剧情介绍：<br/>杰克(爱德华·诺顿饰演)是一个充满中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有严重的失眠症，所以他常常参加各种团体谘询会，只为了能接触人群。<br/>在某一个团体谘询会上，杰克遇上了一个跟他同样理由来参加的女烟枪，玛拉(海伦娜·伯翰·卡特饰演)，在莫名激素的影响下，杰克和玛拉一起逃离了谘询会，两人的情愫因而滋生……。<br/>在一个公司外派的飞机上，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒(布拉德·皮特饰演)，两人因缘际会地成了好友，并开始创建了“搏击俱乐部”：一个让彼此不戴护具而互殴的聚会，宗旨在发泄情绪。<br/>某夜，泰勒在杰克的公寓中和玛拉发生了关系，这让杰克非常忌妒。同时“搏击俱乐部”也成了全国性的地下大组织，所有成员都将泰勒视为教父。为了辨识起见，成员还都剃了光头。<br/>杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的疯狂模样越来越无法忍受，和泰勒发生了争执，而后泰勒离开了他。但是，此后的“搏击俱乐部”成员却发起全国性的暴动，他们炸毁了不少建筑物……一切的局势都是杰克始料未及的，他该如何解决这混乱的现状？“搏击俱乐部”又会疯狂成什么样子？杰克与泰勒之间的恩恩怨怨会如何了结？<br/> 职员表：<br/>▪制作人：阿诺恩·米尔坎/Arnon Milchan；Ross Grayson Bell；Ceán Chaffin；John S. Dorsey；阿特·林森/Art Linson<br/>▪导演：大卫·芬奇/David Fincher<br/>▪副导演（助理）：Allen Kupetsky；Michael McCue；Mike Topoozian；Bob Wagner<br/>▪编剧：恰克·帕拉尼克/Chuck Palahniuk；Jim Uhls<br/>▪摄影：杰夫·克隆威斯/Jeff Cronenweth<br/>▪配乐：Dust Brothers；John King；Michael Simpson<br/>▪剪辑：James Haygood<br/>▪选角导演：Laray Mayfield<br/>▪艺术指导：亚历克斯·麦克道尔/Alex McDowell<br/>▪美术设计：克里斯·戈拉克/Chris Gorak<br/>▪服装设计：迈克尔·卡普兰/Michael Kaplan<br/>▪视觉特效：Dennis Berardi；凯文·托德·豪格/Kevin Tod Haug；Kevin Scott Mack；Gray Marshall<br/>▪布景师：Jay Hart<br/> 关于演员：<br/>布拉德·皮特在初期拍摄过《遇见死神》等片子后，曾被很多人视为花瓶，<br/>但在出演老搭档大卫·芬奇的一系列影片后，他在演技方面得到了质的飞越。在《七宗罪》和本片中，皮特并没有像在《末路狂花》等片中那样炫耀相貌，而是融合剧情演绎出了恰当的疯狂气质，确实令人印象深刻。<br/>爱德华·诺顿《一级恐惧》成功演出后，爱德华陆续在米洛斯·福曼的《情色风暴1997》、伍迪·爱伦的《大家都说我爱你》演出，虽然都是配角的戏份，可是抢眼的程度却不惶多让，获得许多影评的认可。1998年的《美国X档案》则是他挑大梁的作品，饰演一个极端的种族主义份子，丝丝入扣的演技，又为他获得奥斯卡最佳男主角的提名。<br/>女主角海伦娜其实算是配角。此电影的唯一的女性角色通常很难发掘出什么深层的性格魅力，只是作为男性对照的他者这个道具而存在的。因此这位具有非凡才能的演技派英国女星，无论她如何想卖力出演，最多也只能中规中矩地当好道具而已。诺顿和皮特的角色光芒，掩盖了她的身影，甚至还不如那个大胸男鲍勃吸引观众视线和心理。但在片中依然是一个不可或缺的角色。<br/> 关于导演：<br/>本片是导演大卫·芬奇最出色的作品之一，回拉镜头从微观世界的脑细胞开始至杰克的脸部特写，是否也喻示了产生意识的脑部的正是影片所要表达思想的重要载体，高速流畅的镜头运用随着杰克的倒叙，回到始发点，影片的故事情节是随着杰克与泰勒两种人格的互相碰撞、交织而发展，结局让人大出所料。<br/> 影片评价：<br/>影史地位<br/>二十世纪九十年代社会问题片的代表作之一；一则极具颠覆性质的社会生活寓言；<br/>一部真正意义上的世纪末的现代启示录；一幕以死亡为主题的黑色喜剧；一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩。<br/>一句话评论<br/>Mischief. Mayhem. Soap.<br/>Works great even on blood stains.<br/>&amp;amp;Uuml;bermut. Chaos. Seife. (Mischief. Mayhem. Soap.)<br/>The first rule about Fight Club is :&amp;quot; You don&apos;t talk about Fight Club&amp;quot;. The second rule about Fight Club is :&amp;quot; You don&apos;t talk about Fight Club&amp;quot;.<br/>No guts. No glory.<br/>媒体评论<br/>由于该片晃动的拍摄手法、深入内心的演绎方式、引人注目的故事情节和强烈的社会信息，《搏击俱乐部》被视为《发条橙》的90年代翻版。<br/>——reelviews<br/>虽然不是年度最佳影片，但《搏击俱乐部》也许是1999年最令人难忘的电影。里面有如此之多的黑暗——如果你能想象的话，就如同肯·凯西(Ken Kessy)重新阐释海明威的小说——这取决于观众如何去感受它，以至于到后来，如何感受这些黑暗变成了困难的事。<br/>——犹他州新闻<br/>《搏击俱乐部》会威胁到某些人，因为它看起来在挑战现代社会的安全性。这是部会冒犯很多人的电影，并且很难说观看它是种愉快的经历。但此片远没有达到其开始部分表现出来的那么残忍。除了所有的政治不正确以外，电影不断重复的恐吓反而让人发笑，因此将这种暴力的影响力消退不少。<br/>——BBC电影评论<br/>《搏击俱乐部》是自从《求死愿望》(Death Wish)出现后，一部最坦白和兴高采烈的法西斯大牌明星电影，是一场暴力聚会，英雄们给自己签发了许可证好在里面随意酗酒、抽烟和互相斗殴。<br/>——芝加哥太阳报<br/>《搏击俱乐部》需要一看再看才能完全理解和欣赏，我甚至不太确定每次看完后是否有同样的感受，就在我刚刚重看了一遍之后。<br/>——Aboutfilm<br/>名家点评<br/>神秘性无所不在，我们都喜欢那种能够全知全能的感觉，对这种感觉的喜好造就了不少科学家与私家侦探。电影能够像磁铁般吸引人的也就是这种神秘性，不过去探究最终的解答是徒劳无功的，有时我们似乎找到了某些线索，但它马上又会通向另一项待解的秘密……我就是喜爱（在电影中摸索）这种神秘性。<br/>——本片导演 大卫·芬奇<br/>显然电影反映了我们生存的目的，一些好与坏的事情。问题是艺术与生命，两者当中存有象征意义，我们处在暴力之中，不由你逃避。此片并不单讲暴力，不是打人那样简单，它所传达的意思是说那是一种连接，一个方向和一些感觉。<br/>——本片主演 布拉德·皮特<br/>网友评价<br/>看电影其实就是在黑暗中窥视。大卫·芬奇能够把我们给嘲弄了，说明他很善于把握人的心理。有谁不喜欢走进别人的内心深处呢？影片中所描述的失眠、无聊、精神分裂或者人格分裂为我们了解自己提供了最好的范本，我们能从别人的眼里发现自己正常或者不正常。但尽管受了大卫的嘲弄，在影片结束之时我们仍可大松一口气——毕竟自己还没分裂出去，还过了一把窥视的瘾。<br/>——网友 阿 榕<br/>《搏击俱乐部》中现实的暴力描写以及含糊的叙述方式使评论界对它毁誉参半，但我认为不能因为它表现手段的反叛而否定它主题存在的价值，毕竟，影片中所表现的“人的存在方式”是一个永恒的命题。<br/>——网友 tysor<br/> 获奖记录：<br/>奥斯卡(美国电影学院奖)2000<br/>最佳音效剪辑 (提名) Ren Klyce<br/>最佳音效剪辑 (提名) Richard Hymns<br/>在线影评人协会奖(OFCS Award)2001<br/>Best DVD<br/>Best DVD Commentary<br/>Best DVD Special Features<br/>最佳影片 (提名)<br/>最佳剪辑 (提名) James Haygood<br/>在线影评人协会奖2000<br/>Best Screenplay, Adapted (提名) Jim Uhls<br/>最佳男演员 (提名) 爱德华·诺顿<br/>最佳导演 (提名) 大卫·芬奇<br/>Political Film Society, USA(PFS Award)2000<br/>Democracy (提名)<br/>Motion Picture Sound Editors, USA(Golden Reel Award)2000<br/>Best Sound Editing - Effects Foley (提名) Malcolm Fife<br/>Best Sound Editing - Effects Foley (提名) Ren Klyce<br/>Best Sound Editing - Effects Foley (提名) Kyrsten Mate Comoglio<br/>Best Sound Editing - Effects Foley (提名) Lindakay Brown<br/>Best Sound Editing - Effects Foley (提名) Larry Oatfield<br/>Best Sound Editing - Effects Foley (提名) Steve Boeddeker<br/>Best Sound Editing - Effects Foley (提名) David C. Hughes<br/>Motion Picture Sound Editors, USA2000<br/>Best Sound Editing - Effects Foley (提名) Richard Hymns<br/>MTV电影奖2000<br/>最佳银幕打斗 (提名) 爱德华·诺顿<br/>Las Vegas Film Critics Society Awards(Sierra Award)2000<br/>Best DVD (提名)<br/>最佳剪辑 (提名) James Haygood<br/>Empire Awards, UK2000<br/>Best British Actress 海伦娜·邦汉·卡特<br/>DVD Exclusive Awards 2001<br/>Best DVD Overall Original Supplemental Material (提名) David Prior<br/>Costume Designers Guild Awards(CDG Award)2000<br/>Excellence in Costume Design for Film - Contemporary (提名) Michael Kaplan<br/>Brit Awards(Brit)2000<br/>Best Soundtrack (提名)<br/>Blockbuster Entertainment Awards2000<br/>Favorite Action Team (提名) 布拉德·皮特<br/>Favorite Action Team (提名) 爱德华·诺顿<br/> 幕后花絮：<br/>·导演大卫.芬奇为本片拍了超过1500卷胶片，比正常数量的三倍还多。<br/>·布拉德·皮特的角色最初是打算念一个真正的自制爆炸物配方，出于对公众安全的考虑，电影制作人把这个配方换成了一个虚构的不能用的配方。<br/>·虽然爱德华.诺顿曾经在1998年的电影《赌王之王》（Rounders）里拒绝吸烟，当时他在那部影片中的角色玩扑克，但没吸烟，而在本片中，他确实真的抽烟了。<br/>·摄制组在一个城区住宅的外景地拍摄时，楼上的一个男住户忍受不了拍摄的吵闹，扔了一个40盎司的啤酒瓶下来，瓶子虽然打中了摄影导演杰夫.柯林威斯（Jeff Cronenweth），倒是没真正伤到他，这倒霉的男住户随后被逮捕拘留了。<br/>·在拍摄布拉德·皮特和爱德华·诺顿醉醺醺地打高尔夫的场景中，他们真的喝醉了，于是高尔夫球被打得直接飞向了剧组的给养车。<br/>·在影片预先设想中，布拉德·皮特和爱德华·诺顿激动地发现他们都讨厌新款的甲壳虫汽车，于是在电影里，大家能看见用棒球棒敲一辆新款甲壳虫的场面。不过，在电影发行后的DVD版本中，皮特在评论解释的时候说，他确实在内心里改变了对新款甲壳虫的感觉。<br/>·电影里一桩故意破坏的行为是毁坏苹果的麦金塔什电脑（ Apple Macintosh computers），这个破坏画面出现在电影开始后的84分钟。这是对苹果电脑在1984年的超级碗期间首次发布麦金塔什电脑，并将其献给乔治.奥威尔的《1984》的反讽。<br/>·布拉德·皮特和爱德华·诺顿第一次打斗的那辆棕色旅行车，是导演在1997年拍的《心理游戏》（The Game）詹姆斯·里贝罗开车送迈克尔.道格拉斯去海岸无线电台（CRS）的同一辆车。这车的挡风玻璃上还贴着CRS的标志。<br/>·本片中的三个侦探的名字分别叫侦探安德鲁、侦探凯文和侦探沃克。安德鲁·凯文·沃克其实是导演1995年拍摄的《七宗罪》的作者。那片子也是布拉德·皮特演出的。安德鲁·凯文·沃克也为本片的电影脚本做了点小工作。<br/>·当爱德华·诺顿的角色在参加心理治疗课的时候，电影里闪现了五次泰勒的影子，预示主角并没有真正的治疗“失眠”，而在他以为自己睡着的时刻，被另一个人格取代了。<br/>·当泰勒在机场跳进一个红色的敞篷车时，可以听见一个男的叫到“嘿——，那是我的车！”<br/>·在泰勒的房子里，有本电影杂志的封面女郎是德鲁·巴里摩尔（Drew Barrymore），她是爱德华·诺顿的好朋友。<br/>·起先想用来饰演玛拉角色的女演员并不是海伦娜·宝汉·卡特，而是瑞茜·威瑟斯彭。不过后来，芬奇觉得她太年轻了，而威瑟斯彭说这电影太黑暗了。柯妮·拉夫（柯特·寇本的遗孀，摇滚教母）和薇诺娜·赖德也被考虑过来扮演玛拉这个角色。<br/>·布拉德·皮特和海伦娜的床戏大多数是电脑合成的，用的是虚拟替身。<br/>·布拉德·皮特和爱德华·诺顿在拍摄期间真的学会了如何制造肥皂。<br/>·原著作者Chuck Palahniuk发现影片结尾的处理要比他在小说中的处理还要好。<br/>·爱德华·诺顿被很多人认为是他那一代人中最聪明、最多才多艺的演员。因《遇见乔·布莱克》而对布拉德·皮特的演技产生过疑虑的人在看了这部影片后一定会改变他们的主意。<br/>·在片中介绍泰勒的工作时，有说他往电影中加瞬间情色镜头，并赞美“nice cock.....”云云，而在电影结尾的时候，真的加了一个瞬间的“nice cock”<br/> 穿帮镜头：<br/>镜头连贯性<br/>·当“我”辞职的时候，镜头在“我”和老板之间来回切换，办公室里的自动调温箱的颜色就在银色和黑色之间来回切换。同时，背景里的桌椅之间的距离，也随着镜头的切换在来回的变化。<br/>·酒吧老板卢打泰勒前，泰勒的脸上就已经有血了。<br/>·泰勒和玛拉首次做爱后，泰勒与“我”的交谈场景，随着镜头的切换，泰勒的烟头一会儿燃，一会儿熄。<br/>·影片的最后部分，“我”坐在警察局的审讯室，后脖子衬衣上的汗水随着镜头切换不断的变化形状。<br/>·“我”在床上听着泰勒和玛拉在楼上做爱的时候，床边放的一本封面是“The Technology Paradox”的商业周刊，紧接下一个镜头，这本杂志的封面变成了“The Best and The Worst Boards”。<br/>启发性错误<br/>·泰勒把“我”丢下楼梯的同一个镜头，明显是拍的两遍。<br/>·当“我”和医生交谈时，他背后墙上的X光片子不仅是杂乱的，而且是颠倒的，尽管我们有理由说这是个生活中的普通错误。<br/>·电影的最后，鲍勃被枪击中后抬上桌子放着的场景，尽管他那时候已经死了，但是明显地看的出来他在呼吸。<br/>混合类<br/>·当一个“搏击俱乐部”成员拿水喷一个过路牧师的时候，镜头摇晃了，这是因为拍摄时摄影师忍不住大笑造成的结果。<br/>·俱乐部成员在社会上造成了一些破坏以后，泰勒把这些新闻报道都剪下来保存，这些报道的每一篇都是同样的几段话。<br/>·当泰勒把叙述者扔下楼时明显使用了特技替身演员。<br/>·泰勒和叙述者在车库打斗时，让叙述者被扔到墙上时后面的混凝土墙移动了。<br/>导演故意留的暗示：<br/>分别在“我”上班时（约4分07秒），看完心理医生后（约6分19秒）和在教堂篮球场（约7分34秒）以及自己遇到并注意到马拉后的思考时（约12分37秒），各出现画面里贴有泰勒的一帧，正好符合了导演赋予这部作品的风格同时结尾也留给观众的暗示。<br/> 创作背景：<br/>《搏击俱乐部》的导演大卫·芬奇是好莱坞风格突出的电影导演之一，最初以麦当娜的御用MTV导演而出名，80年代至90年代，他都在为麦当娜拍摄MTV。芬奇借助拍摄MTV的手法，运用数字技术，把电影拍得可以说是更好或者是更糟了。观众也许觉得他的表达方式不那么“电影化”而更“MTV化”。之所以这么说，是因为芬奇将全片的故事结构设计得更为复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。这种方式原本已经被看作是过时的手法，近几年又重新变得时髦起来。原因是它能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容，这就使得导演能够跳出既定情节，离题发挥自己想要表达的其他任何内容，也可以很容易地表现幻想场景，也可以随时使用“闪回”手法而不显得过分突兀。运用这种手法拍摄出来的片子，比如《搏击俱乐部》，也许结构太过松散，不够严密，但是它显然提供了一种呼吸急迫、自由想象的叙述方式。<br/>芬奇有心要让《搏击俱乐部》成为一部视觉杰作。《搏击俱乐部》也是色调暗、进度快，观众在看的时候没有多少时间细想，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。整个片子最惊心动魄的事情并不是电影在讲什么，而是大卫·芬奇如何把观众推进讲述者“我”的脑海中，迫使观众不由自主地身临其境地逼真感受“我”的感觉。这也许为电影界讲故事的方法提供了新的可能性。<br/>从情节上来讲，整部片子充满了男性的肾上腺素，打斗和血往头上涌的莫名兴奋。也充斥着“中年男孩”对父亲和女性的愤怒。作为一个隐喻，在睾丸癌症（只有男人才能得的病）患者互助会中，“我”和鲍勃互相拥抱哭泣后，“我”奇迹般地治好了失眠症，也找到了依靠。结果这一切被一个叫玛拉的女人——注意，是女人，毁掉了。即使后来“我”发现自己一直在和这个女人上床，保持着这么亲密和猛烈的肉体关系（因为做爱的时候大喊大叫得房子都要塌了），“我”也根本不愿意承认这个女人跟我的联系，因此把这一切推到了凭空冒出来的泰勒身上。影片还说，“我们这一代男人是被女人养大的”，很小父亲就离开了，父亲的缺失，使得“我”从小不会打斗，也不懂得如何去结婚，也没有遇到战争、大萧条及其他真正可能成为男人的机会，因此砸烂一切物质，补上暴力搏击这一课——哪怕是被殴，成为最重要和迫切的追求。片中的男人们没完没了地互相痛殴并满足于彼此打得血肉模糊。看完电影，观众也许会真的感觉到自己都跟片中那些人一样，含着一嘴黑乎乎的血。至于像神谕一样的从布莱德·皮特口中说出的那些痛恨并打倒商品和物质（尤其暗绿色细条纹沙发，暗指女性气质的邮购目录家居用品等）的话，倒不必太在意，那不过是中年男孩们给自己打架找的理由罢了。因为讨厌新款的甲壳虫，因此要拿棒球棒敲了它，这是哪门子的痛恨物质啊，难道甲壳虫比就劳斯莱斯更物质化些？<br/>本片一反好莱坞商业片模式，内容十分偏锋颓废和疯狂，更为灿烂奇诡，无疑是芬奇最能发挥其个人风格的作品。芬奇映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突。其不合正常尺度、标奇立异的魔性刚开始时让人难以捉摸。影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默和辛辣的风格。本片也可以说是一出黑色喜剧，以死亡为主题的幽默随处可见。讽刺文学、暴力和难以预料的故事结局构成了现代社会中永恒的、有力的语句。<br/> 制作发行：<br/>制作公司：<br/>Art Linson Productions<br/>Fox 2000 Pictures&amp;#91;美国]<br/>Regency Enterprises<br/>Taurus Film&amp;#91;德国]<br/>发行公司：<br/>20世纪福克斯电影公司91;美国](1999) (USA) (theatrical)<br/>Twentieth Century Fox Home Entertainment91;美国](2000) (USA) (video)<br/>20世纪福克斯公司&amp;#91;英国](1999) (UK) (theatrical)<br/>20世纪福克斯公司&amp;#91;日本](Far East)<br/>20世纪福克斯阿根廷分公司&amp;#91;阿根廷&amp;#93;(1999) (Argentina) (theatrical)<br/>20世纪福克斯德国分公司&amp;#91;德国](1999) (Germany) (theatrical)<br/>Columbia TriStar Egmont Film Distributors&amp;#91;芬兰]<br/>Filmes Castello Lopes&amp;#91;葡萄牙&amp;#93;(Portugal)<br/>Gativideo&amp;#91;阿根廷&amp;#93;(Argentina) (video)<br/>Medusa Distribuzione&amp;#91;意大利]<br/>Twentieth Century Fox Home Entertainment Germany&amp;#91;德国](2000) (Germany) (video)<br/>UGC-Fox Distribution (UFD)&amp;#91;法国](1999) (France) (theatrical)<br/>特技制作公司：<br/>BUF&amp;#91;法国](special visual effects and digital animation) (as BUF Inc.)<br/>蓝天工作室&amp;#91;美国](special visual effects and digital animation)<br/>Command Post Toybox&amp;#91;加拿大&amp;#93;(digital film scanning) (digital visual effects)<br/>Digital Domain&amp;#91;美国](special visual effects and digital animation)<br/>Gentle Giant Studios Inc.&amp;#91;美国]<br/>Gray Matter FX&amp;#91;美国](special visual effects)<br/>Image Savant(special visual effects and digital animation)<br/>POP Film&amp;#91;美国](digital transitions)<br/>Pixel Liberation Front(pre-visualization)<br/>Rob Bottin Productions&amp;#91;美国](special makeup effects)<br/>Stirber Visual Effects Network Inc.&amp;#91;美国](miniature pyrotechnics)<br/>其他公司：<br/>Aero Mock-Ups Inc.&amp;#91;美国]airline interiors<br/>Bill Dance Castingextras casting<br/>Brenner Construction&amp;#91;美国]tool rental<br/>Custom Film Effects&amp;#91;美国]end titles<br/>Dolby Laboratories&amp;#91;美国]sound post-production<br/>EFilm&amp;#91;美国]scanning and recording<br/>Kona Cutting&amp;#91;美国]negative cutting<br/>Los Angeles Center Studioslocation<br/>Nickerson Research&amp;#91;美国]stock 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Scott Makela&amp;#91;美国]main title design<br/>PCP Labs&amp;#91;美国]score recorded and mixed at<br/>Panavision, Dallas&amp;#91;美国]camera and lenses<br/>Restless Records&amp;#91;美国]soundtrack published by<br/>Scarlet Letters&amp;#91;美国]end titles<br/>Sessions Payroll Management Inc.&amp;#91;美国]extras payroll services<br/>Skywalker Sound&amp;#91;美国]post-production sound services<br/>Technicolor&amp;#91;美国]color<br/>Chapman and Leonard Studio Equipmentcranes/dollies<br/>上映日期<br/>美国<br/>USA<br/>1999年10月15日<br/>巴西<br/>Brazil<br/>1999年10月29日<br/>意大利<br/>Italy<br/>1999年10月29日<br/>阿根廷<br/>Argentina<br/>1999年11月4日<br/>荷兰<br/>Netherlands<br/>1999年11月4日<br/>新加坡<br/>Singapore<br/>1999年11月4日<br/>西班牙<br/>Spain<br/>1999年11月5日<br/>法国<br/>France<br/>1999年11月10日<br/>澳大利亚<br/>Australia<br/>1999年11月11日<br/>德国<br/>Germany<br/>1999年11月11日<br/>香港<br/>Hong Kong<br/>1999年11月11日<br/>台湾<br/>Taiwan<br/>1999年11月11日<br/>葡萄牙<br/>Portugal<br/>1999年11月12日<br/>英国<br/>UK<br/>1999年11月12日<br/>韩国<br/>South Korea<br/>1999年11月13日<br/>日本<br/>Japan<br/>1999年12月11日<br/>马来西亚<br/>Malaysia<br/>2000年1月13日<br/>俄罗斯<br/>Russia<br/>2000年1月18日<br/>匈牙利<br/>Hungary<br/>2000年1月27日<br/>捷克<br/>Czech Republic<br/>2000年2月10日<br/>希腊<br/>Greece<br/>2000年2月18日<br/>埃及<br/>Egypt<br/>2000年3月1日<br/>克罗地亚<br/>Croatia<br/>2000年3月9日<br/> 精彩对白：<br/>Narrator:Thisisyourlifeandit&apos;sendingoneminuteatatime.<br/>讲述者：这是你的生活，而一切在一分钟后就结束了。<br/>Lou:[LouhitsTylerintheface]Doyouhearmenow?<br/>卢：【卢打了泰勒的脸】&quot;现在你听清楚我说的了？&quot;<br/>TylerDurden:NoIdidn&apos;tquitecatchthatLou.<br/>泰勒：&quot;不，我没听清楚，卢。&quot;<br/>[LouhitsTyleragain]<br/>【卢又打了泰勒一遍】<br/>TylerDurden:Stillnotgettingit.<br/>泰勒：&quot;还是没听见。&quot;<br/>[LouhitsTylerafewmoretimes]<br/>【卢打了泰勒好几次】<br/>TylerDurden:Ok,Igotit.ShitIlostit.<br/>泰勒：&quot;好了，我听见了。该死的，我又忘了。&quot;<br/>[LoucontinuestobeatupTyler]<br/>【卢继续痛殴泰勒】<br/>我们只是历史的过客，目标渺茫，无地自容。我们没有世界大战可以经历，也没有经济大萧条可以恐慌。我们的战争充其量不过是内心之战；我们最大的恐慌就是自己的生活。<br/>Thatoldsaying,howyoualwayshurttheoneyoulove?Well,itworksbothways.<br/>俗话说，人们总会伤害他所爱的人，其实人们也会爱上他所伤害的人。<br/>Betweenthosehuge,sweatingtitsthathungenormousthewayyou’dthinkofgod’sasbig.<br/>头被埋在这么大的奶子中间，不禁认为上帝的胸部也很壮观。<br/>Weusedtoreadpornography.Nowitwasthehorchowcollection.<br/>以前我们看色情图片寻找刺激，现在是看产品目录。<br/>IfIdidhaveatumor…I’dnameitMarla.Marla…thelittlescratchontheroofofyourmouththatwouldhealifonlyyoucouldstoptonguingit,butyoucan’t.<br/>玛拉犹如我的癌症，就像长在嘴边的烂疽一般。不去舔就不会恶化，但没有办法不去舔。<br/>WhydoguyslikeyouandIknowwhataduvetis?Isthisessentialtooursurvivalinthehunter-gatherersenseoftheworld?No.Whatarewe,then?We’reconsumers.Weareby-productsofalifestyleobsession.Murder,crime,poverty…thesethingsdon’tconcernme.Whatconcernsmearecelebritymagazines,televisionwith500channels,someguy’snameonmyunderwear.Rogaine,viagra,olestra.<br/>我们一定要知道鸭绒垫子吗？我们一定要字字斟酌吗？不。那你和我算什么？我们是消费者，我们满脑子想的都是物质。我不关心凶杀案和贫穷问题，我只关心名人杂志，500个频道的电视，我内裤上印着谁的名字。生发剂、伟哥、减肥药。<br/>Advertisinghasitstasteincarsandclothes.Workingjobswehatesowecanbuyshitwedon’tneed.We’rethemiddlechildrenofhistory.Nopurposeorplace.Wehavenogreatwar,nogreatdepression.Ourgreatwar’saspiritualwar.Ourgreatdepressionisourlives.We’veallbeenraisedontelevisiontobelievethatonedaywe’dallbemillionairesandmoviegodsandrockstars.Butwewon’t.We’reslowlylearningthatfact.Andwe’revery,verypissedoff.<br/>广告诱惑我们买车子，衣服，于是拼命工作买不需要的东西，我们是被历史遗忘的一代，没有目的，没有地位，没有世界大战，没有经济大恐慌，我们的大战只是心灵之战，我们的恐慌只是我们的生活。我们从小看电视，相信有一天会成为富翁，明星或摇滚巨星，但是，我们不会。那是我们逐渐面对着的现实，所以我们非常愤怒。<br/>You’renotyourjob.You’renothowmuchmoneyyouhaveinthebank.You’renotthecaryoudrive.You’renotthecontentsofyourwallet.You’renotyourf**kingkhakis.You’retheall-singing,all-dancingcrapoftheworld.<br/>工作不能代表你，银行存款并不能代表你，你开的车也不能代表你，皮夹里的东西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的其中一个。<br/> 原声资料：<br/>1.Who Is Tyler Durden<br/>2.Homework<br/>3.What Is Fight Club<br/>4.Single Serving Jack<br/>5.Corporate World<br/>6.Psycho Boy Jack<br/>7.Hessel, Raymond K<br/>8.Medula Oblongata<br/>9.Jack&apos;s Smirking Revenge<br/>10.Stealing Fat<br/>11.Chemical Burn<br/>12.Marla<br/>13.Commissioner Castration<br/>14.Space Monkeys<br/>15.Finding The Bomb<br/>16.This Is Your Life (Bonus Track Featuring Tyler Durden)<br/>片尾曲<br/>Where Is My Mind<br/>专辑：Surfer Rosa<br/>歌手：Pixies<br/> 精彩影评：<br/>▲大卫·芬奇的《搏击俱乐部》<br/>《搏击俱乐部》隐喻了社会边缘青年的生活和精神状态。“当搏击结束时，什么也没有解决，不过一切都无所谓，不管怎么样，我们都感到自己被拯救。”电影中的人物就是在这种痛苦和接近死亡的状态中寻找自己的存在目的。<br/>杰克最初混进的是一个睾丸癌幸存者组成的帮助会。这也许并非巧合，而是暗示了在一种空虚的被阉割过的消费主义文化中人的恐惧。无能为力，无法改变现状，是一种癌症，是现代生活中的癌症。面对现实时的虚弱感是致命的，对生命的空虚感是一种普遍的虚无，其中蕴藏着深深的绝望。虚无使人痛苦，使人希望借各种方式找回存在的真实感。于是搏击俱乐部的成员选择了一种与众不同的生活方式，这种方式的哲学就是：如果不能结束或缓解这种痛苦，那就让它来得更猛烈、更极端、更直接一些，将精神上的痛苦转为肉体上的直接痛苦，将痛苦承受的中心由大脑和精神转移向肉体。<br/>在搏击俱乐部的初期阶段，暴力还不是毁灭性的力量，如果说它毁灭了什么的话，就是在打斗的时候毁灭了每个人那种虚无缥缈的不真实感，毁灭了虚无带来的痛苦，代之以肉体痛苦的快感。这些博击俱乐部的成员们此时有些像集体修炼的苦行僧，通过一次次肉体的痛苦修行，使他们对肉体痛苦的信仰更加坚定。<br/>搏击俱乐部更像一个医院，而暴力是药，搏击是精神疗法。更确切地说，暴力是兴奋剂，它与吸毒的作用是一样的。它们都是用幻觉和模拟的体验使人逃避现实。这种相互分享并且上了瘾的暴力，终将蜕变扭曲。上瘾就意味着被自己之外的东西、被自己的欲望和要求所控制，成为它们的奴隶，就意味着生活的自主权被阉割。现代人的精神悲剧就是，当他们自我搏斗、脱离了一种精神上的奴役的时候，不知不觉又进入了另一种奴役；他们期待一种精神毒品使他们脱离自身的麻痹，不幸的是，这种精神毒品使他们更加麻痹了。<br/>当泰勒的理想慢慢成为现实，整个世界都在宣泄，都在革命。可是在人们找寻自然本色的过程中，随着欲望的不断成长，搏击俱乐部成了不可思议的暴力组织并且走向了不可遏制的深渊。当人的暴力本能和欲望本能被唤醒的时候，没有什么能阻止这个精神怪兽。搏击俱乐部本身是对暴力本能的歌颂，也是对暴力本能的诅咒，因而这场所谓的“革命”最终也只能以妥协告终，毁灭并没有给他们带来新生。<br/> 剧情解释：<br/>影片结尾杰克吞枪却没有死，可能是因为枪里本来是没有子弹的而杰克不知道，而泰勒又是杰克构想出来的人物，所以一个虚拟的子弹打死了泰勒这个虚拟的影子。而杰克受伤的原因是空枪紧贴皮肤扣动扳机后空气形成的冲击波也会对皮肤造成伤害，甚至穿透皮肤。<br/>▲另类电影的巅峰之作<br/>在影片《搏击俱乐部》里，一批被现代生活方式麻木了内心的人认为自己是失掉了人性和感觉的社会的牺牲品，他们痛恨物欲横流的社会现实，但同时又无能为力，于是他们认为恢复个性观念的惟一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。对于这些参加“搏击俱乐部”的人来讲，“俱乐部”取代了宗教与疾病治疗团体所起的慰藉寄托与释压作用，搏击是对精力、压抑、无由来的恐惧的发泄，除此之外还可以在集体之内忘却孤独并找回男性尊严，于是他们对搏击表现出了宗教般的狂想……<br/>《搏击俱乐部》既有对现代人精神与心理的真诚关注，又延续了以暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。可以说，这是一部揭示“人性本恶”的影片，其中对叛逆和革命的张扬既是一种煽动也是一种警醒，然而让影片具有深层社会意义的是，它揭示黑暗正是为了抵挡黑暗，与以往的社会片相比，影片的主题更开放，更放松，更具有时代感。总之，影片自身所带有的一种不可言传的魔幻性与自我消解意味使它成为一部真正意义上的世纪末的现代启示录。<br/>神秘性无所不在，我们都喜欢那种能够全知全能的感觉，对这种感觉的喜好造就了不少科学家与私家侦探。电影能够像磁铁般吸引人的也就是这种神秘性，不过去探究最终的解答是徒劳无功的，有时我们似乎找到了某些线索，但它马上又会通向另一项待解的秘密……我就是喜爱（在电影中摸索）这种神秘性。<br/> 同名小说：<br/>内容梗概<br/>一个美国年轻白领为了克服自己的失眠症，参加了许多心理治疗小组，却没有丝毫改善，直到他遇见泰勒·德顿，一个充满野性的肥皂制造商。为了应对生活的空虚，他俩建立了一个地下组织——搏击俱乐部，宣泄朝九晚五工作的压抑与无奈，谁知这个组织得到了年轻人的热烈欢迎，以异乎寻常的势头发展开来。年轻白领发现这个自己一手创建的组织已经非常难以控制，泰勒·德顿的身份也很令人怀疑，他必须要采取行动……<br/>目录<br/>一<br/>二<br/>……<br/>译后记只是一个人的两面性的斗争，一个人厌倦了现在的生活，而自己的想象中的自己和世界大相径庭，所以一个人在逐渐寻找自己。<br/>点评鉴赏<br/>《博击俱乐部》呈现了魔鬼般尖锐和充满趣味的写作法。<br/>——《华盛顿邮报》<br/>一部强大的、黑暗的、充满创新的小说……一位重要的新作令人难忘的首次亮相。<br/>——罗伯特·斯通《美国著名作家》<br/>作者简介<br/>恰克‧ 帕拉尼克Chuck Palahniuk, 1962-出生美国靠近沙漠地带小镇，身上流有俄罗斯和法国裔的血液，恰克‧帕拉尼克小孩子时，和双亲去墓园探望祖父母的墓地，面对墓碑上的名字，询问他的姓Palahniuk要如何发音，他的母亲指着墓碑上祖父母的的名字，告诉他，就是他来自乌克兰的祖父和祖母的名字，帕拉(Paula)和尼克 (Nick)，连起来念。所以也就是帕拉尼克。<br/>他的祖父尼克‧ 帕拉尼克谋杀了他的祖母帕拉‧ 帕拉尼克后，带着枪准备将他四岁的父亲斐德列一起宰掉，但他躲在床底逃过一劫，他的祖父尼克随后用枪把自己的头轰掉。五十多年过后，他的父亲斐德列‧ 帕拉尼克在三结三离之后，因地方报纸上的「我爱红娘」personals，开始和年轻的女人唐娜约会，唐娜的前夫戴尔因为对妻子性虐待而吃上牢饭，假释后尾随斐列德和唐娜的车，跟踪他们，于他们过夜后要开车离去之时，开枪将他们双双射杀，然后将尸体拖回之前他们一起过夜的小屋焚毁。<br/>大学主修新闻，毕业后怎么也找不到报纸当编辑，恰克‧ 帕拉尼克三十老几才开始写作，于1996年出版他的第一本长篇小说《斗阵俱乐部》(Fight Club)，这是他所写的第二本长篇，是一本对出版社说F**kU的黑色幽默书，因为他们百般叼难、拒绝出版他的前作，而这本前作《隐形怪物》(Invisible Monsters)到了他成为畅销作家后又成了抢手货。《斗阵俱乐部》的第一版限量精装本并没有受到重视，但因为口碑和特殊的封面设计引发注意之后，不久则成为小经典的畅销书，随后好莱坞将它改编成电影。其畅销程度让他可以摆脱原本柴油车技工的蓝领阶级，买了一栋位居奥瑞冈州波特兰附近的农场专心写作，和一群古怪的朋友住在一起，以及一群鸡。恰克随后出的四本小说，皆混合了讽刺、喜剧、恐怖、真实与美丽，以及他独特的超现实黑色幽默。这些小说的内容一贯他让人咂舌的古怪离奇，包括有整本页码倒着排，描写宗教集体自杀一人独活，在波音747空中爆炸前在几万公尺的高中对着黑盒子讲述生命历程的《残存者》(Survivor)﹔截肢的时尚模特儿爱上变性人、跨越性别疆界线的公路小说《隐形怪物》﹔前医学院学生在餐馆假装痉挛无法呼吸以骗取一个拥抱或金钱的《窒息》(Choke)﹔描写童谣杀人狂，被号称为21世纪恐怖小说文艺复兴的《摇篮曲》(Lullaby，around系列将于 2004年年初出版中译本)。但恰克却相当幽默而诚恳的说这些都是「浪漫喜剧」，都是有关男孩把女孩的爱情故事。<br/>问到他想成为怎样的人，他则模仿《斗阵俱乐部》里的口吻说：「个人上，我情愿被认为是一片美丽而独特的雪花。」而当年第一版的《斗阵俱乐部》，抛售价则已经高达每本五百美元。<br/>