吴牧野作为唯一一位中国籍获得法国文化部授予“完美钢琴演奏家”最高荣誉勋章的国际钢琴艺术家。他师从钢琴史上最伟大的钢琴家Franz Liszt的直系血脉传人、法国钢琴正统学派大师——Jacques Rouvier，吴牧野以他完美的“法兰西学院派演奏方式”征服了最为挑剔的欧洲听众的耳朵，他细腻的触键方式，曾被著名古典乐评人赞叹为：“他演奏钢琴时触动琴键行云流水，看他的手如同享受，他细腻到每一个音符都有呼吸的表情。“ 这张专辑收录了同为浪漫主义大师肖邦与李斯特分别创作的B小调奏鸣曲，肖邦一生中极具代表性的《B小调第3号钢琴奏鸣曲，作品58》，与李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》，这也是李斯特人生中唯一的一部奏鸣曲。对于这两位都具有革命性创作的浪漫主义大师，从他们各自的B小调钢琴奏鸣曲中，能全然感受两人不同的创作风格与精神世界。除此之外，还特别收录了肖邦的《摇篮曲 作品57》与李斯特的《夜曲 梦中》，分别为这两组富有浓郁情感的奏鸣曲增添了一丝明媚舒展的色彩，让整张专辑浓淡相宜。 极具叛逆精神的“音乐诗人”肖邦，坚实的延伸了古典主义，又同时打破了传统古典主义钢琴技巧的制约，在属于他的时代中，创作出更加华丽精巧的个人技法，谱写了全新的浪漫主义精神。 肖邦诗意旷达的《B小调第3号钢琴奏鸣曲，作品58》由四个乐章组成：【庄严的快板】、【谐谑曲】、【广板】、【终曲 急板】，是一部留给世界的音乐里程碑。肖邦虽受到贝多芬在奏鸣曲结构上极大的影响，但肖邦不断探索出具有个人色彩的和弦配合方式与弹性演奏上的创新，让肖邦音乐中的情绪，变得更加迷离与悲喜难辨，若没有精湛的技巧能同时具备在激情和掌控之间的完美平衡，则无法真正将肖邦的钢琴奏鸣曲弹出如此动人的味道。 在这张专辑中，同时收录肖邦与李斯特的作品，而还有一个重要的原因，在于李斯特与肖邦之间彼此欣赏又互相竞争的关系，他们不断从对方身上学习演奏的技巧去突破自我，这种存在着伟大意义的良好关系，让对方在音乐之路上都有了超越自我立场外的理解及进步。 肖邦的《B小调第3号钢琴奏鸣曲，作品58》，创作于1844年，肖邦正在经历着父亲去世，自身病痛和与乔治·桑关系陷入低谷的三重折磨，他这这部作品有着深重的绝望，也飘荡着梦幻般的轻快，在第四章节中，又出现了如暴风雨般的抗争，但一如肖邦的“诗人”气质，他的旋律华丽多变，即便在幸福中也纠缠着哀伤，暗藏迷离，如同窥见他内心中的善感与复杂。 被称作“钢琴之王”的李斯特，在他的奏鸣曲中，阴暗的气氛则更为明显，如同魔鬼张狂将临，但又富有戏剧性的节奏变化，如同魔鬼与天使的双面交叠。李斯特比起肖邦，则更加偏向于一种令人晕眩的技巧，及狂放的气势，响亮的音量，李斯特甚至在演奏的时候，力道强悍的可以在舞台上砸坏钢琴。当然，李斯特的革命性，也促成了钢琴的不断进步，变得越来越坚固。 吴牧野以世界顶级的法兰西学院派演奏方式，完美诠释了不同风格的两位大师的B小调奏鸣曲。更让人叹为观止来自于这两位浪漫主义巨匠的辉煌作品。