Radiohead刚刚发行了新专辑《A Moon Shaped Pool》，一经推出就获得了不少好评。这是他们时隔五年后的第九张录音室专辑，上榜的第一周就成功登顶英国流行音乐排行榜。中国有句古话“十年磨一剑”，形容多年刻苦努力终有成果。而Radiohead五年磨出一张专辑，也算是尽心尽力了。况且他们每一张的录音室专辑都保持了很高的音乐水准。

在华语乐坛，也有这样一些人，他们出的专辑不多，但几乎每张专辑都有不错的水准，而且每张专辑都要历经数年的打磨才会诞生。他们中的不少人已经把唱片当成一件手工艺品，而自己则是那位工匠。

老狼 至今仅出版过三张专辑

老狼最近的曝光率挺高，他是那个白衣飘飘的校园民谣的代表。1994年大地唱片的经典合集《校园民谣1》中，唱着《同桌的你》、《流浪歌手的情人》的他走进了我们的视野，让我们知道了他淡淡忧愁的模样。1995年老狼推出了个人首张专辑《恋恋风尘》，此时的老狼已经褪去青涩。他的歌更像一杯清澈的白水，平淡中却可以品出香甜的味道。在高晓松、郁冬等一班好友的协力相助下，让专辑留下了太多经典曲目，“相信爱的年纪，没能唱给你的歌曲，让我一生常常追忆”是《恋恋风尘》中的一句歌词，也唱出了那时很多听歌人的心思。

老狼的声音里就是有这种直抵心底的魔力，虽然只是淡淡的，却可以让听歌的人常常记起。7年后的2002年，我们才迎来了老狼的新专辑《晴朗》，专辑中的那首《虎口脱险》如今已经成为很多选秀节目中的热门歌曲。许巍等当时新晋的音乐人的加入也让专辑呈现了更为丰富的内容，但还是高晓松、郁冬等老友的鼎力相助，才让专辑中依然保留了一种老狼独有的、淡淡忧伤的美感，这些歌也只有好哥们老狼唱出，才显得那么自然。老狼是幸运的，很难想象没有高晓松、郁冬这些好友，他会怎样。所以2007年《北京的冬天》专辑里，你依然看到了一部“老友记”，熟悉的旋律和味道都在，这种感觉很棒。已经快10年了，老狼没有发新专辑，大伙依然充满着期待，只是现在郁冬已经淡出，高晓松也忙于各种事务，等待会变成现实吗？

丁薇 至今仅出版过三张专辑

同和老狼出现在1994年《校园民谣1》中的丁薇，去年年底宣布要在2016年发行一张新专辑，还同时放出了新专辑中《流浪者之歌》让大家先听为快，这是她等待了11年以后的新作。据说唱片在2008年就已经制作完成，只是在等待一个合适的发行时机。

1995年，丁薇以学院派女歌手的形象推出了专辑《断翅的蝴蝶》，她行云流水的演唱，灵动的爵士让人印象深刻，就算20年后回头再看，这仍然是一张经典的专辑。1999年发行的《开始》专辑是一张横跨古典和流行的实验作品，获得了不少专业人士的肯定，只是这样超前的作品在唱片工业日渐衰落的当时，显然是走的太快了。所以你才会听到2004年《亲爱的丁薇》这样向市场投石问路的作品，同时这张专辑也为她赢得了各种奖项和更多的关注。

丁薇的作品在很长一段时间内都被看作是“小众”，这几年她多参与影视音乐的创作，她的旧作也开始被主流媒体关注及被选秀选手翻唱，慢慢地被大众所接受，也逐渐发现了这些作品的价值。丁薇说她的音乐风格很难界定，她只是在用她喜欢的方式表达，很多歌手及音乐人在沉寂多年后再复出已经不复当年之勇，而丁薇则依然尊重自己的内心，音乐中也多了一份坚持自我的表达。

黄磊 至今仅出版过四张专辑

1997年一盘叫《边走边唱》的卡带忽然开始流行，歌手的名字叫黄磊，长发飘飘的文艺青年形象，那年他25岁。台湾的丰华唱片精心制作的这张专辑，听完后让人印象深刻。倒不是说黄磊的唱功有多出色，在他平静的声音里，饱含着充沛而坚韧的生命力，就像娓娓地诉说着自己的故事，散文般的文艺气息却没造作之感。其后他的《我想我是海》、《等等等等》专辑更加延续了这种风格。陈志远、黄舒骏、李子恒等音乐人的参与制作，也让这些专辑保持了不错的水准及可听性。尤其是2001年3月在丰华唱片推出的《等等等等》的文学音乐大碟，他把自己钟爱的沈从文、白先勇、琦君、朱自清、徐志摩、钟晓阳、老舍等大家的十部文学作品，在陈志远等音乐人的帮助下以歌的形式呈现给听者，颇具书卷气的黄磊演绎这样的作品也十分贴切和从容。类似这样文学与音乐结合的专辑在华语乐坛并不多见，对于歌者及音乐制作人的综合实力要求很高。

因为《边走边唱》这张玩票性质的唱片，“偶像歌手”黄磊和著名音乐人陈志远先生结下了不解之缘，陈志远是台湾流行乐坛上传奇性的人物。之后俩人多次合作，在《橘子红了》、《似水流年》等多部电视剧音乐中都有交集，成了忘年交。2011年底黄磊在纪念陈志远的音乐会上，静静地诉说和陈志远合作中的点点滴滴，其中数次哽咽。黄磊说，他本来还想过再出唱片，但后来决定不唱了，因为陈志远老师走了以后，就不想再唱了。如今说起黄磊，大家更多会想到是各种综艺节目里的黄老师，可能遗忘了黄磊那段作为歌手的时光，文艺范的青年变成了温暖的大叔，而不变的是音乐中的情怀。

朴树 至今仅出版过两张专辑

而朴树则是那种不在江湖，还能时刻引起关注的人。他与乐坛保持着若即若离，但每次出手，总能引起众多的关注和刷屏。上世纪90年代末，一家叫麦田音乐的唱片公司推出“红白蓝”概念的系列唱片，在内地的歌坛也写下了重要的一笔：红——尹吾《每个人的一生都是一次远行》，蓝——叶蓓《纯真年代》，红——朴树《我去2000年》。那时人们正迫不及待地拥抱千禧年，心中充满憧憬与向往，以及一点迷惑。朴树这张专辑适时的出现为“后校园民谣”时代增色不少,专辑带有他浓重的个人色彩，也是他性格及精神状态的真实写照。

2003年，30岁的朴树推出了那张著名的《生如夏花》，四年的等待，没让大家失望，依然是由老搭档张亚东制作。这是张“好听”的专辑，旋律流畅配器悦耳。1999年的那张《我去2000年》让朴树引起了大众的关注，这张《生如夏花》专辑则是让朴树真正地走红起来，赢得了乐迷和专业人士的一致好评。如果说《我去2000年》中的朴树是深沉的，忧郁的，那么《生如夏花》中的朴树则是灿烂的，包容的。专辑介绍里的一段话很能说明这一切：那个在忧郁的自我中吟唱的朴树复活了，那个在彷徨中寻找坚实生命的音乐浪子已开始振作。

2014年夏天在韩寒执导的电影《后会无期》中的那首《平凡之歌》，是一首有诚意的歌。而去年夏天电影《刺客聂隐娘》的宣传曲《在木星》，古韵味十足的歌词让整首歌带上点儿仙气，充满了自由和随性的感觉。如今的朴树，也正应了这句歌词“今日归来不晚 与故人重来 天真做少年”。

陶喆 至今仅出版过七张专辑

1993年制作人王治平（王若琳的父亲）要为一位ABC背景的新人周葆元制作新专辑《ALTON》，想到了曾在美国认识的一个喜爱音乐的年轻人，便邀他来台湾一起参与制作，这个叫陶喆的年轻人在这张专辑里共写了三首歌，这也是他在台湾乐坛的第一次试水，他尝试了一些新颖的曲风，将一些新的音乐元素融入了中文歌曲，让很多乐迷的耳朵为之一亮。1994年陶喆又和王治平一起制作了同样是ABC背景的L.A.BOYZ的专辑《Fantasy》，若你听过这张专辑里陶喆写的歌，一定会听到熟悉的陶氏情歌的影子。1995年这俩人又联手制作了陈淑桦的《淑桦盛开 FOREVER》专辑，陶喆再次展示了他音乐方面的才能，让一直唱着“正统”情歌的陈淑桦呈现出不一样的一面。正是这一系列的过渡，陶喆1997年发行首张专辑《David Tao》才显得是那么顺理成章。这张专辑加入了R&B等音乐元素，这在当时还显保守的音乐市场上绝对是一大突破。这张专辑也让他获得金曲奖最佳新人及最佳唱片制作人。

而此后的《I’m  OK》《黑色柳丁》、《乐之路》、《太平盛世》等专辑，将陶喆一步一步推向事业的高峰。发片的频率不算高，但是每张唱片都有着比较清楚的创作思路和定位，也曾遇到过失意和被批判，但他总是不断地在市场和创作中寻找平衡。  

陶喆最近的一张专辑要追述到2013年的6月的《再见 你好吗》，可能是因为年龄、经历、心境的不一样，陶氏经典的R&B情歌不见了，少了凌厉的批判、华丽的转音，却多了份内敛与深情、温情与成熟，从1993年到2016年，陶喆就在华语乐坛游走了20多年，前段时间陶喆在“中国好歌曲”担任评委，在音乐中又担任了一个新的角色。何时看到他发新专辑？还是顺其自然吧。

顺子 至今出版过十张专辑

1997年魔岩唱片的顺子，唱着一首《回家》，将很多人的心温暖，也让大家认识了这位有着良好音乐素养的歌手。丰富的成长经历以及正统的音乐教育，让她可以从不同的音乐养分中汲取自己所需要的部分，然后在专辑中体现出来。如果《回家》专辑只是小试牛刀的话，那么1998年的《I AM NOT STAR》及1999年的《OPEN UP 》则让更多人认识到她的实力，尤其是她对英文歌的把控能力。

1999年，顺子凭借《I AM NOT STAR》专辑及专辑中的歌曲《写一首歌》获得了金曲奖最佳作曲人奖和最佳国语女演唱人奖两个奖项。之后她离开魔岩唱片转投EMI百代，沉淀两年后，很多人都担心她是不是遇到了瓶颈期，但2001年的专辑《And  Music’s There》及2002年的《Dear SHUNZA》专辑都维持了较高的水准，也让人看到了顺子在商业与自我风格间做出的平衡，即使是翻唱歌曲也十分精彩。从2003年后顺子出专辑的速度越来越慢，最近的一张专辑是2014年的《To The Top》，由顺子、林哲民及美籍华裔顶尖爵士音乐家顾忠山一起制作，专辑中翻唱了她首张专辑中的《永远等待》，十七年后的的重新演绎，是不是印证了顺子对于音乐的那份挚爱呢？