Wynton Marsalis

Wynton Marsalis

Wynton Marsalis

中文名:温顿马沙利斯 全名:Wynton Learson Marsalis 生日:10月18日 职业:小号演奏家、 作曲家 活跃年份:1980年至今 乐器:高音小号,高音小号,小号,短号,富鲁格号 出生地:美国路易斯安那州新奥尔良 简介:温顿·马沙利斯出生于路易斯安那州新奥尔良,父亲是音乐教授及钢琴家。 8岁的时候,马沙利斯在锦绣浸信会教堂乐队(Fairview Baptist Church Band)表演传统的新奥尔良音乐,并在14岁时,与新奥尔良爱乐乐团演出。在高中期间,马沙利斯与温顿新奥尔良交响乐团铜管五重奏、新奥尔良社区乐团、新奥尔良青年管弦乐团、新奥尔良交响乐团、各个爵士乐队与当地放克乐队进行演出。 从艺历程:他毕业于本杰明·富兰克林高中(Benjamin Franklin High School),当时的成绩平均积点(GPA)是3.98.。在17岁时,马沙利斯是坦格活德伯克郡音乐中心最年轻的音乐家,在那里他赢得了学校为优秀铜管乐学生而设的哈维沙比罗奖(Harvey Shapiro Award)。在1979年,马沙利斯搬到纽约就读茱莉亚音乐学院。在此期间,他获得美国国家艺术基金会(National Endowment of the Arts)的资助,跟随小号的创新研究者活迪·萧尔(Woody Shaw)学习。 在1987年,温顿·马沙利斯与林肯中心合作举办了一系列爵士乐节目。1996年7月,林肯中心爵士乐团(Jazz at Lincoln Center)进驻了中心新馆,林肯中心(Lincoln Center)。 2011年,马沙利斯与蓝调摇滚吉他手埃里克·克莱普顿(Eric Clapton),合作在林肯中心举行音乐会,并现场录制专辑。 荣誉记录:他是连续五年(1983-1987年)赢得格莱美奖的艺术家。 马沙利斯已拥有多个名誉学位,包括纽约大学,[3]哥伦比亚大学、哈佛大学、霍华德大学、纽约州立大学、普林斯顿大学和耶鲁大学。 普利萨音乐奖 1997年 清唱剧战场之血(Blood on the Fields, oratorio), 格莱美奖 - 最佳爵士演奏专辑,个人或团体 1986年 - “地下黑色代码” (Black Codes (From the Underground) ) 1987年 - “"J" 的心境” (J Mood) 1988年 - 马沙利斯标准时间 - 第I辑 (Marsalis Standard Time - Volume I) 格莱美奖 - 最佳独奏器乐演奏(与管弦乐队) 1983年 - 雷蒙·列帕特(Raymond Leppard)指挥、温顿·马沙利斯与英国国家爱乐乐团演奏约瑟夫·海顿:降E大调小号协奏曲/ 列奥波尔德·莫扎特:D大调小号协奏曲 / 约翰·尼波默克·胡梅尔:降E大调小号协奏曲 1984年 - 雷蒙·列帕特(Raymond Leppard)指挥、温顿·马沙利斯与英国室内乐团,温顿·马沙利斯与艾迪塔·葛贝洛娃:韩德尔 ,亨利·普赛尔、朱塞佩·托雷利、法施(Johann Friedrich Fasch)、约翰·梅尔基奥尔·梅特(Johann Melchior Molter)。 格莱美奖 - 最佳爵士器乐独奏 1983年 -“想起一人”(Think of One) 1984年 - “热屋花”(Hot House Flowers) 1985年 - “地下黑色代码” (Black Codes (From the Underground) ) 格莱美奖 - 最佳为儿童诵读专辑奖 2000年 - “聆听着说故事的人” (Listen to the Storyteller) 生活与事业:温顿·马沙利斯出生于路易斯安那州新奥尔良,父亲是音乐教授及钢琴家[1]。 8岁的时候,马沙利斯在锦绣浸信会教堂乐队(Fairview Baptist Church Band)表演传统的新奥尔良音乐,并在14岁时,与新奥尔良爱乐乐团演出。在高中期间,马沙利斯与温顿新奥尔良交响乐团铜管五重奏、新奥尔良社区乐团、新奥尔良青年管弦乐团、新奥尔良交响乐团、各个爵士乐队与当地放克乐队进行演出。 他毕业于本杰明·富兰克林高中(Benjamin Franklin High School),当时的成绩平均积点(GPA)是3.98.[2]。在17岁时,马沙利斯是坦格活德伯克郡音乐中心最年轻的音乐家,在那里他赢得了学校为优秀铜管乐学生而设的哈维沙比罗奖(Harvey Shapiro Award)。在1979年,马沙利斯搬到纽约就读茱莉亚音乐学院。在此期间,他获得美国国家艺术基金会(National Endowment of the Arts)的资助,跟随小号的创新研究者活迪·萧尔(Woody Shaw)学习。 在1987年,温顿·马沙利斯与林肯中心合作举办了一系列爵士乐节目。1996年7月,林肯中心爵士乐团(Jazz at Lincoln Center)进驻了中心新馆,林肯中心(Lincoln Center)。 2011年,马沙利斯与蓝调摇滚吉他手埃里克·克莱普顿(Eric Clapton),合作在林肯中心举行音乐会,并现场录制专辑。 主要作品:几乎从一开始,温顿就获得一面倒的热烈掌声,新旧各派爵士乐迷都受他的音乐吸引,主流唱片公司与他签约,沉寂了好一阵子的爵士信差乐团重新获得注意,爵士乐评论界人人如释重负(因为似乎不必怕爵士乐会寿终正寝,要知道,70年代以来,他们担心了十几年! ),那段时间,温顿简直是救世主! 不但是救世主,也是特级核弹,威力所及,各大唱片公司全都开始寻找爵士新星,出钱出力,深怕丧失了未来的市场占有率,许多年轻人尝试学习爵士乐,潜沉改行的老将富出江湖,浪迹欧洲的爵士艺人又再接到故乡的演奏邀约,十多年来被摇滚乐压得几乎丧失所有市场的爵士乐,终于开始出现复兴的曙光,这样的状况在温顿赢得葛莱美爵士乐奖项之后越演越烈,接着,古典根基深厚的这个年轻人又拿下葛莱美古典奖项,不但左右开弓,而且样样第一,菨时温顿成了新兴的文化偶像,他应邀担任林肯中心爵士音乐总监,登上时代杂志封面,成为美国的风云人物,影响力不仅仅限于爵士音乐圈,在整个音乐界来说也是名列前茅。 温顿的演奏技巧,尤其他身兼古典爵士两家之长的特色,在台湾听爵士乐的圈子里,似乎一向没有得到公正的评价,褒贬之间,似乎只是取决于评论者的心态,有人热情拥抱,认为他名正言顺的承接了路易士阿姆斯特朗、迪吉葛拉斯比、迈尔士戴维斯、克里夫布朗、佛莱迪贺柏德等等小号强人的桂冠。也有人嗤之以鼻,认为他不过是一介不知天高地厚的无知小儿,只能模仿前人语法,创作力还待大幅加强。 其实,温顿的古典演奏真是非常厉害,Sony唱片在日本出版过一张名为「Carnival」的温顿古典选集,其中黄蜂飞行、海顿的小号协奏曲等等高难度乐曲,他的演奏技巧真是令人瞠目结舌,二连音、三连音的吹奏游刃有余、行若无事,不知情的人绝对会以为有三个小号手同时演奏!话说回来,高超的古曲乐小号技巧,对他的爵士乐演奏并不见得有帮助,诚然,他的演奏中有许多高难度的「锯齿状」跳跃式旋律线,例如他的名曲「Delfeayo's Dilemma」里面的高低转折既快速又准确清晰,没有几个爵士乐手作得到,但是爵士乐的小号演奏,传统上讲究的是强烈个人风格的音色,泉涌而出的即兴乐句,表达的常是演奏者个人当下的情绪,手法上经常快速使用活塞按键,这些和按照曲谱演奏,要求精确,擅长以唇舌改变音高的古典小号训练很难相辅相成。 温顿马沙利斯带动了目前新古典爵士的发展,为纽奥良爵士传统建立跨世纪的承接,他的个人魅力,为爵士乐市场开发出一群新的听众,也在80年代将爵士乐带入美国学术圈子,十多年来,温顿主持了无数场爵士乐师资讲座,以他个人的形象与声望,从基础教育着手来推广爵士乐,在他的努力下,爵士乐演奏家的形象逐渐得与古典音乐家并驾齐驱,慢慢拥有同等的声望与社会地位,就这几点而言,他的确是二十世纪末的爵士英雄之一。
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