中文名：张洵澎 出生地：上海 职业：昆剧表演艺术家 简介：<br/>1994年在上海办了个人的专场演出，第一场是《游园》《惊梦》《寻梦》《幽会》《团圆》，第二场是《百花赠剑》《亭会》《玉簪记-秋江》，表演风格被评为「中西合璧」及「东方舞蹈皇后」。1996年摄制了昆剧电视剧《牡丹亭》。目前担任上海戏曲学校教师。<br/> 经历：1961年毕业于上海市戏曲学校第一届昆曲演员班。师承言慧珠、朱传茗、沈传芷、姚传芗等名家。曾主演《牡丹亭·寻梦》、《牡丹亭·游园惊梦》、《玉簪记》、《长生殿·惊变、小宴、埋玉》、《白蛇传·断桥》、《红梨记·亭会》、《百花赠剑》、《连环记·小宴》等传统剧目。<br/>1995年上海市戏曲学校主办了“张洵澎精品艺术培训班”。她的学生遍及京、昆、越、沪、淮、潮、歌仔戏等各剧种及港、台地区。<br/> 美人如花：<br/>张洵澎应该是哪一种花，颇费踌躇。那种花，一定要花形大，且艳丽，才够得上比喻张洵澎。想来想去，芍药差可比拟。 对她的表演，她的身段、唱工、她的风格，专业人士似乎颇多批评，说她有许多问题。虽然如此，她的技艺之不精，不妨碍她艺术的表现力。审美观保守的人，很难欣赏她的美吧。 <br/> 初看她的杜丽娘，觉得这哪里是妙龄少女杜丽娘，却是个风情万种、怀春的少妇。虽然如此，她的寻梦一出，舞得千姿百态，夺人眼目。她的表演极富感染力。她的无限陶醉、无限痴迷，让观众和她一起沉醉、缅怀。她是为美而生，为爱而生。她眼神里的热情、眉梢眼角的风情，热辣张扬。然而，她的美，有种张力。她虽然艳丽，却有种高贵；她虽然柔媚却有种奔放，正是这种张力，丰富了她的表演。 <br/> 中国传统的审美观，所塑造的女人多半平面淡薄。生命力旺盛的女人，似乎都是坏女人，如阎婆惜之类。正是这种审美观，使张洵澎的表演受到限制：似乎难以找到适合她那一路的角色。要不是柔弱娇怯的，如杜丽娘那一类，代表了大多数。要不是潘金莲、阎婆惜那一路的。张洵澎是夏奈尔·可可那一路的美人，有种热力、对生命和美的痴迷、激情，使她们不属于这任何一类。 <br/>李香君呢？从孔尚任的剧本中，很难对她的性格有清晰的认识。不过从她的言行看，她应该很刚烈吧。作为一个名妓，应该有典雅的风致，也该有些风情吧。只是目前塑造的李香君大多性格模糊。演员是按照传统对美女的标准来演，只是那是否能让人感觉是李香君，则另当别论了。张洵澎年轻时绝对是个美人，如果让她演李香君，技艺再锤炼琢磨一下，应该光彩夺目吧。 <br/> 你可以不欣赏张洵澎那一路的美，但你不能否定她的美。我看她演的《寻梦》的时候，我不认为那是杜丽娘，但这不妨碍我看了一遍又一遍，被她性格中的热情如火、表演中的万种风情所吸引。 <br/> 花落水留红：昆曲是一轮600年前的旧时月色， 用他独有的烟视媚行， 流传至今。 600年后的今天， 有一位女子， 形销骨立的站在舞台上， 脸上姹紫嫣红， 风情万种， 风吹长诀飘飘舞， 惊破霓裳羽衣曲。 他就是昆曲一代名旦-张洵澎。我一直喜欢牡丹亭， 笔清情浓又凄婉莫名。 而张洵澎则是把杜丽娘演绎的最为妩媚妖娆的人。 她的扮相可谓“一笑万古春， 一涕万古愁”。 更有她的舞。 记得《寻梦》那一出， 着一身云蒸霞蔚的罗衣， 细步香尘。 一回首， 红馥朱唇， 粉浓腮艳， 舞姿翩然， 眼波尽诉风情月意， 袅袅青烟里不着痕迹的笑魇如花。 每次看这一出， 都在这双雾锁烟迷的眼里， 忘却了朝代， 晃如惊艳于这颠倒众生的红尘一梦。我一直觉得张洵澎是属于过去的。 她盖世无双的容颜， 几经风雨凋零， 仍然遗世独舞于昆曲—这纸醉金迷的繁华旧梦。 <br/> 配像之惊美：看张洵澎蔡正仁配像，俞、言的游园惊梦。那时的张洵澎，有种凛然不可犯的高贵气质，乃其他演员所无。她学言慧珠，真真是样样学足。笑不露齿，款款袅袅，端地一窈窕淑女。她的眼神，小动作，又有着少女的天真。而很多演员，包括现在的华文漪，都有些似少妇，而非青春二八。可能是因给老师配像的缘故，她演得非常细腻，注意了每个小细节，虽仍有些提肩耸胸，竟是我看过最神似的杜丽娘，远非近几年她的舞台演出可比。 <br/> 不过，即使是如今，她的念白仍非常娇美，摄人心魄，真真是靡靡之音。平时说话，如若只闻其声不见其人，必以为伊乃二八佳人，娇滴滴嗲兮兮，令人骨酥肉紧。又看了遍百年振飞。有一个镜头，他给弟子们说断桥。有岳美缇，蔡正仁，华文漪。老蔡那时果然英俊，怎料到日后一胖至此，每演巾生便无可避免地凸出肚皮来。 <br/> 真是刹那芳华。岳美缇那时，看着竟比华文漪年轻，竟觉得比华美人要好看。太诧异了，不觉揉揉眼睛，将片子倒回去，定格，看了数遍，仍觉岳比华好看。其实，就华与岳近年的照片，岳美缇更显得年轻从容，有神采。其实岳大过华一年。或许是xx眼里出西施？听了段俞、言1957年的惊变埋玉。原是有音配像，蔡正仁张洵澎配，不知怎的，家中竟然缺了这张。长生殿里，爱煞闻铃、哭像及弹词，对杨玉环的戏、唱段，一点感觉也无。 <br/> 惊变那著名的生旦合唱粉蝶儿泣颜回，一直未觉得好。是以，这段录音下载已年余，竟未仔细听过。不料，俞言这段录音，竟令我大为改观，尤其是对言慧珠，真是大吃一惊呢。她以京剧名角，改唱昆曲，我便先入为主，心存偏见，以为必然昆味不正。谁知她天赋异禀，想来亦是勤奋好学，虽咬字念白仍有京剧痕迹，仍得昆曲之神韵。加之天赋佳嗓，与俞振飞合唱，音色韵味正相配。一口气将整折戏听了两遍，顿觉彼时两人皆在最佳状态。不觉慨叹，盛年的俞振飞言慧珠，真乃近百年来舞台上无人能及之唐明皇,杨贵妃组合。当日的观众，真真有福啊。<br/> 家庭生活：<br/>沪上文艺圈内有一个特殊的家庭，母亲张洵澎是昆剧名家，父亲蔡国强是篮球国手，儿子蔡一磊是芭蕾明星。去年，蔡国强突发心脏病英年早逝，令这个“三星之家”失去了一颗明星，朋友们都为此深感惋惜。最近，远在英国的蔡一磊特地请假回来陪伴母亲，也带来了令人欣慰的好消息：他以在芭蕾舞事业上的杰出成就入选1999年度苏格兰百位顶尖名人。 <br/> 蔡一磊的到来使张洵澎脸上又有了笑容。她高兴地翻开百位名人的介绍资料，告诉记者：“第31名正是小蔡。”作为唯一入选的华人，蔡一磊显得格外引人注目。在他的照片旁，清晰地记载着他的艺术经历。10岁起开始跳舞，就读于上海舞蹈学校；1988年赴英国加入伯明翰皇家芭蕾舞团；1998年加入苏格兰芭蕾舞团成为首席演员。 <br/> 蔡一磊曾经多次受各种国际芭蕾舞艺术节的邀请，表演《堂·吉诃德》、《海侠》、《睡美人》、《胡桃夹子》等大型芭蕾舞剧，并应邀在英国BBC广播电视中亮相。在英国13年的艺术生涯中，他不仅在国际舞台和电视中表演古典芭蕾的经典节目，而且多次应邀赴韩国、加拿大、日本、香港等地的芭蕾舞学校讲授古典芭蕾的专业课程。这次回国休假，他又被母校——上海舞蹈学校请去，为师弟、师妹们传经授艺。 <br/> 蔡一磊在英国的生活，是紧张忙碌而又略显单调的。每天上午必须参加剧团设置的课程班听讲，下午是持续三四个小时的训练排戏，傍晚时分就要进剧场准备晚上的演出了，而演出一般是要到晚上10时后才结束。作为主要演员，他一年的演出达到180多场，每个演出季都推出新的剧目。从群舞、领舞再到首席独舞演员，蔡一磊走过了一段不平凡的奋斗之路，始终以其扎实的基本功、超凡的领悟力和独特的表现力保持着稳定的状态。 <br/> 在空闲时间里，他喜欢看电影，大部分是出自欧洲名导演之手的艺术片，从电影自然流畅的表现手段中汲取养料，获得启迪。从他一组演出照片中可以看出，多年来专一地展示古典芭蕾的他，也已经尝试表演现代芭蕾。照片上的蔡一磊，外形、姿态都极有个性，独特的肢体语言传递出现代的气息。他说，现代芭蕾和现代舞不同，依然保留着古典芭蕾舞的技巧，在传统和现代的结合上，他是谨慎、力求融会贯通的。 <br/> 在回沪休假期间，蔡一磊陪母亲参加了在苏州举行的中国昆剧节，兴致勃勃地观赏了几台昆剧演出。在他心目中，中国的古老戏曲和西方的古典舞蹈之间，也有内在相通的神韵。事实上，他和母亲在艺术上也是一对取长补短的伙伴。张洵澎借鉴了芭蕾舞的手段来丰富昆曲的舞蹈语汇，同时在戏曲教学中，教学生在训练中踮脚尖、走猫步，增强她们体形上的美感，而蔡一磊也从昆曲表演中学习了丰富脸部表现力的手段。母子俩都希望，将来能够在上海从事更多的艺术活动。<br/>