Pentatonic成立十年有余。他们的两张专辑《Syndrome》和《Bye Bye! Post-Rock》几乎都各自历经了长达5年的创作与打磨。从早期的纯器乐摇滚开始探索，直到最近从“post-rock”的影子中逐渐出走、寻找人声与器乐的平衡，Pentatonic用漫长到不可思议的创作周期，演绎了音乐在时光的作用下失重，减去繁复，变得轻盈而简约。 这一次，Pentatonic作出了前所未有的尝试。听到这一首Belatedness的时候，甚至不敢相信这是Pentatonic的作品：全曲用吉他、键盘与钢琴组成错落有致的光影，打在一张素颜的脸上——那是在Pentatonic的音乐里极少出现的纯粹女声。 每一个音符，都像远道而来，掸去一身风尘，只表露最干净、真诚的一面。 在遥远的14年前，Pentatonic的小马在社交平台上遇见了Ringo。在简陋的web1.0时代，有共同爱好的人总是很容易聊到一起，并做一点有意义的事情。Ringo当时专注词曲创作，小马则刚刚开始尝试音乐制作。受到Ringo其中一则博客内容的启发，小马创作了Belatedness的初版乐谱，并作为Encore曲目在2014年Pentatonic的现场里表演。 在此期间，小马与Ringo一直处于失联的状态。直到最近，一个机缘巧合的机会，这首被搁置了7年之久的歌曲又被重新提及：有一名Pentatonic多年的听众，被Belatedness安静旋律下隐藏的永恒孤独所触动，希望把这首歌作为一部独立电影的片尾曲。 有价值的音乐，不应该沉没。 在2019年《Bye Bye Post-rock》发行之后，口罩与病毒占据全世界的2021年，重新录音制作的最新版Belatedness相隔了14年，终于浮出水面。 听着这一首穿越了14年，几乎横跨了Pentatonic整个乐队生涯的曲子，我们就像在被无力感充斥的当下遇见彼此，交换了各自混乱的心绪，最后把心一横，继续上路。