【红】 ~ 代表着热情 活力 企图心 不再需要愤怒 【绿】 ~ 舒服 又清爽 脚踏实地般的生活态度 【蓝】 ~ 深沉的 悲伤的 浓烈的 又带着些未来感 Back quarter，您终于回来了 文／中坡不孝生 若有人问我最喜欢四分卫的哪一首歌，我一定毫不犹豫的回答：《思念是最遥远的距离》，一首媲美Skid Row〈18 and life〉的经典metal-ballad。始终回荡在耳边的那句「难道已经忘记了妳 /不需要任何声音 /站在远方 /我用坏掉的灵魂 /一遍又一遍呼喊」的孤寂心碎，总让我忍不住在暗夜空无一人的学校画室里跟着大声地唱和悲鸣，独自垂泪。 放眼目前乐坛，少有创作者能像阿山一样能用最质朴纯美又简单的文字，捕捉最通俗真切的生活情感，写出如白居易能让七旬老妪感同身受又能嚷嚷上口的动人诗句，所以很自私地会为四分卫叫屈；人们会去力挺一个肖想做「台湾披头四」却越来越像「台湾杰尼斯」的乐团而不愿欣赏以滚石（Rolling Stones）为师而且越滚越带劲的四分卫，真是身为台湾人的悲哀。 其实也不能全然怪罪台湾人「西瓜偎大边」的民族劣根性，反而从这样的现象更能看出四分卫值得尊敬的一面。纵然四分卫做的也是较主流取向的音乐，但他们并未为了要讨好更多的群众而彻彻底底迷失过；虽然在2003年成军十年发表的《Rock team》曾让本人对他们感到异常绝望，但四分卫回归旧东家角头音乐所发行的这三张限量EP犹如迷航的星舰再度修好了罗盘，找回了应走的航道，继续向目的地勇往直前。 在掏钱买下将一张专辑故意拆装成三片EP的时候，多少对这样重新出发的奇招（或必要之恶）还是有些犹豫，但四分卫终究没让我失望。是流行趋势吗？光元素在音乐的视觉包装上忽然流行了起来，从The Killers、Cold play、Eminem 到四分卫，不约而同的在MV中与包装概念上利用「光」来作为主题，四分卫还更彻底地将光解构为光的三原色------红绿蓝（RGB）为歌曲的氛围作出分类。 EP《R》的〈风往哪儿吹〉用阴郁的Brit-pop开场加上Grunge副歌，让我对阿山又再度兴奋起来；〈好想弹吉他〉如Bauhaus主唱Peter Murphy的唱腔表现将上一张专辑中的〈再见吧！恶魔〉的未尽之志彻底发挥；末了〈R〉则是一首很悠闲的funky演奏曲。 相较于EP《R》的独立性格，《G》与《B》可视为互为关联的一个双拼组合。收录于《G》的〈樱花树下〉和《B》里头的〈月夜愈堕落〉竟让我回忆起果陀剧场1998年《天使不夜城》的拉丁歌舞风情，尤其〈樱花树下〉还添加了如台语老歌般的日本演歌浪漫情调在里头；〈G〉一曲明亮的Post-rock象是为了要引出〈B〉跟〈Missing〉两首标准四分卫式（想想〈雨和眼泪〉）ballad的前导仪队；而〈雾〉则是阿山拿手的迷幻抒情小品，阿山的口琴solo道尽了独木舟随波漂流，寄情于山岚云雾的寂寞心情。 一口气听完三张EP，还是忍不住促狭地想喊一句「四分卫，您们终于回来了！」；没有太多的热力宣泄与激情谄媚，四分卫选择平稳踏实的路继续走下去。