中文名：罐头乐队 国籍：德国 组建地：科隆 成立时间：1968年 简介：Can他们的音乐更多的受到20世纪古典音乐的影响，1969年乐队推出的首张专辑《怪物电影》，在当时的流行音乐界显得尤其不同：电子实验、重量感、震撼人心的节奏、匪夷所思的音响拼贴。他们噪音式的音响体验，被处理的毫无生气的演唱方式，独特的机械重型节拍及空旷冰冷的氛围营造，被当时的乐评人称之为“条顿节奏”或“空间摇滚”。“罐头”是70年代“先锋摇滚”的代表人物，虽然他们的专辑不太被人们接受，但他们的确影响了大批的后辈乐队，1978年乐队解散。 从艺历程：“罐头”在音乐上所受到的影响更多来自zo世纪的古典音乐而非查克·贝里(Chuck Berry)这样的摇滚乐先驱:同时代能够与他们相提并论的音乐家只有弗兰克·扎帕( Frank Zappa)和“地下丝绒”(The Velvet Upderground)。但“罐头”的音乐显然要比他们更加严肃和难以理解。“罐头”用噪音、合成器、非传统音乐、拼贴技术，还有(对他们来说最重要的)电子乐进行’着他们的声音实验。他们的每一张专辑都要比过去的一张有明显的进步，并且会在其中对别的乐队不感兴趣的领域进行新的研究和探索。1978年乐队解散后，他们对后辈的影响可以从“堕落"(The Fall),E. N.等乐队身上看到。也许“罐头，，的音乐很难被人们接受和喜欢，但他们的专辑却是录制得最棒的“实验摇滚乐”唱片。Can总是能够比同时代的流行音乐至少超前三步，他们是70年代先锋派摇滚乐队的领衔人物。从一开始，他们的音乐就跟任何一般人——甚至那些反传统的人所持的rock & roll观念不一样。他们的灵感来源更多是20世纪古典音乐而不是Chuck Berry，活跃年代和他们最接近的乐队有Frank Zappa，或者the Velvet Underground，不过相比而言，Can的音乐更严肃和难以亲近。Can并没有录制流行音乐或者讽刺小品，而是杂糅着噪音、电子合成器、非传统音乐、音响拼贴，以及最重要的电子音乐等技术；他们的每张专辑都是在别的摇滚乐队没有涉足过的领域探究，每一次都会比上一张迈出明显的一大步。Can的成员并非固定，主唱先后有几个；他们的核心成员是键盘手Irmin Schmidt，鼓手Jaki Leibezeit，吉他手Michael Karoli，和贝司手Holger Czukay。在70年代，他们极端多产，在他们的创作高峰期，曾经一年就录制了三张专辑。除了1978年的《I Want More》奇迹的创造了英国排行榜前30的好成绩外，他们仅仅是一个cult乐队；评论界一度也很难给他们下定义。Can在1969年带着他们制作粗糙却令人鼓舞的专辑《Monster Movie》初次登场，这也是唯一一张由来自美国本土的歌手Malcolm Mooney主唱所有歌曲的专辑。1970年的电影音乐合辑《Soundtracks》，引进了日本歌手Kenji "Damo" Suzuki，她的《Mother Sky》也是乐队最为人所知的作品之一。1971年的《Tago Mago》令他们迈出了梦幻的一步，这张专辑完全摆脱了流行音乐在形式、结构上的限制，探索了即兴创作、角度旋律等实验元素。 1972年的《Ege Bamayasi》是对他们道路的一次重新定位，他们加入了更多敏感的爵士风格元素；第二年录制的《Future Days》是Suzuki的绝唱，更深的探索了低调风格，基本上接近氛围音乐。随着1974年的《Soon Over Babaluma》的发行，Can回到了更复杂、更精细的领域，引入了鼓点节奏和Karoli的高音提琴。1976年的《Unlimited Edition》和1977年的《Saw Delight》带有不安宁因素,并且越来越接近广义上的异教音乐。 乐队在专辑《Flow Motion》和单曲《I Want More》成功后的1978年解散，他们留下了大量作品足以证明他们的实力；我们从Public Image Limited, the Fall, 和Einstürzende Neubauten等乐队的音乐中仍能听出Can来。因为这些野心勃勃的作品充满实验性和挑战性，所以较难被大众欣赏，不管怎样，他们仍然为后人留下了一些史上最好的实验摇滚。