Alabama Shakes《Sound & Color》入围了第58届格莱美最佳专辑的提名,但是大部分人对这张专辑并不是非常了解,理性的数据和感性的评论,让你全方位了解它的美妙之处。
全部播放乐队的主唱是位准90后,能做出如此纯正摇滚乐实在难得。不得不感叹洋人传统文化培养到位,美国摇滚乐香火由此顺利传承。《Sound& Color》的出色在于硬桥硬马,拒绝浮夸粉饰,保存住原始棱角感。美国南方摇滚配搭布鲁斯的调性,古老而且质朴,处处彰显经典印记。难怪奥巴马有兴致请乐队进白宫演出,美利坚最精华地道的传统文化当然要总统亲自查验。
拓荒的力量感充斥着整张专辑,古着都是故意做旧,新时代摇滚乐也能够致敬上世纪。这张专辑分明就是从黄金盛世流传下的经典,老气而且醇厚。但这并不意味着歌曲趣味就沦为古板僵硬。女主唱表现力极其丰富的嗓音唱出风华绝代美感,歌声里飘出朴素浪漫情怀。她就是摇滚圈的Adele,拥有同样庞大的体重,还拥有同样高能的歌喉。强力肺活量支撑起的广阔音域,可以唱出荒野生存的苍茫以及灯下缠绵的柔情,身为摇滚主唱,天生这副嗓音实在是上天偏爱。《Guess Who》以及《The Greatest》两首硬摇滚典范具体展示出嗓音的魅力,调皮小情调在歌里尽情翻腾,气氛尤其欢乐。
Alabama Shakes是一支一上来就特别善于表达自我的乐队,他们的音乐显然经过深思熟虑,在呈现的时候也经常接近完美境界。但,这样看上去没有疤痕和漏洞的音乐,实际上也是一种油滑和陈腔滥调。
毫无疑问《Sound & Color》从一开始就非常好听,主唱Brittany Howard的声音非常有辨识度,强力突破声音的某种极限的同时,也能将一种仿佛肺腑之音表达出来。优秀的编曲,也让这张唱片可以快速成为你的年度之选。虽然Alabama Shakes年轻并常常充满戾气,但这种鲜明而天赋感极强的乐队,正是当代乐坛最为缺少的。《Sound & Color》的完成度没有问题,如果说缺憾,那可能是他们精致的技术中缺少一点来自于血肉的痛感和更加直观的概念,这种缺憾以至于让“成熟”很容易变成一种“油滑”。美国小镇总是不缺少天赋异禀的音乐人,这一点甚至并没有随着唱片业倒掉而消失,他们是怎么做到的,这可真神奇。
这张专辑的风格萦绕在一股复古味儿中久久不能消散,比如你会听到爵士、摇滚、布鲁斯、Soul等许多不同的元素。其中爵士鼓、贝斯、管乐的使用让这张专辑在欣赏配器的角度上更有可听性,而主唱的声音反而更像另一种乐器在附和引导着歌曲贯穿整张专辑。
如果你非常喜欢听主唱的声音,又恰好非常热衷于复古流行音乐,那么这张专辑很适合你在一个有阳光的午后慢慢品味。听着听着你就会发现:“大婶妳大胆地往前走,往前走,有布鲁斯也有Soul!”
《Sound & Color》犹如一场上世纪70年代根源摇滚乐的盛宴,Alabama Shakes的主唱Brittany Howard用她独有的浑厚、张力十足的灵魂乐嗓音为听众们呈现出了地道的Blues Rock,其中更穿插着娓娓道来的Americana(《This Feeling》)、暴躁激进的Garage Rock(《The Greatest》)、迷幻神游的Psychedelic Rock(《Gemini》《Over My Head》))等70年代独具特色、最为代表性的摇滚乐与蓝调音乐。更难得可贵的是,这张专辑虽然在音乐形式上无码还原了旧时的音乐,却在录音效果、歌曲结构、编曲层次与演唱方式上与新时代完美接轨。
Alabama Shakes在高保真保持了最具根源性的音乐,将专辑整体统一在上世纪70年代蓝调摇滚氛围的同时;却在歌曲创作、录音细节上下足了功夫,当今最牛逼的女主唱之一Brittany Howard更是将她的嗓音与唱功发挥到极致,用声音的万花筒构建出生活与爱情的调色盘,以声绘色,声色合一。
说实在的,这张专辑听着有些吃力,虽然是属于“南方布鲁斯摇滚”的范畴,其在音乐上却没有受制于传统流行音乐制作的束缚,音乐风格辛辣自在、富有冲击力与心灵共鸣的感召,曲目的安排与主题也正是在这种“无拘无束”的制作风格下显得杂乱,或者说这张专辑根本就没有主题,不愿被归类与定义。歌者只管尽情的唱,听者怎么想那是听者的事。
我更觉得这是一张独立小众的流行音乐专辑,但是这丝毫不会影响它给听者的冲击,充斥与交杂着浓郁的墨西哥与印安文化的南部调调就像是经典美剧《丑女贝蒂》一样,初听会觉得突兀奇怪,但是随之而来的着迷与感动的情愫。也许你会很难把这张专辑听下去,因为实在是相对于传统意义上的流行制作,它太过于生猛。
比起上一张,风格完全进化,Blues Rock的整体氛围营造的很棒。Alabama Shakes的主唱Brittany Howard声线太Powerful,人声和编曲相得益彰。整张专辑情绪和节奏都起伏有致,不会太燥,和谐融合。
全专首推《Gimme All Your Love》,开场的鼓点、电吉他,Brittany的呐喊,将soul和rock展现得淋漓尽致,毫无瑕疵。《Don't Wanna Fight》开口前的一段嘶鸣非常标致性,有着明显的一耳朵好听特质,《Miss You》后半段的华彩爆发很加分。
Alabama Shakes的音乐面貌像是新千年从海底捞出的上个世纪的音乐宝盒,与Adele同龄的女主唱Brittany Howard让人联想到Janis Joplin的唱腔,以及Southern Rock和Blues Rock中自带的拉伸感,吊起了挑剔的耳朵们的兴趣。虽不比第一张顺耳,然而他们的第二张录音室作品《Sound & Color》延续了前作的路线,也多了新的尝试,层色尚好。实验噪音,funk,爵士等看似难调的元素被重新编排,玩儿出了花样,《Gimme All Your Love》、《Gemini》等折射出这支乐队新的兴趣点和野心。
《Sound &Color》在美国公告牌专辑榜上榜第一周便夺得冠军,足够说明3年的等待下的被期待值。主打单曲是《Don’t Wanna Fight》,是一首足够多元曲风的歌曲,主唱用略带沙哑的嗓音,拼出巨大的funk穿透力,激情与热火的情绪,足够具备杀伤力。《dunes》的电音间奏,略带慵懒的舒缓,是对立却又如此激动人心。
之前觉得《Shoegaze》中点缀的的乡村风很好听,Alabama Shakes醇厚、大气、张弛有度地唱腔毋庸置疑的骚灵到了豁然开朗的地步。感觉这类Blues Rock的呈现,完完全全的让刚睡醒午觉的人顿时神清气爽。其中《Gemini》的鼓点的衬托,加之Alabama Shakes独特的演绎,复杂的编曲,使得歌曲听起来极具试验音乐的特效;《Don't Wanna Fight》的前奏很抓耳,伴随一段嘶鸣,人声和编曲相得益彰,惊艳全场;ipad pro的广告歌《Sound & Color》像是一杯调味酒,配合广告实在唯美。
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著名乐评人爱地人
音乐扎实,风格飘忽
《Sound & Color》无疑是一张让人误入上世纪八十年代的专辑,乐队在鼓声上的饱满、力度和技巧,仿佛就是得到了Led Zeppelin的真传。而主唱Brittany Howard的演唱方式,也和Janis Joplin的发音方式如出一辙。不像后来那些将黑人音乐唱法,已经打磨的珠圆玉润、技巧纯熟,Brittany Howard有着早期灵魂乐那样的粗犷和野性,有些需要技巧的转音和衔接,甚至会用简单粗暴又不加修饰的处理。在这个时代,听起来尤其过瘾。
为了配合专辑复古灵魂、乡村、福音和布鲁斯的音乐气质,Alabama Shakes在乐器的演奏和音色上,也力求还原那个时代的特点。大量电子管的效果器,加上如今更具层次感的录音处理,也让整张专辑就像是重新混音版的六十年代专辑。
除了主打的《Don't Wanna Fight》之外,《Gimme All Your Love》里游走于灵魂乐、迷幻乐、摇滚乐、车库风格的玩法,也相当有意思,就像是用实践来证明音乐继承发展的关联性。尤其是贝斯演奏的低音线,在灵魂乐技巧和摇滚乐技巧的切换,更是妙笔。