淑桦还在《笑红尘》等作品里尝试了新古典主义的曲风，并在《淑桦盛开》专辑里，通过王治平和陶喆师徒联手，演绎出另一种R&B风情。此后，陈淑桦淡出歌坛，虽然几次有过复出的传闻，但最终还是因为抑郁症等原因，无法再重出江湖，让许多华语老歌迷，至今想起来都觉得唏嘘。

王杰——一场成名一场梦

王杰也是继齐秦之后，台湾乐坛又一个现象级的歌手。1987年的首张专辑《一场游戏一场梦》发行后，更是高居排行榜达半年之久，其各种各样的翻唱磁带，更是成为大陆音像店的必备货源。王杰也是苦情歌的鼻祖代表，忧郁、黑色几乎成为了他音乐的所有颜色。《安妮》、《是否我真的一无所有》、《忘了你忘了我》等金曲也是传唱一时，更在其巅峰时期回港同步发展，并发行粤语专辑，这在当时的台湾乐坛，都是很难得的事情。1996年，王杰从飞碟唱片转投波丽佳音后，事业也开始有所下滑，此后加盟英皇唱片，更成了他痛苦不堪的回忆。1999年复出后的作品《我知道我是一个过气的歌手》，更是让人无比辛酸。如今的王杰，其实还经常出现在一些城市的巡演里，但在主流视线里，他却已经成了一个隐藏的歌手。

童安格——复出是一场难圆的梦

陈晓东——曾经的四大天王接班人

拜师戴思聪门下的陈晓东，很快就因为师傅在行内的资源而上位，戴思聪配合陈晓东开朗的性格，为其设计的一条既阳光又时尚的路线，很快让陈晓东因为种种原因形象和歌艺俱佳，从而在九十年代末成为新一代偶像的代表，更被视为后“四大天王”时代，最有可能成为天王的接班人。不过，此后与戴思聪的师徒反目，还是给陈晓东带来一定的影响，随着英皇娱乐系歌手的崛起，尤其是陈奕迅的持续走红、古巨基的夹击，使得陈晓东很快退出了一线歌手的行列。

徐怀钰——滚石因她进入少女时代

说起滚石唱片，很多人都会贴上人文和情怀的标签，而回忆它的入口，也常常是罗大佑、李宗盛和陈升这样的歌手。但对很多八零后来讲，他们的入口里，却一定有一个叫做徐怀钰的歌手，要知道1998年，整个华语乐坛可都是在徐怀钰的《我是女生》里度过的，其清纯可爱的少女风，也让她成为台湾乐坛当时最为成功的少女偶像，更成了许多歌迷少年甚至童年的回忆之一。

吴奇隆——从霹雳虎到四爷

作为“小虎队”中的霹雳虎，吴奇隆的后空翻，一直是当时“小虎队”MV和演出的一个最大亮点。而在“小虎队”解散后，吴奇隆也凭借着帅气的外形，以及当时相对比较好的唱功，率先单飞成功。除了《追梦》和《追风少年》等专辑均轻松破百万的乐坛成绩，吴奇隆还接拍了《梁祝》、《新喋血双雄》等影片，并频繁主持一些综艺节目，因为其锋芒远远超过当时的苏有朋和陈志朋，也被人当成“小虎队”的“接班人”。不过，1997年发行完《英雄》专辑后，吴奇隆更多还是选择向影视发展。而他重新成为娱乐头条，还是因为2011年的电视剧《步步惊心》，从此他也有了另一个名字：四爷。

郑智化——风雨中这点痛算什么

其实在九十年代，说到人文和文艺型的歌手，传播最广的，既不是罗大佑，也不是李宗盛，更不是陈升，而是另一个人，他就是郑智化。不像罗大佑那样的高高在上，也不像李宗盛过于关注儿女情长，广告人出身又有着独特艺术敏感的郑智化，则能很好地拿捏俗与雅的比例，从而写出《水手》、《堕落天使》、《单身逃亡》、《年轻时代》、《你的生日》和《星星点灯》等大量传唱级的神曲，寓教于乐的同时，更能将作品深入到更多二三线城市，甚至小镇青年的心灵。和Beyond的音乐一样，郑智化同样引领了许多人甚至走向音乐道路。新千年后，郑智化开始转向内地发展，但物是人非，因为合约、创作等原因，如今的他仅仅只是一个经典的符号，却已经很难再向当年那样成为现象级的音乐人。

孟庭苇——曾经的气象天后

提起孟庭苇，自然会让人想起《冬季到台北来看雨》、《你看你看月亮的脸》和《风中有朵雨做的云》等曾经的大热传唱曲，也是因为这些经典里有风有雨有月亮，让孟庭苇有了“气象天后”的美誉。别名亚亚的孟庭苇，声线清澈明亮又空灵，常常能给人一种净化心灵的效果。不过，近些年因为潜心佛学，再加上结婚生子又离婚等原因，也让孟庭苇在乐坛的成绩乏善可陈，近期的专辑也都无法再回到巅峰的时刻。

吕方——情歌总是老的好

“情歌总是老的好”这句歌词，至今仍然常常被很多人引用，而这句歌词来自于一首名叫《老情歌》的歌，这首歌曲的演唱者，就是吕方。1984年，吕方以第二届香港新秀歌唱大赛冠军的身份出道，而第一届的冠军，就是后来的天后梅艳芳。此后签约华星唱片的吕方，也很快拥有了《听不到的说话》等畅销大碟。1991年转投华纳唱片，则成为吕方事业的转折点，一首粤语版《弯弯的月亮》，更让他迅速成为一线歌手，而因为华纳唱片与飞碟唱片的结盟战略，吕方随后也与林忆莲、林子祥和郭富城等歌手一起，顺利登陆台湾，并以《多爱你一天》、《老情歌》和《朋友别哭》等国语作品，成为当时的金曲王。