歌手名：薛苏里 职业：小提琴演奏家和教育家 毕业学院：美国南加州大学音乐学院 抓哟 成就：创办了太平洋和声弦乐四重奏乐团 第一位亚裔小提琴教授博士生导师 代表作品：《良宵》、《阿拉木汗》、《牧歌》 出生地：黑龙江饶河 简介：薛苏里是当今一位活跃于国际乐坛的杰出美籍华裔小提琴家和教育家，时任洛杉矶爱乐交响乐团终身职位演奏家，勋菲尔德国际弦乐比赛艺术总监、香港国际音乐节艺术总监、勋菲尔德国际音乐协会主席、美国青年音乐家基金会艺术顾问、太平洋和声弦乐四重奏团创办人，原美国南加州大学小提琴教授、博士生导师，2014年美国全球音乐奖大赛器乐独奏与CD专辑双金奖获得者。他以其独到的艺术造诣在国内外获得广泛赞誉。 薛苏里成长于中国哈尔滨一个音乐家庭，自幼随其父，小提琴教育家、作曲家薛澄潜学习小提琴并得到著名指挥家卓明理和著名小提琴家盛中国的悉心指导。1978年考入上海音乐学院师从名师窦立勋教授和谭抒真副院长, 毕业后考入中国交响乐团，担任小提琴首席和小提琴独奏家。1986年薛苏里以全额奖学金考入美国南加州大学桑顿音乐学院，并成为国际名师爱丽丝・勋菲尔德教授钟爱的优秀学生。他经常应邀作为客座教授和艺术家任教于美国和欧洲的国际音乐节，担任国际音乐比赛的评委并举办独奏和重奏音乐会。近期，薛苏里作为独奏家应邀参加了美国青年音乐家交响乐团和莫斯科国立交响乐团的巡回演出获得巨大的反响和媒体的高度评价。薛苏里的小提琴中外名曲CD专辑《中国之韵》和《金色旋律》畅销于海內外并多次获奖。 从艺历程：薛苏里先生是在松花江水滋润下成长、黑土地哺育下壮大的小提琴演奏家，自幼随其父薛澄潜，小提琴教育家、作曲家，学习小提琴并得到著名指挥家卓明理和著名小提琴演奏家盛中国的悉心指导。严父出孝子，小提琴演奏家薛苏里在父亲的严格训练下，幼年显示出对音乐的敏感和早熟，特别是音乐之城的文化氛围熏陶下使得薛苏里较早的进入了小提琴独奏艺术家的象牙之塔，还在青少年时代就考入黑龙江艺术职业学院及黑龙江省歌舞剧院。 当上个世纪的1978年改革开放的阳光普照神州大地时，小提琴家薛苏里是黑龙江省最早恢复演奏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的小提琴独奏演员。此前，他已是受业界瞩目的小提琴专业行当中的青年才俊。 凭借其出众的才华，薛苏里先生于1978 年考入上海音乐学院师从名师窦立勋教授和谭抒真副院长。毕业后考入中国交响乐团担任小提琴首席和小提琴独奏家。1986年薛苏里以全额奖学金考入美国南加州大学桑顿音乐学院，并成为国际名师爱丽丝•勋菲尔德教授钟爱的优秀学生。他经常作为客座教授和艺术家受聘于美国和欧洲的音乐节，担任国际比赛的评委并举办独奏和重奏音乐会。近期，薛苏里作为独奏家应邀参加了美国青年音乐家交响乐团和莫斯科国立交响乐团的访华巡回演出获得巨大反响和国际媒体的高度评价。薛苏里的小提琴中外名曲CD专辑（中国之韵）和（金色旋律）畅销于海内外并多次获奖。 薛苏里先生国外事业多年，业绩中天，但他仍是不忘初心，血液里流淌的是中国的情怀。近年来多次参加国家交响乐团、“哈夏”音乐会及国外艺术团体访华巡演等重要演出活动，并在国内各大音乐学院举办讲学，为国内的优秀学生走向国际舞台提供了重要的支持和帮助。2014 年薛苏里将国际极具影响力的“勋菲尔德国际弦乐比赛”引入哈尔滨，推动了国内音乐界以及音乐名城哈尔滨的国际文化交流与音乐文化建设。 2016年12月23日薛苏里小提琴独奏音乐会曲目安排中不仅有中国小提琴艺术精品的《梁祝》（化蝶），还有闻名世界的小提琴艺术十大协奏曲中位于前列的柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》及前苏联作曲家代表人物翘楚的肖斯塔科维奇《a小调小提琴协奏曲》（华彩乐段与终曲之“滑稽舞”）。 在这场音乐会中听众听到同一国度两个不同时期、不同年代、不同风格的两部巨制。 作曲家柴可夫斯基（1840——1893）《D大调小提琴协奏曲》完成于十九世纪的1874年。该曲采用刚毅、稳健、富贵的D大调为主调性，俄国民谣的民族音乐为主旋律，经过作曲家的提升后旋律行进在优美与感伤之中。作曲家柴可夫斯基将管弦乐队配器手法转换成了一幅情感丰富、凸凹有致、立体逼真的油画听觉，使听众流连忘返、情景交融。 俄罗斯另一位前苏联作曲家肖斯塔科维奇（1907——1975），是上世纪三十年代苏联作曲家。他继承了以柴可夫斯基为代表的俄罗斯民族音乐在浪漫主义时期的风格。所不同的是，欧洲的工业革命及机械化大生产，特别是两次世界大战的影响，席卷全球的革命思潮风起云涌，无不对艺术及人的思维产生冲击和改变。 作曲家肖斯塔科维奇在传承俄罗斯艺术文脉基础上勇于创新，改变以往音乐旋律抒情缠绵的形式，段落分明的特点。而是另辟蹊径，使用文学家果戈里、陀思妥耶夫斯基创作的（自由式散文体、无韵诗的形式）手法，不同音高的组合，音调凝结成音块，旋律不再以它们是否成为调性体系内部功能为基础，而是将乐音运动模式集成汇合在一起，建立新的色彩和音响效果（乐音被结合为音团、音簇），听众会产生出一种现代工业文明中的机器、金属、强大、威力与沉重的视听转化后的魅力效果。 音乐在协调与不协调中流动，调性在似有似无中发生，音响在线状与块状中产生，思维与理念的改变，感受与听觉受到了冲击和刺激，是二十世纪音乐张力的主要表现形式。 一个是要求演奏家细腻而整体地把握，一个是对表演者炫目技巧的考验，在一场音乐会上同时演奏这两部极具挑战的作品可见薛苏里先生的自信和功力。 薛苏里先生在音乐会的曲目选择上还非常注重色彩搭配、风格多样、中外结合、时代相融的特点，音乐会中不仅有中国的小提琴协奏曲《梁祝》，还有区域民族风格改编的内蒙民歌《赞歌》（薛澄潜改编）和黑龙江地域民族作品《乌苏里船歌》（薛澄潜改编）还有视角更为深远的世界性的流动民族吉普赛风格的作品演奏，是西班牙作曲家萨拉萨蒂创作的《流浪者之歌》以及西欧法国作曲家马斯涅作品《沉思》等经典作品组成的小提琴艺术专场独奏音乐会。 小提琴家薛苏里先生技术精湛、内涵丰富、对不同时代不同风格作品诠释精准到位。他不仅对世界名家作品阐述如归，演奏地方特色的作品也同样把握准确，味道十足。听薛苏里演奏恰似哈尔滨的特色食品冰糖葫芦，看在眼里秀色可餐，吃在嘴里甜在心头。 音乐会中以上两首中国特色小提琴艺术作品是由资深小提琴演奏家、教育家、作曲家薛澄潜老先生编创的，薛澄潜先生学子众多，为国家培养了以薛苏里为代表的音乐骄子外，他还老骥伏枥，笔耕不辍。创作改编了许多隽永深邃的小提琴艺术作品，为小提琴艺术民族化填写了新的篇章。 薛澄潜先生编创的作品特点是以民族风格、民族韵味为主要特色。这也同时要求小提琴演奏家要有深厚的音乐素养方能准确把握民族音乐文化的精髓。听众通过多次“哈夏”音乐会的开幕式、闭幕式及勋菲尔德弦乐比赛音乐会的现场聆听，可以感受到小提琴家薛苏里基本功过硬，音乐修养深厚，演奏技术高超，他不仅能同时完美诠释技术艰难的柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》和肖斯塔科维奇的《a小调小提琴协奏曲》的作品，游刃有余，而且还将俄罗斯战斗民族的勇敢与柔韧刻画得淋漓尽致，并且又将本国民族音乐语言通过音乐的十二平均律与五度相生律的音分大小与多少的律制转换的技术，使音乐语言的语调变得生动和深刻，这可谓是对演奏家是否是成熟的考验和试金石。 演奏家薛苏里将薛澄潜先生编创的作品演奏的惟妙惟肖，原汁原味。如果说启蒙之初是子承父业，现如今已经是珠联璧合，相得益彰。 演奏家薛苏里用灵动的双手描绘出美好的世界，因他怀揣着一颗感恩之心。