对于一名古典音乐家来说，他去世后的命运如何，实在是无法预测的。当然有些去世不很久的着名艺术家，比如指挥家阿图罗?托斯卡尼尼等还仍然被人们深切地怀念着，而其他人，比如小提琴家米沙?埃尔曼，除了同行以外，他已经被人们遗忘了。后辈们之所以对某位艺术家感兴趣，原因是多方面的，但在21世纪的今天，其中有三个因素非常重要：首先他要积极地活到80岁，其次是他录制了大量的唱片，演奏了高水平的作品，还有就是他一生中要有一个重要的时期（最好是在晚年）是在美国度过的。 指挥家布鲁诺?瓦尔特完美地实现了这三个方面的要求。尽管他成名很早，在1936年就成为维也纳国家歌剧院的艺术总监。在两次世界大战期间，他成为一名对欧洲音乐生活的形成做出重要贡献的德奥指挥家。1938年纳粹接管奥地利之后，他没有被迫逃到欧洲去，也不愿像同时代的Clemens Krauss 或Franz Schalk一样隐姓埋名，相反，他在1939年移居好莱坞，并迅速成为美国古典音乐的中坚力量。 瓦尔特是大都会歌剧院最卓越的客席指挥之一，他也是纽约爱乐乐团的常任客席指挥，还担任了两年的“艺术顾问”，实际上就是乐团的音乐总监，只是他拒绝了官方的头衔。当他在1962年去世的时候，他实际上已经录制并重录了他的全部曲目，而且大多数都是立体声唱片。他如今与托斯科尼尼、比彻姆爵士、富特文格勒、库塞维茨基和斯托克夫斯基一同被列为最优秀的指挥家。 就像人们很少提及着名指挥家们的人品一样，我们所能见到的也只有诸如善意和慷慨等模棱两可的文字，有关瓦尔特品性的描述非常少。除了他自己的两本书--自传《主题与变奏》（1946年）和《有关音乐与音乐制作》（1957年，1961年转译）--以外，直到1999年才有了比较完整的有关他的生活与工作的意大利文传记出现，那就是Erik Ryding 和Rebecca Pechefsky撰写的《布鲁诺?瓦尔特：另外的世界》（Bruno Walter：A World Elsewhere），现在已经有了英文版本 瓦尔特出生的时间刚好在布拉姆斯的《第一交响曲》首演的前六个星期，人们对他知之甚少，那些熟悉他的少年和中年生活的人都不在人世了，就连在20世纪50年代与他一起工作的音乐家也所剩无几了。另外，瓦尔特不写日记，他的七千余封保存下来的信件除了被监视且言语隐晦的之外，也多是涉及个人的事情。所以，Ryding和 Pechefsky不得不依靠当时的报纸和杂志，他们查阅了20000多篇有关瓦尔特演出的评论文章，面对面地采访了60多位人士。 正因为如此，或许这本书本身还是有点晦涩，但至少它比较尊重了瓦尔特的个人生活。那些不熟悉维也纳文化史的读者可能会对书中描述的事件感到不满足。这些明显不充分的部分可以用瓦尔特晚年拍摄的电影、录制的唱片以及排练的录音磁带等作为补充，这些实物能使这本比较理智地撰写的传记带给我们布鲁诺?瓦尔特那活生生的久已消失的制作音乐的大师风范。