中文名：伯爵·海因斯 国籍：美国 出生地：美国 宾夕法尼亚州杜肯市 生日：1903年12月28日 简介：伯爵·肯尼思·海因斯（Earl Kenneth Hines），也称为伯爵“法塔” 海因斯（1903年12月28日– 1983年4月22日），是美国爵士钢琴家和乐队负责人。据一位消息人士称，他是爵士钢琴发展中最有影响力的人物之一，“是钢琴演奏历史上影响钢琴演奏的少数钢琴家之一”。 从艺历程：伯爵·海因斯（Earl Hines）于1903年出生于宾夕法尼亚州杜肯市，距离匹兹堡市中心12英里。他的父亲约瑟夫·海因斯演奏短号，是匹兹堡尤里卡铜管乐队的负责人[6]和他的继母是一位教会风琴师。Hines打算在短号上跟随他的父亲，但“吹”伤了他耳朵的后方，而钢琴则没有。年轻的海因斯夫妇上古典钢琴课。到十一岁时，他在浸信会教堂演奏管风琴。他的耳朵很好听，记忆力很好，可以在剧院和公园音乐会上听过之后重播歌曲： “我会在歌曲拷贝出来之前的几个月里播放这些节目中的歌曲。这令很多人惊讶人，他们会问我在哪里听到这些数字，我会在父母带我去的剧院告诉他们。” 后来，海因斯说，“甚至在发明'爵士'一词之前，他就在匹兹堡周围弹钢琴。 在父亲的同意下，海因斯（Hines）于17岁离开家，在匹兹堡的夜总会利德豪斯（Liederhaus）与路易斯·德佩（Lois Deppe）及其交响乐团的小夜曲一起弹钢琴。他得到了董事会，一天两顿饭，[14]和每周15美元。[15] [16] Deppe是一位著名的男中音音乐会艺术家，他演唱古典歌曲和流行歌曲，还用年轻的Hines作为他的音乐会伴奏者，并带他去了纽约的音乐会之旅。1921年，海因斯（Hines）和德普（Deppe）成为第一批在广播中表演的非洲裔美国人。[17] Hines的第一张唱片是Deppe随行的-在1923年为Gennett唱片公司录制了四张唱片，当时唱片还处于早期。[18]其中只发行了两首，其中一部是海因斯的作品《康加因》，《敏锐的狐步舞》[19]，也有海因斯的个展。一个月后，他再次与Deppe一起进入录音室，录制了灵歌和流行歌曲，包括“有时候我觉得自己像个没有母亲的孩子” [20]和“最后一次叫我甜心”。他还陪同埃塞尔·沃特斯（Ethel Waters），将他的策略描述为“听艺术家所做的改变”，“在艺术家正在做的事情之下”。[21] 1925年，经过家庭辩论，Hines移居伊利诺伊州的芝加哥，当时是世界爵士乐之都，Jelly Roll Morton和King Oliver的故乡。Hines始于2号精英俱乐部，但不久就加入了Carroll Dickerson的乐队，并与他们一起在Pantages Theatre Circuit巡回洛杉矶并返回。 海因斯在美国州州立大学和芝加哥市第39州的黑人音乐家联盟（Black Musicians'Union）的游泳池室遇到了路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong），该舞池位于当地208岁。 Hines是21岁，Armstrong是24岁。他们一起演奏工会的钢琴。阿姆斯特朗对海因斯（Hines）先锋派的“小号式”钢琴演奏感到震惊，他们经常使用令人眼花fast乱的八度音阶，以便在不太完美的立式钢琴上演奏（并且没有放大），“他们可以听见我的声音。面前”。理查德·库克（Richard Cook）在《爵士百科全书》中写道： [海因斯]与其他钢琴家当时正在演奏的钢琴相比，最戏剧性的变化是他对演奏的基本脉搏的态度：他会根据正在演奏的曲目的音高，重音，节拍，突然停止和短暂的沉默来收费。换句话说，这听起来可能很笨拙，甚至到处都是，但是海因斯可以保持他的承受力与不可思议的韧性。 阿姆斯特朗和海因斯成为好朋友，并共享了一辆汽车。阿姆斯特朗（Armstrong）在卡洛尔•迪克森（Carroll Dickerson）的乐队日落咖啡馆中与海因斯（Henes）一起。1927年，这支乐队成为海恩斯（Hines）音乐指导下的阿姆斯特朗（Armstrong）乐队。当年晚些时候，阿姆斯特朗（Armstrong）修改了他的Okeh Records乐队，路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）和他的五人乐队（Hot Five），并聘用海恩斯（Hines）作为钢琴家，代替了妻子利尔·哈丁·阿姆斯特朗（Lil Hardin Armstrong）。 然后，阿姆斯特朗和海因斯录制了通常被认为是有史以来最重要的爵士唱片。 ......随着厄尔·海因斯（Earl Hines）上钢琴演奏，阿姆斯特朗已经接近协奏曲独奏家的地位，在接下来的十年中他将或多或少地扮演这个角色，这使得这些最后的小组会议有点像是对爵士乐的第一次告别黄金年龄。由于海因斯在这些唱片上也很出色（它们的令人难以置信的繁荣是二重奏“天气鸟”的奇迹），结果似乎就像窃听了伟人之间几乎是安静地讲话。在“ West End Blues ”，“ Tight Like This”，“ Beau Koo Jack”和“ Muggles”的演奏中，没有比爵士乐更好或更动人的了。[25] 日落咖啡馆（Sunset Cafe）于1927年关闭。[nb 5] Hines，Armstrong和鼓手Zutty Singleton同意，他们将成为“邪恶的三人” –他们“团结在一起，除非我们三个人被雇用，否则不会为任何人演奏”。[26]但是，当路易斯·阿姆斯特朗和他的踩脚者（由海因斯担任音乐总监）时，他们在尝试建立自己的场地沃里克大厅俱乐部时遇到了困难，他们在利尔·哈丁·阿姆斯特朗的管理帮助下租了一年。Hines短暂去了纽约，然后返回，发现阿姆斯特朗和辛格尔顿在他缺席的情况下重新加入了新的萨沃伊舞厅的竞争对手迪克森乐队，[nb 6] [28]让海恩斯感到“温暖”。当阿姆斯特朗和辛格尔顿后来邀请他与萨沃伊舞厅的迪克森一起时，海因斯说：“不，你们把我留在雨中，破坏了我们的小公司。” Hines加入了黑管演奏家Jimmie Noone在Apex，这是一个下班后的演讲，每周七晚从午夜至凌晨6点播放。在1928年，他与Noone和Armstrong录制了14面（与Armstrong总共录制了38面）。那年晚些时候，他录制了第一首钢琴独奏曲：纽约的QRS唱片有8首，芝加哥的Okeh唱片则有7首，所有都是他自己的作品。 Hines与Kathryn Perry一起搬家（他与他录制了《新奥尔良鞋面的萨迪·格林》）。海因斯对她说：“她也参加过舞蹈表演，在日落大道上。她是一个非常迷人，漂亮的女孩。她的嗓音很好，拉小提琴。我已经离婚了，她成了我的同居伴侣。妻子。我们住在一个大公寓里，她的父母和我们在一起。” 佩里（Perry）与海因斯（Hines）录制了好几次唱片，包括1935年的《身体与灵魂》（Body＆Soul）。直到1940年，海因斯“离婚”了她与安·琼斯·里德（Ann Jones Reed）结婚，但他们在一起一直在一起，但这段婚姻很快就“无限期地推迟了”。 Hines于1947年与歌手“ Lady of Song”结婚，Janie Moses有两个女儿，Janear（生于1950年）和Tosca。两个女儿在他这样做之前就去世了，分别是1976年的托斯卡（Tosca）和1981年的珍娜（Janear）。珍妮（Janie）于1979年6月14日与他离婚。