在法国十五年，吴牧野从古典钢琴世界中，学到了攀登音乐巨匠们精神高峰的方式与技巧，如西方音乐的进程，从严肃的宗教宫廷表达，到越发趋向于对自我独立内心世界的探索。 在李斯特、肖邦如此具有哲思的浪漫主义大师的音乐影响下，吴牧野以法兰西学院派细腻的触键方式，轻柔有力地沿袭了古典音乐的表情方式。他的演奏方式华丽优雅，矜持克制。作为浪漫主义高峰时期，绘画、雕像、音乐大师们都曾共聚于此创造过人类辉煌的艺术之都，被巴黎古典音乐界给予“完美钢琴家”、“金手指”这样极高的赞誉，对吴牧野是非常有价值的肯定。 这张专辑录制于2006年，以现场收音记录了吴牧野对李斯特、德彪西、肖邦三位音乐大师代表作品的精湛演绎，其中李斯特的《超技练习曲》第四首《马捷帕》更被称作世界十大最高难度钢琴曲之一，被赞誉为欧洲之师的李斯特，他创作出12首《超技练习曲》献给他的恩师车尔尼，也是李斯特最终将钢琴的技巧及地位发展到无与伦比的高度，具有着强烈学院风气的创作，让李斯特的作品在各个方面都为后世立下了里程碑式的音乐准则。吴牧野这首在13年前就被法国古典界给予至高评价的演奏作品，堪称如教科书般的欧式演奏品格。 《但丁读后感——幻想奏鸣曲》是收录于李斯特《意大利游记》的第七首大型奏鸣曲式的幻想曲，篇幅最长最大。题材取自但丁《神曲》，这部作品几乎可以说代表了李斯特钢琴创作的最高水平，集合他所有创作理念和技术于一体，与但丁同样对真理的追求和真理之路上的苦楚与绝望、喜悦与希望的全部共鸣，都深刻的融合在这首《幻想奏鸣曲》之中。乐曲晦涩深奥，气氛交叠“魔性”与“神性”的阴森与宁静，甚至对每一次休止、半音阶与踏板的控制，都需要极其精确，吴牧野完美的演绎了这首具有庞大交响性的奏鸣曲，让听众如置身李斯特、但丁的幻想之巅，共同穿越了“地狱、炼狱、天堂”的三重世界，震撼无比。 德彪西的《意象集》第二册，收录了三首非常精致的作品《穿透树叶的钟声》、《月落荒寺》、《金鱼》，作为大名鼎鼎的“印象主义”音乐鼻祖德彪西，他在巴黎深受当时象征主义画派的影响，领会到视觉美学对于音乐的作用，这或许是他能够创作出线条式音乐美学的原因。在德彪西的音乐中，听众可以感受到如流动般的色彩变幻，及光影的交错。 德彪西的《意象集》，融合了视觉、听觉、动态、时空的流变，洛克斯皮塞尔猜测它是“一种对清晰与压抑声音亮度对比的研究，意图把秋日昏昏欲睡的雾层，通过遥远钟声的幻觉从沙沙作响的树叶那边传送过来。”我们所能通过音乐感受到细微如温度、光线、气味的神妙察觉，这种精致写意的作品，充满幻想，又无所遁形，演奏者需要凭借敏锐的情绪体验，传达给听众他心目中的意象呈现。这三首德彪西的作品，并非如《月光》那般被更多人熟知，但《意象集》则更能代表德彪西无比深邃隐晦的幻想世界。 肖邦《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》作品第22号，犹如一件精美的工艺品，洋溢着1830年巴黎特有的优雅气息，也因为被贴上了“巴黎”的标签。涅克曾经评价这首曲子“令人想起悠闲安静、光芒四射的湖面，轻快的小舟滑行在透明平静的湖面上，偶尔有岸边的倒影，然后小舟又继续滑行”。逐步从行板的宁静简洁，走向后半段华丽浪漫的华彩乐章，技法越加复杂，极速的变调，肖邦以此起彼伏的装饰音来增加听觉上的华丽效果，密集的音浪在一连串琶音中将华丽感推向了极致，只有真正具备纯熟技巧的演奏家，才可能以一种放松优雅的舒展惬意，去突破层层音流和千变万幻的严密框架，以形神去还原这首曲子中，自然流淌的华丽明朗。被法国古典气息浸染多年的吴牧野，他的演奏方式，得以让肖邦的大波兰舞曲以更接近十九世纪的样貌被经典还原出来。